漫漫思乡路悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家,在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河.由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范.     

论孔子的音乐才能与音乐思想

孔子爱好音乐,知晓乐理,精通音律,娴熟古典音乐,善于演奏乐器,长于作词、谱曲和诵歌,是春秋战国时代最有影响的音乐家.孔子的演奏歌唱才能、作词谱曲才能、欣赏正乐才能和音乐理论见解.充分体现了他对音乐的浓厚兴趣和高深修养,反映了他独到的音乐思想.孔子关于音乐的形式与内容、艺术性与思想性的统一和移风易俗、教化天下的音乐教育思想,以及净化心灵、抒发情感、消解郁闷、陶冶性情、调养身心的音乐保健思想,在我国古代音乐史上具有重要的价值,至今仍有着普遍的现实意义.     

我国古代十大音乐家

孔子:春秋战国时期鲁国人,不仅是先秦时期著名的思想家、教育家和儒家的创始人,同时也是一位出众的音乐大师。他一生酷爱弹琴唱歌,还创作了不少歌乐曲。相传古琴曲《龟山操操》、《将军操》等均为孔子所作。 师旷:春秋后期晋国的宫廷乐师,是位盲人音乐家。相传《阳春》、《白雪》等琴曲均为师旷所作。他曾为晋公御前演奏,被誉为高雅之乐曲。 高渐离:战国末年燕国人,善击筑(筑:相传为一种陶质乐器)。高渐离送别荆轲去行刺秦王,在易水河边惜别时,曾击筑而歌以祝成功。被秦王得知后,     

精通音韵和词曲的西德著名汉学家霍福民教授

德意志是爱好音乐的民族。西德鲁尔大学的霍福民教授(Alfred Hoffmann)就是个音乐家,在北京、上海等地都开过古钢琴独奏音乐会。他在弹奏德国古代音乐家巴赫的作品时,常常为那深沉的感情而激动得忘了一切。霍福民又是汉学家,翻译过李后主词,写过有关我国元曲的著作。他很重视从音乐的角度来研究我国的词曲。记得在他翻译李后主词时,曾有人问过他这样一个问题:后主的《相见欢》首句“无言独上西楼”是否可以改用     

论闻一多强力情感文艺批评观

闻一多的文艺批评文章不多,但能够摆脱流俗见解,紧紧抓住文艺的情感要素,形成自己的批评体系。他强调情感在作品中的核心作用,避免以狭隘的思想性来衡量作品;强调审美情感要具有力的美,反对轻柔萎靡的艺术倾向;强调个人情感体验与时代精神情绪的完美融合,避免了为艺术而艺术的歧途,并以自己热情洋溢的批评文风,在中国现代文艺批评史上独树一帜。     

略论德彪西钢琴音乐的创作特点

德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪末、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一,了解他的钢琴音乐创作特点,对于演奏者更好的诠释、演奏他的作品有极其深刻的意义。     

由舆嬖现象看屈原身世的多维性

本文通过对先秦历史文化背景的考察,以屈原的作品为释读的文本,认为诗人屈原早年曾经扮演过“舆嬖”的生活角色。这种特殊的人生经历,对他的情感性格以及作品的基调形成,都产生了不同程度的影响     

论沈从文的民族道德重建思想

沈从文作品是以“思”为前提的文学哲理性探索,他的民族道德重建思想是他对生命本体、生存意义的探索的一种遮蔽;人们谈得最多的人性美、人情美只是表面的,其中所包含的隐忧才是沈从文作品真正的价值所在。论沈从文作品的人情美、人性美并不表示沈从文作品关于生存、活着、偶然、情感、悲剧等的深层意蕴以及其重造经典理想与其“民族精神道德建构”是完全冲突的。本文是第一次从这两个角度来阐述沈从文的民族道德重建思想。     

李赫特与阿劳《月光》演奏版本之比较

通过对德彪西《月光》的音乐分析和李赫特与阿劳两位演奏家的版本对比,可以加深对作品的曲式结构、速度表情等方面的认识与了解,同时在演奏处理、情感表达上也会有更深的体会。《月光》的演奏,需要在＂意会＂作曲家所要表现的美好意境的同时,用恰到好处的音乐语言把它＂言传＂开来。将属于西方的钢琴音乐文化演绎成中国化、东方化,也是广大中国钢琴工作者们孜孜以求的目标。     

萨特伦理叙事中的"审美距离"理论

在萨特早期的自由主义伦理叙事中,他强调叙述者要与作品中的人物保持一定距离.这形成了他的"审美距离"理论.本文从"叙事距离"和"情感距离"两个方面分析这一理论:在叙事距离上,萨特指出叙述者要与作品人物保持稳定、一致的距离;在情感距离上,叙述者要对人物情感立场保持静观态度,采取一种不置可否的道德悬置立场.萨特的"审美距离"理论,对后来经典叙事学的研究有所启发.同时,对其作品中道德悬置之后的情感立场缺失,也有不少争论.     

艾青诗歌的悲剧意识——评艾青三十年代的诗歌创作

艾青三十年代的诗歌创作,典型地体现了诗人创作的悲剧意识。本文试图通过对这一时期艾青诗歌作品的综合性考察,整体地分析诗人诗歌作品中诸种基本情感要素,揭示出这些情感要素内在逻辑关系的构成,并对他的最具有代表性诗歌的具体把握,以论证艾青诗歌整体意义上的特殊审美规定性。     

论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的创作特点

舒曼在钢琴音乐创作中有突出的成就,尤其是他的钢琴小品套曲占有重要的地位。他的作品中非常注重刻画人物的性格和内心情感,他总是将故事和音乐内容巧妙地结合,使其作品充满浪漫的色彩和鲜明的个性特点。本文通过对《蝴蝶》的内容分析来揭示作品创作的体裁自由性、标题性、隐喻性等其他特点。     

情感·道德·国家——吴趼人《恨海》及其周边

晚清小说名家吴趼人创作的《恨海》等写情作品,从情感的角度重新叙述和宣扬中国的传统道德．使他的这类作品成为表彰民族固有特性、恢复“中国性”的“象征主义”作品。在创作中,他以身作则,不断通过议论为其他作家示范如何写情,努力修复被才子佳人及狭邪小说所破坏的传统道德世界的作法,表明他同样重视“写作”这一行为本身的象征性．从而构成文学史上不可多见的一幕。     

器乐演奏音乐表现内在培养的重要性

器乐演奏音乐表现是每一个演奏者除了追求完美的演奏技巧之外,在舞台演奏中对演奏的效果也发挥着不可估量的重要作用,无论从事器乐专业演奏者还是教育者在演奏或教学中都必然会涉及到此问题。在具备一定演奏能力的基础上,如何进一步更好的提高音乐表现能力,提高专业综合素质是需要在演奏和教学中值得考虑和研究的问题。本文将对音乐表现最为直接的来源——人的“内在”（文学素养、文化底蕴、心理素质等等方面）作以阐释,强调其对音乐作品诠释与音乐情感表达的重要作用,以及对音乐欣赏者音乐欣赏能力与鉴赏能力的重要作用。     

合唱《兰陵王》的创作表演研究

以北齐名将兰陵王的历史故事为素材,对原创合唱作品《兰陵王》的表演进行研究,从曲式分析、伴奏情感处理、演唱情感的艺术处理等方面对该作品进行了分析。     

揣摩与体验——金圣叹奇异的易性写作论析

金圣叹以扶乩的形式,进行易性代言写作,先后以泐大师、叶小鸾等四位女性的身份写出相当数量的诗文.在这个过程中,他想象女性的生活场景,揣摩其心理,体验其情感,把文学史上的易性代言写作推向极致.这些作品应视为金圣叹的创作.而金圣叹这样特异的表演、写作经历,对他的小说、戏剧批评有直接的影响,并在其创作、批评理论中留下痕迹.他的这些作品及有关表演过程的记述.对研究清代小说也不无启迪.     

情感·道德·国家——吴趼人《恨海》及其周边

晚清小说名家吴趼人创作的<恨海>等写情作品,从情感的角度重新叙述和宣扬中国的传统道德,使他的这类作品成为表彰民族固有特性、恢复"中国性"的"象征主义"作品.在创作中,他以身作则,不断通过议论为其他作家示范如何写情,努力修复被才子佳人及狭邪小说所破坏的传统道德世界的作法,表明他同样重视"写作"这一行为本身的象征性,从而构成文学史上不可多见的一幕.     

长笛演奏技巧在《卡门主题幻想曲》中的应用

《卡门》是法国作曲家比才的著名歌剧之一。由F·伯尔纳改编的《卡门主题幻想曲》是一首具有高难度演奏技巧的长笛作品,长笛的各种演奏技巧在作品中得到了充分展示,体现出长笛演奏技巧的独特魅力和《卡门主题幻想曲》的艺术感染力。     

张鸿飞与他的中国画

张鸿飞是吉林省画院年轻的专业画家.他的作品多次参加国内外的美术展览并获奖.前不久他被选为吉林省美术家协会副主席.张鸿飞既画工笔,又画写意;无论工笔还是写意,他都力图使作品有诗的意境.他的画充满着诗情画意.所谓诗情就是被提炼了的人的美好感情,看鸿飞的画总会让人体验到一种情感的力量,所以他的画抒情性很强,每幅画都是一首抒情诗.所谓画意,就是画家努力为他的情感抒发寻找一种很有力度的表现形式,为形象主体     

柴科夫斯基《四季》钢琴演奏研究

《四季》钢琴套曲,是俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基钢琴作品中非常值得后人研究的经典之作。近年来,在柴科夫斯基钢琴作品演奏比赛中,钢琴套曲《四季》被规定为必弹曲目。该作品反映了作曲家对俄罗斯音乐的热爱,对未来生活充满积极向往的态度。柴科夫斯基的《四季》从演奏角度说,它不是追求技术、速度、显示高超技巧的作品,而是注重音乐内容,通过音乐形象塑造,从地域、人文等不同方面展现给听者一幅真实画面,从而感受到作者心灵的独白。