返归童贞——东山魁夷散文的美学思想初探

东山魁夷是名满天下的日本在世画家。1972年中日邦交正常化时,日本政府曾将他的《春晓》作为珍贵礼品送给毛泽东主席。他的画色彩清纯、意境空寂,有一种童贞般的纯洁、美丽。日本著名作家川端康成曾说他的画是“日本古典美的精魂”。但对他的散文,我们一直所知甚少。而他的散文与其绘画却有着非常密切的关系。探寻这种关系,我     

追思“日本画魂”东山魁夷

日前我突然接到一封寄自东京的来信,拆开一看,惊悉被世界称为一生用画来呼吁和平的日本画坛泰斗东山魁夷先生,已于5月6日在其千叶县市川市寓所溘然长逝,享年90。读着朋友的来信和随信寄来的大量日本报纸的报道文章,我在黯然神伤之中渐生深深的缅怀。     

苏轼"诗中有画"论的创作实践举隅

本文认为,苏轼不仅看出了王维诗中有画,而且他自己的诗也是这一诗歌理论的实践者,他的诗中画不是油画性质,而是文人山水写意画性质。本文从实地考察得知:他的诗中画既包括风景的,也包括风俗的,并且分别具“奇”和“淳”的特质。本文还对这两种画的两种特质所包含的文化意义作了较深入的阐释。     

日本民族文化的先驱——试论山部赤人风景诗的特色

一《万叶集》是古代日本最早的诗集,也是古代日本最早的文学作品.在《万叶集》四千五百首诗歌中,山部赤人的风景诗独具特色,一直为后人所称道.山部赤人在他的风景诗中表现出来的自然观,不但对日本的诗歌,而且对日本的文学以至文化都有很大影响.因此研究山部赤人的风景诗及其自然观,对于理解日本的文学和文化传统,具有重大的意义.     

东山魁夷《与风景对话》的禅与美学——兼与王维山水诗比较

东山魁夷的画与随笔和王维的山水诗共同之处在于其中的禅的理趣，其意境冲淡玄远，格调宁静超脱，体现了他们的审美意识和人生境界的追求。灵犀暗通中又使人品味到中日两国审美理想和文化模式的差异。     

打开信任的口袋

著名画家黄永玉有一次在法国巴黎街头写生时,一位年轻的法国女士微笑着跪在他背后看他画画。天气很热,画家全神贯注于街头的风景。那位女士虔诚地给他倒了一杯水。刚好画家口渴了,就在他端起水杯的时候,画     

日本学者内藤湖南对“南画”研究的贡献

日本学者内藤湖南不仅在中国史学研究方面贡献颇著,对中国绘画史领域也有较深涉猎,尤其是在"南画"研究上取得了很大成就。他之所以关注"南画",一方面是针对近代日本绘画发展政策过分提倡"日本画"而导致文人趣味的"南画"日渐衰落;另一方面也为日本新的收藏趋向提供画学理论支持。而京都学派的研究路数和他自身的史学素养,不仅使内藤湖南精辟地解读了中国古代画学文献,纠正了日本人对中国文人画体系的偏狭理解,更是从史学结构上把握了影响中国绘画变革的制度与文化因素。在当时中日文化界递次批判文人绘画的浪潮中,内藤湖南通过对"南画"历史的研究,积极宣扬这种东方绘画样式和审美趣味,并阐明了它在世界文化中的应有价值。而在学术研究之外,既要看到内藤湖南对西方国家占有东方艺术遗产的警觉与保护意识,亦不能忽视其在阐述"东洋文化中心变化论"观点时,体现了日本人的优势心理。     

和田一夫的光明日记

作为国际著名零售集团八佰伴的总裁，公司破产那天，和田一夫从云端一下子掉落到地上。很多人觉得他的路差不多走到终点了，因为在日本文化中，一个人只要经历一次大失败，以后就只能躲在墙角，过着受人歧视的生活。不能忍受歧视，通常只有两条路可走，自杀或流落他乡。和田一夫却让所有人大吃一惊，他不仅乐观地生活，还在近70岁的高龄选择东山再起。     

有机玻璃风景匾制作技术

有机玻璃风景匾，是利用有机化学原料配制成的玻璃液．涂在各种印刷字面，烙烫画．照片．挂历画．中堂画等。使画面明光耀眼，灿烂生辉，而且质地轻摔打不碎。即增加了装饰效果，又上百倍的延长了画的寿命，     

19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术，是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

歌川国芳:最会画猫的日本画师

<正>人们对浮世绘耳熟能详。浮世绘是一种源自日本的艺术形式,起源于17世纪,在18、19世纪,以江户(今东京)为中心达到创作的巅峰。浮世绘的字面意思是“浮世之绘”,其中“浮世”指的是享乐、短暂、世俗的日常生活。浮世绘的题材除了美人、歌舞伎演员、民间故事和风景等,也包括动物。在日本江户时代末期,浮世绘歌川派大师歌川国芳绘制的猫版画便远近闻名。据说,歌川国芳是十足的猫奴,他的画室里到处是猫,他画画时也经常怀抱着猫,他还为死去的猫设立祭坛。除此之外,他还经常建议他的学生们画猫。     

吃透所给材料，依题要求行文——如何做到主题鲜明

有这样一个故事：从前有一位画家，爱画山水画。朋友请他画一幅青松图，他画了一棵挺拔的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想：松树和柏树是同科植物，如果画上柏树就更好了。于是又画上柏树。又一想：再画上竹和梅，不就成了“岁寒三友”吗？于是又挥笔画上了竹和梅!画着画着，他又想：有松需有山，有山必有石……     

东山魁夷的纯净

东山魁夷(1908年生于日本)是一位十分严肃的艺术家。他一生追求“天人合一”的完美境界,为此长年只身于人迹罕至的高原、海滨、森林,静察着四季的     

日本学者浅见洋二的宋代诗学研究

浅见洋二是日本宋诗研究的中坚力量，他对宋代诗学中关于诗与绘画、风景的关系，诗与现实的关系，诗与历史、作者的关系，诗的“内部”与“外部”关系等方面的论说均进行了深入研究，取得了突出成就，提出了自己独到的见解，促进了日本学界宋诗学研究的繁荣，对我国的宋诗研究极具参考与借鉴意义。     

对称——东山魁夷绘画生涯中重要的美学语言

以东山魁夷的作品为立足点,从理论的角度分析、着手,从对称美是日本画家东山魁夷之画面构成的主要表现手段为基础论据,论证了对称是东山魁夷绘画生涯中重要的美学语言之理论的成立.并点到为止地揭示了对称也是东山魁夷绘画成功的一个"秘密".     

试论安井曾太郎的艺术人生及其特色

日本的油画是日本绘画的重要组成部分。日本油画的民族风格是在漫长的探索中逐渐形成的。作为日本油画民族化的典型代表——安井曾太郎（1888—1955），无论是在人物、风景、静物等绘画表现形式中，都以用笔、用色的极富表现力而著称。他的绘画艺术的特质是以其自身样式的东方性、日本性的简约化，已为众多的日本学者所共识，其极富个性的艺术风格被称之为“安井样式”，为现代日本油画开拓了一个全新的境界。 本文试就安井曾太郎独特的艺术风格“安井样式”的形成过程的三个发展阶段进行考察，简要地介绍了安井曾太郎的艺术活动和艺术特色。     

苹果屋

我家的墙壁上刷了一块很长的黑板，我的好朋友张诗峰经常到我家来玩，和我一起在黑板上画各种各样的图画。他画茂盛的大树，我画高大的楼房；他画勇敢的奥特曼，我画美丽的小仙女……     

一生只挖一口井

法国画家雷杜德，他一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭，人头落地血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。在此后的180年里，他以各种语言和风格出版了200多种版本，平均每年都有新的版本降临人世……雷杜德，他只做了一件事——画玫瑰，但他画的玫瑰成了巅峰，无人逾越。     

勘合贸易与东山御物——中国文物在日本的足迹考

"东山御物"指在明王朝与日本的葚勘合贸易中东渡的中国精品文物.至今,"东山御物"已成为日本许多博物馆的镇馆之宝,但对于它的研究多停留在制作工艺与艺术鉴赏的层面,而很少涉及它的形成过程和社会功能.运用历史学文本分析的方法,可以阐释中国文物在日本发挥独特功能的过程和原因.     

别乱画(快板)

，嘴不刁、孩叫。(g。)娃， 有个毛病乱涂鸦。 崭新课本真漂亮， 他给画得不像样。 插图女孩像天仙， 他把胡子画嘴边。 插图奶奶拄手杖， 他给肩上画支枪。 画完越看越好玩， “哈哈哈哈”笑没完! 孕娃把书扔桌上， 看到桌子明又亮。 桌上画个大王八， 只画身子没脑瓜。 再画一只大灰狼， 眼睛画在屁股上。 画完越看越有趣儿， “哈哈哈哈”笑岔气儿! 眼前墙壁白又白， 孕娃他又画起来。 先画一个大魔王， 张牙舞爪真猖狂。 又画一个大妖怪， 青面撩牙把人害。 画完越看越高兴， 又是唱来又是蹦! 孕娃画完有点累， 钻进被窝他就睡。 一阵哭…