真实：巴金小说审美特征对话录

本文从真的层面上对巴金小说的审美特征进行了讨论，指出“两个一致”是巴金艺术真实观的总纲和人物典型化的原则，“比较象活人”是衡量所塑造的艺术典型真实与否的美学尺度，悲剧的价值观必须建立在真实性的基础上，最后指出了巴金艺术真实观的局限性。     

浅论金圣叹的人物典型塑造理论

优秀的小说、戏剧文学等叙事性文学作品总是着力于创造典型人物。例如《水浒传》所以几百年来流传不衰 ,为人们称道 ,就在于它比较成功地塑造了许多典型人物。既然典型是优秀文学作品的标志 ,那么究竟怎样去认识文学典型呢 ?金圣叹是清代一位大批评家 ,以其对《水浒传》的评点 ,形成了较为完整的小说理论体系 ,特别是其中的小说人物塑造理论。在他之前 ,叶昼、李贽等人虽都有论述 ,但不及金圣叹。本文从金圣叹对艺术典型的主要问题的论述 ,来探讨他的人物典型塑造理论     

对巴金人物典型化方法的考察

巴金关于人物典型化的理论和创作实践，是有个性特征的。他是从受胎、神思、审美等３个相互联系的环节来创造“比较象活人”的艺术形象的，从而实现了他的人物典型化：受胎是典型化的起点；神思是典型化的中介；审美是规范和衡量典型的尺度     

小说人物形象的文化透视

从叙事学和文化学的角度研究小说人物形象,小说人物形象理论可分为功能性人物观和心理性人物观两大派,在人物描写上则存在着反英雄化、向内转、反典型化和反人性化趋势。     

金圣叹叙事视角论

金圣叹的叙事视角理论远远超出了他的时代,表现出现代性的眼光。他深刻辨识了叙述者视角与人物视角的区别,认为巧用人物视角可以起到叙事简约含蓄,创造戏剧效果,刻画人物性格的独特功效,同时金圣叹还发现并参与创造了一些特殊视角。     

传统与现代的交融——老舍的《茶馆》与布莱希特戏剧观

老舍在《茶馆》里进行的“新尝试”,与布莱希特的戏剧观有着很多近似的地方,当然也有明显的不同。《茶馆》具有布莱希特“史诗剧”的叙事特点,但又融入斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法;具有布莱希特“陌生化效果”,但更多的是继承中国传统戏曲的“舞台假定性”;将布莱希特的理性思考运用于剧中,并追求典型化与类型化的融合,从而创造了传统与现代相交融的中国话剧精品。     

施蛰存小说人物形象的“解典型化”研究

３０年代的创新高手施蛰存的心理分析小说在人物形象的塑造上开拓了一种有意味的形式：解典型化。施氏小说话语体系的解典型化冲动主要源于移心化、非个性化、心理分析化和意识流化。结合施氏的作品分析，根据解典型化的不同态势，可以把其心理分析小说人物形象的解典型概括为泛典型和寓言型典型两种审美类型。泛典型是指被播散了的典型，寓言型典型是指被寓言化或寓意化了的典型，即使用抽象符码型人物     

《日出》人物性格及相互关系的语用学审视

文章选取著名戏剧作品《日出》中的一个片段,运用话语分析理论的合作原则、礼貌原则、话轮转换等语用学理论来分析戏剧人物的性格特点以及人物间的相互关系,从而说明语用学理论和方法在一定程度上可以为戏剧研究提供新的切入点,可以更准确地解读作品和人物。     

李渔与莎士比亚喜剧人物比较研究——以“典型人物”和“关键人物”为中心

李渔与莎士比亚分别作为东西方喜剧创作代表人物,其创作既有相似性,也有各自不同的特征。李渔善于从人物的共性中提炼个性,从而使人物形象“典型化”,莎翁则善于重点刻画人物的个性,将共性作为点缀,使“典型人物”更加饱满立体。李、莎喜剧中的“关键人物”塑造相似之因可归结为戏剧创作的基本规律使然及人物原型源于俗世,中西方不同文化所致的戏剧创作系统之分野则导致其差异性。李渔“风流道学”之心性使其刻意摹画喜剧中的“典型人物”和“关键人物”,莎翁“写实”特质则令其喜剧中的每一个人物都对应着现实原型。李、莎喜剧正因为都取材生活、通俗入世,才有广泛的受众。探赜二人喜剧创作的不同侧面与奥秘,也有助于当今的戏剧实践。     

《哈姆雷特》中的戏剧观

《哈姆雷特》是莎士比亚最重要的作品之一,代表莎士比亚思想和艺术的最高成就。剧本真实地反映社会人生,并在典型环境中塑造典型人物,也从侧面体现莎士比亚的戏剧观。“镜子”说和“对照”原则可以说是莎士比亚戏剧观的核心内容,其中有对古典戏剧理论的继承和发展,更挑战“三一律”,对后世的戏剧理论产生深远影响。     

欧洲古代戏剧人物理论初探

对古希腊至德国古典美学中的戏剧人物理论作了系统考察,着重对其中关于人物在戏剧诸要素中的地位、人物的创作原则和人物塑造的心理规律三个问题以及对今日戏剧创作的借鉴意义作了述评。认为欧洲古代戏剧理论经历了一个从情节第一向性格第一转变的发展历程;在人物塑造原则上,也经历了一个由神到人,由帝王贵族到平民百姓的发展过程,这表现了戏剧理论的进步与革新。在欧洲古代戏剧理论中已有不少内容涉及了人物塑造的心理规律,其中关于角色体验的论述尤其值得重视,对我们今天的戏剧创作也不乏借鉴意义。     

毛宗岗的典型观

典型问题是文学创作和文学评论中一个至关重要的问题,一直为中外作家、文艺评论家所关注.在我国古代小说美学中,继金圣叹之后,对这一问题作了深入研究并能提出独到见解的,当推清初《三国演义》的大批评家毛宗岗.他的典型观,是他的历史观点与美学观点的具体运用与发展.     

简评金圣叹删改《西厢》曲辞的倾向

清代著名的文学批评家金圣叹的批本《西厢记》流行甚广,这部被他称为“第六才子书”的戏剧名著,历来为研究者们所重视。笔者近读此书,以为金圣叹批改《西厢》,成绩是主要的,但也有明显的不足之处。 众所周知,中国古代的戏剧理论,可分为剧学系统、叙事理论系统和曲学系统。金批本《西厢记》注重的是曲辞的文学欣赏性,也就是说,它属于曲学系统。对于曲辞的删改,金圣叹主要是从阅读欣赏的角度出     

“十七年”捍卫模式戏剧的创作范式及价值体系研究

捍卫模式戏剧是十七年社会主义戏剧的重要形态之一,其创作贯穿了整个十七年时期,由当时复杂的国际国内环境所催生。捍卫模式戏剧呈现出鲜明的类型化特征,在内容上展示了敌人对国家安全的破坏以及军队和人民的捍卫和抵御姿态。考察捍卫模式戏剧的创作范式及其所建构的价值体系,有助于认识戏剧作为政治宣传的重要工具,从题材选择、人物形塑、历史背景等各个方面的呈现方式和主要特征,客观审视其存在的合理性和必然性。     

《威尼斯商人》中夏洛克对白会话含义分析

戏剧作为一种特殊的文学体裁,由情节和人物对白构成。戏剧中的人物对白不仅能揭示人物内心活动,而且能体现人物行为动机,从而推动情节发展。用语用学中格莱斯的会话含义理论来剖析威廉·莎士比亚喜剧巨作《威尼斯商人》中夏洛克的对白,分析夏洛克是怎样违反合作原则的,而会话含义又是怎样产生的,从而为读者理解夏洛克这一极具争议性人物提供一个新的视角,并证明语用学应用于戏剧欣赏的可行性。     

从金圣叹评《水浒》看其创作思想

金圣叹评点《水浒》提出三点创作思想 :一是劝惩观 ,二是娱乐观 ,三是发愤观。在其序与评中金圣叹着重于劝惩 ,而否定了发愤 ,而娱乐观又为其实用目的所消解。金圣叹评《水浒》表达的创作思想虽立三说 ,而并未阐明三者之关系 ,所以也就未能形成一个完整而统一的体系。     

论《创业史》的典型化——《柳青创作论》之一节

人类实践发展的历史证明,自由来自对必然的认识,任何事情的成功,都是按照客规律办事的结果。 文学艺术的创作,也有它自己的特殊规律性,其中最主要的是典型化的方法。运用形象思维,按照生活本身的发展逻辑,对生活素材进行概括、提炼,创造出既生动感人而又具有深刻社会意义的典型形象,是文艺创作的根本途径。可以说,没有典型化,就不会有文学艺术。 文艺创作的典型化,离不开生活本身的形式而且必然渗透着作家的审美意识。典型化的原则更是共同的,但由于生活内容的丰富多采和作家创作个性的多样化,不同作者对不同生活内容的认识和表现,则是各具特点的。因此,任何优秀作品的创作,都是一种创造性的劳动。 柳青的《创业史》,是一部在艺术创造的典型化方面获得很大成功的优秀之作。这部小说塑造了     

在场·典型·人本--王跃文、阎真、肖仁福官场小说论

在当代官场小说中,湖南王跃文、阎真、肖仁福三位作家的官场小说颇具个性。他们的创作以现实主义为原则,不放弃典型化方法,注重环境和人物的刻画,其作品具有批判意义和可读性;但其视点各不相同,表现出一定的差异性。     

论《十五贯》的戏剧冲突

没有冲突就没有戏剧。矛盾冲突,被人物的性格、意志和人物间的特定关系所决定,又表现人物性格与人物间的社会关系。矛盾冲突,是构成情节的基础,又通过情节表现出来。 戏剧的主题,不能借角色的嘴去宣讲,而要通过生动的故事情节体现出来。而生动的故事情节,又必须充满贯彻始终、逐步上升、扣人心弦的尖锐激烈的戏剧冲突。这些冲突又必须是单一的,典型的,正好能体现主题的。     

文学作品中的细节描写

<正>在文学作品中,细节描写是刻画性格、塑造典型的有效手段.茅盾说过:“善于描写典型的伟大作家不但用大事件来表现人物性格,而且不放松任何细节的描写.”(茅盾:《关于艺术的技巧》)李准说得更具体:“没有细节就不可能有艺术作品.真实的细节描写是塑造人物,达到典型化的重要手段.”(李准:《短篇小说的人物塑造及其他》)可见艺术的典型化,离开了细节描写就无法进行.