“文化大革命”时期小说的创作队伍

“文革”时期小说的创作队伍有三类：一是在“文革”前已创作出有影响作品而又被允许继续创作的，二是在“文革”前有习作练习或发表的；三是从未写过作品的。这样的创作队伍构成，反映了当时对“十七年”文艺的否定和现实政治的需要。与此相关，“处女作现象”和新时期一些有成就的作家在“文革”中开始起步，成为值得注意的问题。     

试论著作权的客体——作品的特征

著作权的客体,即受著作权法保护的作品,是著作权产生的依托。作者创作了作品而享有该作品的著作权,但并非任何作品都能成为著作权的客体。什么样的作品才受著作权法保护而自动产生著作权,这是实施著作权法必须弄清楚的问题。根据我国《著作权法》的规定,笔者认为,著作权的客体,即依法自动产生著作权的作品,必须同时具备以下三个特征;一、具有创作性创作性,又叫独创性、初创性。具有创作性指作品系作者通过自己的劳动和独立思考创     

面向人工智能时代的著作权法拟制作者理论重构

人工智能时代著作权法面临的最大挑战莫过于“作者”的身份问题。对此，一种优选方案是采取“拟制作者”的进路。著作权法中“拟制作者”的传统理论因法人作品而生，以经济色彩颇浓的“投资保护论”为主调，这难以为人工智能创作的著作权归属提供合理且充分的理论支撑。在投资关系的背后，可升华和提炼出“创新过程控制论”。“拟制作者”的正当性基础不是金钱投资，而是其享有的对创新过程的控制。这一改进版的新理论在本质上契合财产法原理和知识产权法的创新激励理论，是对作品权利配置的体系化和理性化解释。面对新问题，这一新理论具有很强的可适性。以当下著作权法面临的人工智能创作问题为例，人工智能创作仍是人类控制的创新过程，人工智能作品的权利应当配置给对创新过程施加控制的自然人或法人。     

霞蔚飙起的南北朝文体

文体作为文章写作的基本程式和规范，并非先于作品而存在，而是先有作品后有程式和规范，是经由人们不断总结、丰富和完善而形成的。其形成之后再反作用于创作，为后人所遵循沿用。遵循的人愈多，所作愈多，沿用的时间愈长，经历愈久，其生命力就愈旺盛，其存活的时间亦就愈长久。因此，它既寄形体于人们的创作当中，又对人们的创作起着制约、规范的作用。南北朝文体正是依循这样的生存轨迹而获得了它们应有的时间和空间，既作者云涌，作品林立，又种类繁多，内容丰富，是中国古代文体形成发展的重要阶段，为循用者所学习、承传，研究者所注重、探讨。     

《东方的故事》并非现实主义文本

柯云路的长篇小说新作《东方的故事》有一个作家特意加上的副题：“男女相互阅读的现实主义文本。”无疑，在作家眼中，这部作品是按现实主义创作原则进行创作的。但读完作品却让人感到，作家在一定程度上偏离了现实主义创作原则，作品带上了较浓的观念化痕迹。一、小说对现实主义创作原则的偏离首先表现在故事情节的安排上。小说描述的故事并不复杂：初中时期就与老师杜永康相互吸引的田秀秀在大学与已有家庭的杜重逢，开始了他们曲折复杂的性爱历程。田深爱杜，愿意为他的事业而放弃自己的追求，希望他离婚而与自己结婚。杜虽爱因，但更愿…     

试论著作权的保护期

著作权，也称版权，它是公民、法人或非法人单位依法对其创作的文学、艺术和科学作品享有署名、发表、出版、获得报酬等权利。它与专利权、商标权都是知识产权的主要组成部分。“人类的智力创作”早在原始社会就存在。私有制产生以后，人们逐渐认识到拥有个人财产的必要性，这诱发了作者将自己创作的作品视为个人财产。他们在作品上署名，以确认该作品属于创作它的作者所有，同时这也是一种荣誉的象征，比如司马迁创作的《史记》。那时，印刷业极端落后，作品的传播主要依靠手抄，很有局限性，对作者的利益也没有构成较大的威胁，还不足以引…     

村上春树的个人理解与宽容——村上春树与他的《地下铁事件》、《约束的场所：地下铁事件2》

以日本当代著名作家村上春树的首部纪实文学作品《地下铁事件》及其续篇《约束的场所：地下铁事件2》为研究对象，在认同前人对村上作品研究成果的基础上，‘通过资料的分析和列举，以及对作品的创作背景、作者的创作目的等方面进行讨论，从而能够使读者对这两部纪实文学作品的内涵有更好的理解。     

菲利普?罗斯后期小说的新现实主义审美倾向

菲利普?罗斯早期作品因为荒诞不经的创作手法和露骨的性描引发了诸多争议。在后期创作中，罗斯进入了新现实主义创作阶段，摒弃了曾经流行的实验写作手法，借鉴现实题材，重返现实主义创作手法，但作品仍然留有现代主义和后现代主义的痕迹。对这个显著转变的研究有助于精准把握这位文学巨匠不断变化的创作风格，了解美国文学乃至西方文学的发展趋势，进而实现推介和借鉴的目的。     

小说创作的叙事方式

小说创作的叙事方式刘永澍一个文学研究工作者常常会遇到一些独特而富于创新性的作品，以至于它的存在本身就是对某些既成的文学范畴和文学定义的挑战，以至于使批评家发现现有的理论词典中的词汇不足以充分描述这类作品的特点，而不得不思索理论的局限、考察范畴的狭小性...     

北宋末年俗词创作论略

北宋末年社会上层的纵情声色及世风的变化为俗词的创作兴盛提供了适宜的环境和土壤。北宋末年俗词创作的作家队伍非常广泛，俗词创作的题材内容多种多样，俗词创作的表达方式已不同于柳词，而时常以多种戏谑方式掺杂在一起而获得审美效果。其中有不少低级庸俗之作，亦有部分作品自觉承继了“谈言微中”的传统，轻松诙谐之中寓针砭时弊。     

词“别是一家”:古典诗词美学特质异趋论——以温庭筠的词与绮艳诗为中心

由温庭筠的创作可引发两个问题：其一，同样作为诗词兼善的作家，与欧阳修、苏轼等不同的是，为何其在诗史上多受讥诮，而在词史上却被尊为“温韦宗风”①、以花间鼻祖视之呢？其二，其诗与其词非常相似，亦多具绮艳风格，为何相似的题材、意象乃至相似的表现手法，创作出之诗与词在艺术成就上却相差如此悬殊呢？而由此还可引发一个更为本质性的问题：诗词美学特质究竟有何不同？本文将结合温庭筠的具体创作对此加以讨论。温庭筠诗不仅仅是描写情爱题材的作品才具有绮艳风格，而是在许多其他题材如咏史、怀古等作品中也都有不同程度的体现。…     

简论创作的直接目的

<正> 艺术创作或艺术生产的目的问题,是马克思主义文艺学和美学在原则上已经解决了的。创作目的既包括作为创作活动直接结果的作品目标,即创作的直接目的,也包括作家艺术家追求的作品社会功用效果的价值目标,即创作的社会功益目的;创作目的就是创作的直接目的和社会功益目的的辩证结合与统一。本文仅就什么是创作的直接目的,它与一般实践活动目的的联系和区别以及创作主体对目的活动的自党性水平问题作些初步的探索。     

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法龚钢，赵妙青意境，历来是中国艺术家在创作实践中孜孜以求的作品的至高境界，也是衡量、评定文学艺术作品的一条重要并具有普遍审美价值的尺度。鲁迅“五四”以来的小说创作，就艺术美学方法而论，大多具有中西融和的特点，而在散文写作...     

俄罗斯文学对萧红审美取向的影响

萧红的创作更多地展现了对故土的回忆和对乡民灵魂的省察。而寻求民族的出路，探索、自省民族灵魂，是19世纪俄罗斯批判现实主义文学的重要思想特征。萧红的创作在视角上明显受到契诃夫的影响，笔调上却更多地带有屠格涅夫式的温和，其作品带有鲜明的主观倾向且呈现出温婉凄清的写实。     

试论丁玲戏剧作品的特色

<正> 我国现代文学史上杰出的女作家丁玲,从二十年代末,以《莎菲女士的日记》蜚声文坛起,在半个多世纪里,创作了大量的小说、散文、评论和戏剧作品。她的小说创作数量多,成就突出,引起了较为广泛的评论。对丁玲的散文创作,研究也比较深入。而对她的戏剧创作,也许由于成就不及小说、散文的缘故,未能引起评论界的应有注意。但戏剧创作是丁玲文艺创作的有机组成部分,她的小说、散文的创作特色在戏剧作品中多有体现。研究作家戏剧作品的特色,对全面认识丁玲同志的创作思想和创作风格是大有裨益的。     

论曹禺的情感生活与其作品的对映关系

论曹禺的情感生活与其作品的对映关系宋剑华当我从基督教人文主义的角度，对曹禺的主要代表作品重新做了一次全面的分析之后，仍觉得有一种言犹未尽之感。因为我总觉得曹禺的作品，不仅反映了广泛而深刻的社会生活内容，同时也揭示了创作主体自身丰富而复杂的精神世界。对...     

文艺情感功能论

作家创作时总是以其浓厚强烈的情感色彩观物、择物、体物，产生艺术联想，进行艺术构思，创造艺术形象。“一切真正优秀的作品都是血写的书，心灵的书，深邃而真挚地表现作者思想感情的书。”①所以，创作主体的情感状态对作品的美学追求有很大影响。一、情感对作品生成的动力作用马克思说：“情欲是人强烈追求自己的对象的本质力量。”②别林斯基说：“感情是诗情天性的最主要的动力之一，没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”③这些话都指出了情感的动力作用。情感对文学作品生成的动力作用主要表现在引起创作冲动、强化审美知觉、鼓动想象…     

文艺民族化问题琐议——兼谈《漠南魂》的创作

张长弓同志的长篇小说《漠南魂》(《北国》三部曲之一)发表之后,已见有评介文章,对这部作品给予了较高的评价。的确,这部作品表明了作者创作的新长足,是作者多年来创作中具有代表性的作品。关于这部作品的具体评价,本文不想赘述,而是想以它作为一个引子和佐证,来探讨一下有关文艺民族化的问题。因为在我们看来,这部作品的创作经验,对探讨文艺民族化问题是颇有启示的,它有助于我们辨明一些有争论的理论问题。     

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作60周年

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作６０周年胡授昌作家在文学史上的地位取决于作家的艺术贡献，而对作家艺术贡献的评估，应是取决于其作品的艺术生命。戏剧作品的艺术生命，用曹禹的话来讲，就＂在于演出＂。曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人...     

发愤以抒情的坦率表白和精心调遣——屈原《九章》对创作缘起的交待

<楚辞·九章>有4篇作品明确标示创作缘起,指出这些作品或是为抒情明理而作,或是出自心理宣泄和自救的需要.屈原对创作缘起所作的交待,反映的是感性和理性的兼顾、真善美的统一,是研究古代文学思想史的宝贵资料.屈原对创作缘起的标示,继承的是<诗经>的传统,所涉作品都是讽谏批判之作,同时,对相关作品的文体称谓呈现多元化的倾向,所用的术语不是严格意义的文体概念.<诗经>交待创作缘起的诗句都置于作品结尾,形成固定的模式.<九章>标示创作缘起的诗句分布,则是不拘一格,具体位置多有变化.