简析中国画的"民族性"与"世界性"

中国画如何保持"民族性",走向世界,既是"民族"的,又是"世界"的.只有坚持中国画正确的创新、发展方向,才能使中国画更具有"世界性".     

浅谈"不料"的词性

本文针对杨寄洲主编的<汉语教程>第三册(上)第六课中的一个生词"不料"在各书中对它的词性存在较大分歧,写这篇文章.本文在说明为什么要写这篇文章的基础上,列出了七部书中对"不料"的解释,然后根据刑福义和胡明扬书中的观点证明了"不料"符合他们认为的连词的特性,应把"不料"看为连词.而非副词.     

《(晏鸟)林子》的借鉴作用及其他

《(晏鸟)林子》,明人赵(钅弋)著,共五卷.钞本原为吴县三十五峰园汪氏藏书.清代始有仁和胡廷为之校讹付刻.后由商务印书馆收入《丛书集成》.《(晏鸟)林子》一书,是赵(钅弋)在嘉靖三十二年(1553年)"下野"以后所撰的一部"无韵《离骚》"式的作品.他"退耕山中"日把书坐茂林","意有所得,取木叶书之",积少成多,成为一帙.他尽管标榜为了"避俗",其实谈论评说的内容,却都是尘世间事.一方面,对现实痛下"(金咸)砭",一方面,又从历史的比较中,"鼓吹"施政和治学的主张.对封建统治者来说,如果能谦恭下士,有所垂询,那末,赵(钅弋)的《(晏鸟)林子》倒也能起点《资治通鉴》的作用.从我们今天无产阶级对待历史遗产的正确态     

试论中国画的民族性与世界性

中国画的民族性与世界性在受到社会发展影响的同时,也推动了美术艺术的发展,为世界艺术史增添了重要一笔。首先介绍了中国画意境的独特性,然后分析了中国画的"民族情"与"世界性",最后就中国画如何保持"民族性"并走向世界做了一番探讨。只有坚持中国画正确的创新、发展方向,才能使中国画更加具有"世界性"。     

"诗学"与"国学"——亚里士多德《诗学》的译名争议

亚里士多德<诗学>一书的书名译法晚近十年出现争议.文章通过辨析认为,<诗学>的书名不应改译为<创作学>,而应改译为<论诗术>,因为亚里士多德的诗论不是如今所谓"文艺创作谈",而是其城邦学的一部分,恰如我国古代的<诗>学,并非"文艺创作"学,而是"国学"(政制学)的源头和基础.     

论理学对中国画"以小见大"思想的影响

作者在台刊《孔孟学报》第７９期上发表文章指出，中国画在长期发展中，形成了“以小见大”的独特趣味和艺术思想，它是中国画不可忽视的特点。本文认为，理学是导致这一现象产生的根本原因之一。中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构图，但更多的是追求在微小精微的景观中展现广阔幽远的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。为什么会形成这种独特的审美趣味和艺术思想？原因是多方面的，但理学的影响却是至为重要的。本文便是从理学角度探讨这种审美趣味产生的思想根源。从时间上看，中国画学热衷“小”的趣味，形成一种审美趣向，主要是在北…     

"内圣"还是"外王"——重新解析王安石讲学金陵的学术建构

北宋王安石讲学金陵时,其经学理念仍朝"内圣"方向深进.读《诗》治《书》,皆见道德心性.特别是他创新"礼乐之学",更弥补了前期"王学"在本体论上的诸多不足.同时,他继续坚持早年"为己之学"的立场,内求诸身;且精求义理,重析"仁"、"礼",以内统外,完成了力主"内圣"的"金陵王学".它与后世学者批判的对象--一种极富"外王"指向性的"三经新学",大有分别.     

论中国画的"线"

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。     

从《新刻韵学大成》看明代丛书刊刻一现象

明代刊刻了大量的丛书,这些丛书一方面保留了很多珍贵的文献资料,一方面又存在着某些明人刻书陋习。本文对收在《格致丛书》中的明代韵府类书籍《新刻韵学大成》的真实面貌进行探求,证明《新刻韵学大成》和《韵学事类》实为同一部书,从这一点引发出明代刊刻丛书的弊病———“变幻名目,割裂首尾”。     

论中国画笔法

绘画史上的文人最早谈论笔法的可能是南齐的谢赫,他在约公元490年问世的《古画品录》中,把"骨法用笔"列为"六法"的第二法。唐代的张彦远在《历代名画记叙论》中第一次把"笔法"提高到绘画的所有造型手段的首位。在这种理论的影响下,中国画的"笔法",受到历代画家、理论家的高度关注,开始强调笔法的重要性,总结各种笔法形态,注重笔法的自律性,追溯笔法的来源,探索笔法的创新,并逐渐创造了中国画的笔法理论。     

"心"与"力"的交锋--由20世纪中国画的变革看国人对"传神"精神的探索

纵观整个20世纪中国美术史,历经数次"改革"与"传统"之争,中国画一直在中国与西方、内容与形式、写形与写意的矛盾中艰苦跋涉.透过纷繁复杂、多姿多彩的美术现象,我们发现一切都可以归结为国人对中国艺术最本质的精神--"传神"的探索.本文通过对这一历史现象的概括和思考,以期能够与同仁们共同揭示现代中国美术尤其是中国画的发展规律.     

二十世纪中国画教育综议

从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。     

《红楼梦》是所谓的"史书"吗? --评霍氏姐弟的《红楼解梦》

霍氏姐弟的<红楼解梦>前些年轰动一时,其最根本的观点是:<红楼梦>隐写了"一部历史",实质上是"一部史书".霍氏姐弟赖以立论的,主要有四大概念--"野史"、"史公"、"<春秋>微词"和"史家曲笔",但是他们根本漠视这些概念的文学意蕴,对其做了错误的理解.因此,<红楼解梦>建立在这些错误理解上的观点是站不住脚的.     

"延安学研究"笔谈

编者按:20世纪80年代,著名诗人贺敬之最初提出了延安学的概念,后来郭必选等人对延安学研究作了初步展开,并引起理论界的高度关注.但时至今日,关于延安历史(主要指中共中央在延安13年的历史)的研究,仍然归属在中共党史研究范围内,事实上即使是中共中央在延安13年间发生在延安、并与当时国家政治和后来新中国的建立有关的历史,以及在文化和意识形态方面的承传,中共党史也是无法全部含概的.为此,我们倡导建立"延安学"学科,本刊特将过去开设的"延安时期研究"等栏目和"延安精神研究"、"中共党史研究"栏目中的有关内容整合为新的"延安学研究专栏",为有志于延安学研究的学界同仁搭建平台,欢迎海内外学者不吝赐稿.     

《学报》为我"作嫁衣裳"

在阅读世界里,书或文章的作者永远是阅读者眼中的关键信息,文章的编辑呢?编辑永远是幕后英雄.回顾自己几十年来与《长沙理工大学学报(社会科学版)》(以下简称《学报》)的关系,以及《学报》编辑同志们对我科研工作的支持和帮助,有很多话要说,归根到底可以用一句话表达:感谢学报编辑为我"作嫁衣裳"!     

"有学""无学"之辨:20世纪初"科学"标准下的中学自省

20世纪初年,学界曾经发生过一场关于中国是否"有学"的讨论.讨论由梁启超发起,<新世界学报>、<大陆>回应.三方均欲依傍西学的分科概念反省中学,但在模糊的"科学"标准下,梁启超认为中国古代"有学",近代"无学",欲以"科学"为榜样,对旧学新之而不弃之;<新世界学报>认为中国古已"有学",只需复兴古学,保存国粹即可;<大陆>则认为中国根本"无学",应径取欧美之学以替代中学.中国学人在兴学道路上的分歧实际上是在相同的西学话语中自我体认的差异,折射出他们面对东西学术时自卑而又不甘落后的矛盾心态.     

论"意识形态"的三次嬗变

"意识形态"是一个复杂的概念,从缘起到"终结",大致经历了从"观念学"到"虚假意识"、马克思的" 意识形态"观、再到马克思主义是科学意识形态三次嬗变.弄清这个发展主脉,对于从事意识形态研究具有重大意义.     

高校中国画专业素描基础课教学改革初探

近50年来,高校中国画专业的素描基础课没有充分分析中国画专业的自身特点,素描基础课与专业主干课严重脱节,教学中走了许多弯路.本文指出了高校中国画专业素描基础课存在的问题及原因,针对中国画自身的专业特点,从分析美术作品基本要素入手把素描基础课放在中国画专业的整体教学中去把握,初步得出结论:中国画专业的素描基础课和专业主干课在教学内容重合最多的是作品的形式美感,所以在素描基础课中应以培养学生对"形式美感"的理解和实践能力为教学的核心目标.     

笔墨--传统中国画的灵魂

笔墨是传统中国画的灵魂,其内涵非常丰富,它决定一幅画的优劣成败.对于用笔太刻露的作品,历代画家、理论家评价它是"有笔无墨",而对渲染太过、用笔较弱或不明显的作品,则说它是"有墨无笔".创作出"有笔有墨"、"得意忘形"的完美作品是中国画家的终极目的.     

论中国画学程式化传统的继承与革新

中国画学优秀的程式化传统是促进画学发展的重要因素。程式化传统是经过时代的发展而嬗变 ,不同时代之间存在着历史的继承关系。这符合艺术社会发展的历史连续性。中国画学的艺术样式都是以程式化的方式存在的 ,“不以规矩 ,不能成方圆 ,”画学基本程式语言的掌握和学习 ,它们是中国画学的基础。只有掌握传统程式的基础技法并能熟练运用 ,才能进行艺术革新。正确对待优秀的程式化传统 ,在继承中求革新创造 ,这是中国画艺术发展的关键