朝鹤图

山西大学美术学院教授、著名花鸟画家史秉有先生与其女史宏云、史宏蕾应中共中央直属机关事务管理局邀请，为中共中央大会议厅创作工笔花鸟画《朝鹤图》，这幅长达11米、高3米的巨作，成为中国历史上最大的一幅工笔花鸟画。     

动画的审美意蕴——以《美丽的森林》为例

动画短片《美丽的森林》从宋代院体工笔花鸟画中汲取营养,描绘了一个发生在充满诗意的森林中的悲情故事。它运用工笔花鸟画的形式进行动画创作,不仅开辟了动画创作的新思路,更是继承和发扬了我国优秀的传统美学思想,表达出富有魅力的艺术特征和文化价值。     

炎绯寒碧，暖日凉月——工笔花鸟画中色彩的抒情性

在源于禅道"五色令人目盲"的古典美学思想引导下,色彩在中国画发展历史中的被不少画家所轻视;又因为传统中国画以"气韵生动"为重要的审美标准,而水墨所演绎的笔墨情韵更容易体现这种意境美,所以色彩的抒情性更加无法充分展现.其实,就单纯的色相而言,所有的色彩都具有一种客观存在的表情性.在历代直有代表性的工笔花鸟画家的作品中,我们都可以切身感受到色彩的抒情性;在现代工笔花鸟中,色彩的传情达意性则得到了更加充分的发展和利用.     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面:     

南宋工笔花鸟画对后世的影响

南宋工笔花鸟画在审美寓意及取材、技法和风格两大方面对后世的影响颇大,元代花鸟画直接受其影响,明清次之;根据若干材料,梳理其现象和分析其原因,是画史研究的基本任务之一。     

张玉清彩墨绘染写芳华

张玉清擅画花鸟,兼长工笔写意,在丹青瀚海中书写大自然的物象与景观,历数十年,终成独家画风。观其作品,工笔严整,浓丽而不失精微;写意奔放劲健,颇为传神。工笔无匠气,写意不急躁,粗中见云秀,精中见潇洒。观其以细锋摹写的雁翎鸟羽、奇花异草等自然景观,有如沐清风之感,独得强烈的艺术美感,正乃是“毕生磨练深厚力,笔下晖生万     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期,取得了辉煌的成就.中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性,而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风,这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画.它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范,对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响.     

论宋代的院体花鸟画

宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就。中国古代的花鸟画向来重视实用性和装饰性，而到了宋代却出现了一种讲究构思上含蓄巧妙、强调诗情画意的新画风，这种在笔墨技巧上重视传统但又不恪守古法的新画风即为院体花鸟画。它以精工富丽、浓重典雅的风格作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画都产生了极其深远的影响。     

郑乃珖的绘画艺术性市场表现

郑乃珖以工笔花鸟画称绝于世,但其在山水、人物、写意花鸟及金石书法方面的成就也不容忽视。书画艺术上的全面素养为其工笔花鸟画创新和格调的升华起到关键的作用。     

花朝舞蝶 妙笔传神——叶彬彦蝴蝶画展

叶彬彦先生积年绘牡丹及花鸟,近来发奋专攻蝴蝶,以此为宗,基於谢赫《六法论》,鉴赏大量古典蝶画,结合写生,于七月十日至十二日在上海美术馆举办专题展览。既以闻世,又检验画技之异同,以求继续深造。叶先生的蝴蝶画的特点是:坚持国画传统,赋有意境,然后落笔,再以瘦金体     

齐白石的墨虾

齐白石，近现代中国绘画大师，生于湖南。早年曾为木工，后以卖画为生。善画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，妙趣横生，尤善画虾。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩儿。63岁时齐白石在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。     

李际科和他的工笔画

李际科是著名的工笔画家。他画工笔尤着重于对“意”的追求,形成了独特的“存意”风格。他“好马成癖”,创作了许多既有深厚传统又有创意的中国画骏马图。他的画风高古、雅淡、清灵,绝不让繁复精细的技法淹没大格局的情趣和意境,从传统中来,又有强烈的现代意识和装饰意味。     

刘墉的水墨画:心灵的寻根与漫游

刘墉的画,以画法的兼融为基本特点.如人物风俗画与风景画的兼融,花鸟与山水的兼融,水墨与素描的兼融,工笔与写意的兼融,皴染法与现代喷染剪贴褶皱磨蚀诸法的兼融等,其特点在杂而不乱——大都稳定于相对工细的形态,具体到每件作品,则主用某一两种画法,力求多样的统一.     

耿一川 工笔花鸟画作品欣赏

耿一川，男，1964年11月生。1990年毕业于山西大学艺术系美术专业，现为山西省美术家协会会员，省工笔画协会主席，国家二级美术师，山西省工笔花鸟画艺委会副会长．山西省盂子学会常务副会长。工笔花鸟画师从中国工笔花鸟画泰斗俞致贞得意弟子史秉有教授。还先后师从中国著名画家吴尔魁、赵志田学艺。     

浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看,工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛,宋元以后走入低谷,直至20世纪80年代,被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来,是当代中国画坛一个相对独立的画种,它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧,吸收了油画和岩彩画的营养,在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下,重视题材的选择和意境的开拓,如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。“重彩”之“重”字在绘画上的材料,是指矿物质颜料(石色),从颜料的质感上讲,它是以矿石为原料,经研磨成粉或…     

两宋宫廷工笔花鸟画的形成及其风格特色探析

工笔花鸟画是一个凝聚着中华民族智慧和创造力的古老艺术形式,它不仅体现了中华民族的文化取向,而且它以其独特的风格特征和审美思想独立于其它画种之外,并以其辉煌的成就和丰富多样的表现手法在当今艺术格局中承担着不可替代的重要角色。宋朝设立了宫廷画院,画家们有机会深入到生活中,使他们具有高度的写生技巧,从而表现柔媚、富丽的风格,成为世界绘画史上灿烂的一页。宫廷画院的产生不仅受到当时的政治经济的影响,而且也受到当时的时代审美思想的影响。     

新中国连环画奠基人刘继卣作品欣赏

刘继卣(1918~1983年)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣""东方的伦勃朗和米凯朗基罗",中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。他是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。     

简约含蓄 取势传情——谈八大山人花鸟画的构图

花鸟画从中晚唐至宋元以来,一直是院体画风占主导地位.明中叶以后此风渐改.在此基础之上,八大山人创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图,把家国之痛、生活的热情寄予笔墨,取花鸟之势传达悲凉索寞的意境.实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象,开启了花鸟画构图不受画面本身边角的约束之先河,代表着较高的艺术成就.     

“含蓄”浅谈

这里所谈的含蓄,主要指文艺家在作品小表现出的一种委婉隐约的风格,将意思、情感含而不露,意境深远,耐人寻味、便是含蓄。 清初水墨大写意花鸟画派的大画家朱聋(八大山人),对当时的现实异常不满,为了表达他的惩忿心情,便常常借花木鸟鱼来缘物寄情。如画鸟,鱼一类动物,多半昂头,神气十分倔强。尤其在画眼睛时,常作夸张、奇特处理,将其画成方形,眼珠点得大旦黑,往往顶     

大憨海勇 守望工笔-黄海勇访谈录

SHMJ：乌牛是个好地方，山水清秀，人杰地灵，你生长于斯，乡里林间，多见花鸟虫鱼，这于你选择工笔花鸟有无关联？