浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏

本文从变化的和声与调性、充实浑厚的音响、丰富多彩的题材与内容等六个方面论述了肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格,从旋律＂声乐性＂与＂器乐性＂的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁等方面论述了肖邦钢琴音乐的风格特征,进而论述了肖邦钢琴音乐在演奏中的运用。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手,分析作品中不同音色的特点及演奏处理,并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究,总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

肖邦钢琴音乐的体裁特征研究

每每谈及钢琴音乐,不由得令人想起肖邦。他一生致力于钢琴音乐创作,在钢琴音乐史册中留下光辉的一页。就肖邦钢琴音乐的体裁而言,大致可以分为三类,即小型、大型和传统型。本文主要针对肖邦钢琴音乐的三种类型分别论述了其体裁特征。     

"钢琴"与"诗人"的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。     

论肖邦钢琴作品的风格特征

通过对肖邦钢琴作品的旋律、复调、和声思维、踏板技巧及音乐形式等多方面独特表现手法的剖析,论述了肖邦钢琴作品独特的风格特征,让人们看到了一个充满诗人气质的、具有独特风格的肖邦及其作品.     

肖邦演奏风格综述

肖邦擅长汲取各民族音乐之精华。他能在有限的力度范围内精心刻画出极为细腻的层次对比。肖邦为旋律及巧妙的装饰音笼罩上一层如梦似幻的色调，是艺术上登峰造极的表现。即兴演奏的特点不仅出现在肖邦创作过程中，也反映在他演奏自己已完成的乐曲上。     

肖邦钢琴作品民族性流变研究

肖邦的钢琴作品之所以传世不衰,其重要原因之一,就是他的作．品中都饱含着浓烈的民族情结和爱国情怀。他的这种民族情怀,在其青年、中年和晚年时期,都分别有着不同的诠释和表达方式。这为他的作品打上了不同时期的情感烙印。     

刍议肖邦与李斯特钢琴音乐创作的比较

肖邦、李斯特两位钢琴艺术家在欧洲浪漫主义钢琴中有着典型的代表意义,他们两位的钢琴作品有一个共同点就是都具有较强烈的民族气息,但是不同点也有很多方面,本文主要对两位音乐奇才不同的创作风格进行比较,研究两者的不同之处。     

肖邦练习曲OP．10NO．9的教学演奏分析

从旋律特征、曲式结构、伴奏织体、风格特征四个方面来分析肖邦练习曲 OP.10 NO.9的创作方式与练习方法,并着重强调在演奏中所需表现的内容与要点.     

论凯特·肖班作品中的女性主义特色

本文分析了《觉醒》中的女主人公爱德娜探求自我的泥泞之路。爱德娜解构了一个旧的价值体系却无力建构一个新的价值体系,她成为一个不折不挠地追求实现自我,闪耀着女性主义思想光芒的悲剧英雄。《觉醒》及其它几个短篇小说以极富有女性特质的文本呈现了女性经验,并使这些女性经验成为了作者政治意识的载体,对父权制的社会现实进行了抗辩和幻想式的颠覆。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

李斯特钢琴音乐的个性特征

李斯特是19世纪中叶浪漫主义音乐的代表人物。其风格各异、形式多样的钢琴音乐作品与文学、诗歌、美术、宗教思想完美结合,新奇而独特的手法,以及高难度的演奏技术,都是李斯特钢琴音乐作品个性特征的体现。     

钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

谈声乐钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。要提高钢琴伴奏水平 ,演奏者除了具有良好的演奏技巧外 ,还要有丰富的生活积累、艺术实践及较好的音乐文化修养     

浅谈钢琴演奏中的阴阳平衡

钢琴的弹奏,是一种心身合一,人器合一的生命活动。这种活动,是人的肢体在钢琴上弹奏,心灵在钢琴上倾泻,通过音乐的形式来表达。在钢琴弹奏中,演奏者随着时间的流逝,空间的流动,肢体的运动来表达自己的情绪情感。但是,无论是何形式的表达,人与器,身与心,灵与肉,分而为二,合而为一,对立而统一。阴阳对立统一变化规律在钢琴的演奏中应注意手臂、手腕的变化,气息的变化,触键的状态和位置的变化,曲风的变化。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

中国钢琴作品的发展阶段及其地域风格

中国钢琴作品已由外来形式民族化的初步阶段逐渐进入到全新的发展时期,特别是近二十几年来的中国钢琴作品的创作,既延续了民族传统、地域文化,又与当代世界音乐的发展主流相衔接。     

中国民族风格钢琴音乐的演奏特点--以黄虎威作品为例

著名作曲家、四川音乐学院前作曲系主任黄虎威教授长期致力于中国民族风格钢琴音乐创作的研究和实践,成功地写出了以<巴蜀之画>为代表的一系列钢琴作品.以黄虎威先生的部分作品为例,分析中国民族风格钢琴作品在演奏上的一些特点即突出旋律的民族性;重视和声的色彩感;把握作品的结构布局;融合中西方的文化气质.     

拉威尔钢琴协奏曲中的炫技性探究

炫技性在拉威尔的钢琴协奏曲中屡有体现,也是构成其作品风格的重要元素。在宏观层面上,炫技性体现为拉威尔对高难演奏技术的总体规划与设想,在思想上、体能上或观念上对演奏者提出新的挑战;微观层面上,其特定的演奏技巧,如颤音、刮奏、不对称节奏等也别具特色。