不拘成规,刻意求新——《文艺复兴时期的美术》评介

吴泽义编著的《文艺复兴时期的美术》 (以下简称《美术》 )已由吉林大学出版社出版。这本书吸收了近年来西方美术研究的新成果。书中对文艺复兴时期意大利、尼德兰、德、法等国的绘画、雕刻和建筑进行了较全面和系统的阐明,比较详细地阐述了 14-- 16世纪三百年来西方美术的发展、主要成就、艺术流派、代表人物和主要作品。因此这本书具有一定的学术价值。作者力图用马列主义和毛泽东思想来研究文艺复兴时期的美术成就,深入浅出地介绍和分析这个时期的美术名作,书中还附着精选图片,以便帮助读者鉴赏。 　　《美术》的出版对西方美术史的…     

《文艺复兴时期的艺术大师》简介

河南大学中文系赵海江老师,经过自己十数年的艰苦努力,以创新、求实、活泼,严谨的作风推出了《文艺复兴时期的艺术大师》一书。此书以翔实科学的史料,系统、全面介绍了文艺复兴时期的四十余位艺术大师。最近由中国人民大学出版社正式出版。 此书没有具体的章节划分,各个艺术大师独立成篇,使读者循着历史的脉络领略到中世纪之后欧洲文艺复兴的艺术盛况。此书具有以下三个特点。 观点独到新颖,是该书第一个特征。传统的史学研究认为文艺复兴时期是从十四世纪到     

《美术与幼儿美术教育》评介

由山东师范大学教育系王冰同志撰写的、济南出版社出版的《美术与幼儿美术教育》（大３２开本，３６万字）一书，获得了“山东省第二届教育科研优秀成果一等奖”。该书是作者近年来苦心钻研、博采众长，致力于美术教育理论研究与实践改革的一部学术专著，在体例、结构、内...     

重新认识文艺复兴时期的四篇《君主论》

但丁、彼特拉克、伊拉斯谟、马基雅维里的四篇《君主论》,彰显出人文主义政治思想的发展。它们的共同点在于强调政府责任和民众利益;而它们的不同,则是随着统治者与民众关系的变化而给出不同理念。但丁、彼特拉克生活在共和国时代,他们宣扬美德和好的制度,期望通过建立人间天国来增进民众福祉;伊拉斯谟、马基雅维里生活在统治者与民众结盟关系已经破裂的时代,尽管伊拉斯谟仍在重复道德说教,但马基雅维里已经采用激烈的语言批判统治者,并且为他们划出了不能触犯的政治底线。这种情况说明:从但丁至马基雅维里的政治学是连续发展的,却又是根据时局的变化而改变,进而逐渐走向近代的。     

雅各布·布克哈特与意大利文艺复兴——对《意大利文艺复兴时期的文化》的再思考

雅各布·布克哈特是现代西方文化史学的奠基者之一,他的《意大利文艺复兴时期的文化》被公认为诠释文艺复兴的经典著作。但长期以来,该书在国内学界却一直被严重误读。我们只有将布克哈特置于其生活的时代,并通过对当时史学潮流及布克哈特独特史学观念的剖析方能重新解读这部经典著作。     

文艺复兴时期的米开朗琪罗

欧洲文艺复兴时期造就了一大批著名艺术家，米开朗琪罗即是其中之一。对他一生的艺术道路进行轮廓勾勒，对他的重要雕刻作品的创作思想进行扼要论述，也不难为中西文化交流寻觅出某些契合点     

读诗和读园的诗学探索——胡家峦《文艺复兴时期英国诗歌与园林传统》评介

所谓"石无定形,山有定法",说的是中国传统园林之道[1].自古以来,园林总是与诗歌联系在一起.读园就如读诗.事实上,不管是园还是诗,都是对自然的摹仿.中国如此,西方亦然.胡家峦教授<文艺复兴时期英国诗歌与园林传统>(以下简称<园林>.北京大学出版社2008年)循着园与诗之间的亲缘道路,探究了英国诗歌与西方园林传统之间的文化渊源和表现方式.     

读《西方人文主义传统》——文艺复兴和启蒙运动时期

《西方人文主义传统》是西方思想史上不可忽视的一本书。主题鲜明，线索明晰，表述形式通俗化，宏观把握到位。读过此书后，作了一些思考。本文从对人文主义的认识和思考入手，运用卡西尔的符号理论和安克斯密特关于“叙述实体”的理论理解人文主义，重点分析了文艺复兴时期和启蒙运动时期人文主义如何反映不同阶段人文主义精神特征的差异性，并阐释了自己对人文主义的理解程度。     

意大利文艺复兴时期的艺术

意大利的文艺复运动兴冲破了中世纪以来宗教神学的禁锢,在众多辉煌成就中,艺术方面所取得成就更加骄人,这一时期在雕刻、绘画、建筑等领域中均涌现出一大批杰出的艺术家,将这场西方艺术运动推到了顶峰。     

文艺复兴时期的札记书

札记书(commonplace book)是西方世界的重要文化遗产之一,曾经在历史上,尤其是文艺复兴时期,发挥了显著作用,今天依然是活生生的存在。札记书是文艺复兴时期一种基本的教育工具,文艺复兴时期手稿札记书的内容和形制都受到了印刷文化的影响。札记书的内容和形式是多种多样的。梳理文艺复兴时期英国手稿札记书和印本札记书的传统,阐明伊拉斯谟对札记书传统的巨大影响,为推进中国学术界对札记书的认知和研究颇有价值。比较值得注意的札记书研究方向有:札记书文化,西方札记书与中国类书的比较,钱钟书的札记式写作等。     

英国文艺复兴时期的牧歌

英国文艺复兴时期,牧歌也获得新生并成为诗人们竞相展示才情的重要平台。该时期的牧歌有多种变体,大部分是通过展示理想化的田园生活来反映有闲的上层社会和风雅文人寻求精神慰藉的愿望,空想和虚幻是其主要特征。但也有部分诗人认识到牧歌的这种弊病并尝试将牧歌拉近现实,有的甚至流露出对现实的批判,这预示了牧歌的新的发展方向。     

文艺复兴时期的人文情怀

文艺复兴时期的人文主义思潮,包含的是一种以人为本的理性思想,关注的主要是人和人性。这种思潮提高了人们的主体意识,唤醒了人们的进取精神和创作热情,在那个时代产生了无数的优秀作品并对后世影响巨大。以绘画、雕塑、文学以及建筑为例,全方位、多角度地剖析了文艺复兴时期的这种人文情怀。     

评《意大利文艺复兴时期的文化》一书中的但丁

但丁是意大利文艺复兴运动的先驱,是一位新旧交替时代的伟大思想家,是“中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。19世纪著名文化史家布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》一书充分肯定了但丁在意大利文艺复兴运动中的地位。     

文艺复兴时期的佛罗伦萨企业

意大利的文艺复兴时期包括十四、十五、十六世纪,当时经济、政治和文化发展皆居前列的主要中心城市是佛罗伦萨。它作为具有独立地位的主权城市或城市共和国,在十六世纪初已盛极而衰,到十六世纪中叶逐渐丧失原有的先进地位。马克思在《资本论》中曾指出:“在十四和十五世纪,在地中海沿岸的某些城市已经稀疏地出现了资本主义生产的最初萌芽,……”马克思又接着说:“在意大利,资本主义生产发展得最早,农奴制关系也瓦解得最早。”由此可见,马克思是把意大利文艺复兴在经济上的发展总归之于资本主义生产     

文艺复兴时期的意大利外交

外交是时代的产物。文艺复兴时期的意大利外交是城市国家错综复杂政治形势的产物。作为现代西方外交的起点 ,其外交特点和原则对西方外交产生了深远的影响 ,乃至在当代外交实践中还可以辨认出其痕迹     

《反法西斯战争时期的中国与世界研究》评介

在国内学界,武汉大学作为第二次世界大战和世界反法西斯战争相关研究的学术中心,已经是不争的事实。早在20世纪80年代,张继平教授和胡德坤、唐希中、吴友法、罗志刚教授等武汉大学学者就推出     

人的觉醒——文艺复兴美术

文艺复兴是自14世纪到16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想和文化运动。其主要中心最初在意大利，从16世纪后扩展到德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。     

文艺复兴时代意大利美术的发展

欧洲的文艺复兴运动起源于意大利,就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古代希腊、罗马文明的繁荣时期可以和它相提并论。文艺复兴对于艺术的发展,对于在美术中确立现实主义与人文主义的原则具有重大意义。近代先进的艺术文化是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生、成长起来的。文艺复兴的现实主义美术,实质上是在近代美术史上开创了第一个阶段。现实主义的基本原则,近代现实主义造型艺术的语言体系,是在文艺复兴的美术里,尤其是在文艺复兴的绘画里形成的。     

文艺复兴时期的疯癫的面孔

福柯的《古典时代的疯狂史》运用知识考古学的方法,重写了疯狂自文艺复兴时期以来变化和发展的历史。文章通过对此书的解读,勾勒出福柯笔下文艺复兴时期疯癫的真实面孔,分析了疯癫对这一时期的文学艺术的蓬勃繁荣所发挥的巨大作用。但疯癫在道德领域却成为首恶,是社会一切不稳定因素的根源,人们惧怕疯癫巨大的破坏力。因此在现实社会中,人们对于疯癫既迷恋又恐惧。随着对疯癫越来越多的道德性批判,最终疯癫的悲剧性体验趋于被规训,从一个可以与理性对等的对象变成理性的一个组成部分,这种变化开启了疯癫在古典时期新的面孔。     

文艺复兴时期文学主题辨析

关于文艺复兴时期文学的主题 ,传统上多以简单的阶级论进行机械的分析 ,因而颇多矛盾和困惑 ;而用人性论或辩证的阶级论来分析 ,则发现它是个性解放与道德训诫的双向主题的辩证的统一 ,实在不是一个“怪现象