孤月 征衣 弱柳 残梦——浅析唐代闺怨诗中的常见意象

闺怨诗,即反映闺中思妇离愁别怨的诗,是闺妇对丈夫的相思怨恨之词。它是诗歌中的古老题材,发展到唐代更盛,因唐代闺怨诗在艺术创作上取得了较高的成就。唐代闺怨诗中大量出现月、衣、柳、梦这些意象,成为令人注目的文学现象,它以其承载的丰富文化含义与诗歌融为一体。唐代闺怨诗中常见的月、衣、柳、梦等意象,为认识唐代闺怨诗的艺术特性和了解诗中主人公的内心世界提供一扇新的窗口。     

象同喻反：水意象的辩证解读

在文学里水既是审美观照的对象，又是表情达意的意象。作为一种意象，水是文学家笔下最富活力的精灵，具有开放式和多元化的比喻意义和象征意义。这些意义在同一平面、同一直线上的不同时间、不同空间里会指向相对或相反的主题。本文选择其中较为典型的几组水意象加以辩证解读，以期引起对异质同构现象的关注和更深层次的研究。     

略论唐代东北边塞闺怨诗——从李白的几首创作谈起

东北地区作为唐代的边陲重镇,使得有唐一代的闺怨诗中有相当数量的作品涉及到东北意象。在今存近70首涉及东北意象的边塞闺怨诗作中,孕育了边塞诗的独特审美内涵。其不仅风格凄恻哀婉,而且诗中所塑造的生动感人的妇女形象也是对人性的深刻揭示,准确地把握了女性的情感世界。天宝十一年（752）冬李白曾北上幽州,对于东北的边塞状况亲有所感。此一经历自然使其反映东北边塞的闺怨之作更加具有了现实意义。     

诗文口译与笔译的差别——温总理对外讲话引用诗文口译探析

以温家宝总理对外讲话中独立引用,互文融入和戏仿自创的古诗文现场口译为例,参照同一诗文的其他译文加以比照分析,找到口译译文中存在的不足之处;同时,在评价这些译文口译质量的基础上,探讨诗文口译与笔译在意象文化、语篇意图以及语义修辞几个层面的差别,指出诗文口译和笔译侧重的层面虽然不同,但诗文笔译侧重的层面,并不是诗文口译可以完全忽略的。     

王昌龄与李益的闺怨诗比较

王昌龄与李益同为唐朝的著名诗人,他们都有题材丰富的大量诗歌创作,从两人的闺怨诗入手,从他们的思想内容、表现手法等方面来比较他们在以闺怨为题材的诗歌创作方面的异同,从而展现出两位诗人不同的风格与特色。     

花间词抒写闺怨模式例说

在《花间集》中，以抒写闺怨的作品居多。在众多的闺怨词中，“娇慵无力懒梳妆”这一独特意象被广泛地运用，成为花间词抒写闺怨所用最多模式之一，可以称得上是一个重要的文学现象，这绝不是偶然的巧合，做为一种文学现象的产生和延续，自必有它的背景和条件：其一，往代抒写闺怨或宫怨的文学作品中，相类意象的运用，是形成花间闺怨词这一抒写模式的先声；其二，温庭筠在接受齐梁宫体诗和唐代“青楼文学”影响的同时，扬弃了齐梁宫体诗人对女性外在形貌的赏玩甚而是亵玩的低级趣味，把笔触延深到对女性心灵的探索上，完成了“青楼文学”女性描写的渐进式发展过程；其三，社会现实及时代精神与词人的个人生活经历，促成了这一模式的形成。     

陶渊明诗文中鸟的意象分析

通过对陶渊明诗文中鸟的意象的分析,展示陶渊明诗文中鸟的意象的特定内涵。主要从渊明前期功业追求和后期隐归田园两个方面分析诗文中鸟的意象的意义象征和情感寄托。     

叶芝爱情诗中天鹅意象的变迁

天鹅意象贯穿于叶芝的整个诗歌创作过程,是其爱情诗歌中的重要意象。在早期诗歌中,叶芝用它象征永恒不朽的爱情,表达诗人对爱情的渴望;在中期诗歌中,天鹅仍然是不朽爱情的象征,但是叶芝对爱情的认识却发生了改变;在晚期诗歌中,叶芝将自己的爱情与天鹅的爱情彻底割裂开来。爱情诗歌中天鹅意象的变迁,折射出叶芝爱情观的变化。     

从概念隐喻理论看汉语爱情古诗的“水”意象及翻译

从概念隐喻理论的视角分析汉语爱情古诗的“水”意象,指出其实质是从源域“水”映射到目标域“爱情”的概念隐喻。研究目的在于否定隐喻的翻译只是语言符号的转换,并提出隐喻翻译的新视角,即译者对“水”意象的翻译必须达到汉语和英语“水”意象的“映射对等”,翻译策略包括了翻译对应的始发域、转换始发域、明示始发域等。     

汉魏六朝爱情诗简论

我国古代以爱情婚姻为题材的诗,有恋歌、思妇、闺怨、嫁娶、婚别、弃妇、寄赠、悼亡等项,习惯上统称为爱情诗。汉魏六朝爱情诗,包括汉代与南北朝乐府民歌中的作品、从汉至隋文人的创作。本文拟结合概况的介绍,谈谈它们主要异同之处,简要说明其对后世的影响。     

灵犀一点情无限蓬山万重梦难圆——论中国古代爱情诗的缺憾美

爱情是人类生活的重要内容,也是诗歌创作的永恒主题。然而,在我国“存天理、灭人欲”的封建时代,爱情从未获得过应有的地位,反映爱情的诗歌也因此受压抑被扭曲。“男弱女强”的爱情模式,“男子作闺音”的主体错位,“好梦难圆”的悲剧情结,这些独有的特征为我国古代爱情诗带来一种特有的缺憾美。     

从《我的名字……》看普希金诗韵之美

普希金的爱情诗一直深受我国读者的喜爱,诗情美、诗意更美,而美妙的诗韵仿佛音乐的旋律尤为令人陶醉。本文将以《我的名字……》一诗为例,展示诗韵对诗情、诗意、诗境的贡献。在诗人海一样宽广的心中充满了美妙的旋律,诗韵、诗格、每一个诗步似乎都变成了跳动的音符,激发着他的灵感,牵动着他的诗情。尤其是他的爱情诗,诗中有乐,诗乐水乳交融,浑然天成。     

海子诗歌中的水意象

作为先锋派诗人的代表,海子诗歌中的意象创新表现在以"水"为主体意象和与之伴生的辅助意象所建构的个性化意象体系上.本文旨在探讨其诗歌中的"水"意象的传统继承与个性创新.     

京派文学意象的审美特征

京派文学意象是中国传统文学向现代文学转换过程中产生的特殊的文学现象,具有特殊的审美价值。京派意象是中国传统诗艺与西方象征主义、意象派等诗学思潮相融合的产物。突破中国古典意象长期积淀的原型性象征模式,克服西方意象有象无意、意与象相剥离的缺点,成为京派作家对世界万物带有强烈的个体生命色彩的审美途径,体现着现代作家对文学本质更为深入的感悟。另外,京派注重意象在诗歌以外文学领域中的运用,促成了现代文学中各种文体间的相互融合,尤其是诗歌、小说、散文之间,从而推进了各种文体创作的成熟和发展。这也是京派作家对现代文学最突出的贡献。     

“仅我消逝的一面，就够你享用一生”——试论殷夫诗歌的美学特色

作为中国现代文学史上著名的无产阶级革命诗人，殷夫获得了诗坛极高的荣誉，这种荣光不仅来源于他的革命斗志，更是因为他诗歌所展现的艺术成就，即美学特色。殷夫著名的爱情诗充满了独特、美妙的意象，饱含着丰富、新鲜的想象力。他的哲理诗在忠于生活的基础上不断拓展，流露出浓郁的时代精神和生命激情。这是他对诗学追求中进行的新的尝试，体现出诗人对关学认识的新高度，也给中国白话诗的的现代化进程带来了弥足珍贵的启示。     

李贺诗歌中的泪世界初探

前人旱已指出李贺诗中喜用啼、泣等字,但多限于局部考察,实有全面探究之必要。他大量的物之泪、鬼神之泪,彰显了一往情深、穿幽入仄的冷艳谲怪诗风;他的自我之泪、现实之泪则展示了情真意切的一面,可以供我们多维的认识诗人的风格。他的相关诗歌在泪意象的发展史上,也彰显出了长吉体式的诗艺独创性。     

相思意如何——《诗经》爱情诗中的单恋诗浅析

《诗经》中的爱情诗内容丰富,单恋诗歌也是其中的一个侧面。《诗经》对于单恋中男女的情感状态描绘得细腻传神。相似的单恋情态中,对于人物细微的心理状态的不同也有入木三分的刻画,从而使每一篇作品都呈现出各自不同的风格特质。     

宋词“镜”意象的审美探析

镜子是古代女子闺中之物,在骚人墨客的笔下,呈现出多彩多姿的审美情思。宋词中出现的大量镜子的意象,其审美指向大多都蕴含着光阴流逝、容貌随时间逝去而衰老的无奈、深闺生活的百无聊赖及思念他人时彷徨的心境等细腻的感情。宋词中的镜子意象,一方面反映了当时人们的生活境况及词人敏感细腻的内心世界,另一方面也折射出宋代的文化光辉。     

管道升的世界——个案解析：诗情画意中凸显的社会性别

管道升是中国审美文化史、艺术文化史上一个卓有成就的女性。她与赵孟颗,不仅是佳偶绝配,在诗词书画上也是义兼师友。文章通过展现管道升的世界,凸显了她的社会性别,不仅展现了一个贤妻良母式的典范女性,而且揭示了中国社会性别制度下传统女性超越范式,即,闺房之外,内闱之外,厅堂之外。中国文化的大美江山,是由男女两性协同合作,代代发扬,承前启后继往开来的。     

从“意象说”到“意象符号系统”论——对中国诗歌的意象审美思考

中国诗歌的意象艺术是中国美学范畴一个永恒的话题。通过分析、比较中国古典诗学“意象显性及多维性特征”和中国现代诗学“意象符号系统”，对中国诗歌的意象进行了深层次的审美思考。