“汤沈之争”的美学意义

“汤沈之争”是指明代以汤显祖和沈璟为代表的两种戏曲流派的尖锐对立。对此明人已有评论,以后一直引人注目,成为戏曲史上的一个重要论题。然而,前人的评论多从创作理论入手,着眼于表层的“情”与“律”的矛盾,未能揭示出深层的审美观念之诋牾。本文试图从明中叶之后审美意识发生强烈嬗变,新旧审美观形成矛盾冲突的历史事     

也谈戏曲史上的“汤沈之争”

据说,我国戏曲史上有过那么一场大辩论,即明代万历年间爆发的“汤(显祖)沈(璟)之争”,并且扩而大之,说是以沈璟为首的“吴江派”和以汤显祖为首的“临川派”在创作和理论上的斗争。据说,这场斗争界限森严,壁垒分明,势同水火,剑拔弩张,并且其规模之大,时间之长,影响之深,是空前的。二十余年来,随着我     

王骥德是吴江派吗?

王骥德是中国戏剧批评史上一位重要的人物。他的主要理论著作为《曲律》,内容丰富,见解精辟,文笔清丽,是我国古代戏剧批评史上不可多得的杰作。王骥德活动于明代万历年间,这正是以汤显祖为代表的临川派和以沈璟为代表的吴江派学术争鸣颇为热烈之时,他在与两派成员长期交往、反复辩难的过程中,比较深刻地认识到两家的得失,并在这个基础上博采众长,形成一个相当完整的戏剧理论体系。王氏《曲律》,实际上是对于沈、汤二家争论的总     

论汤显祖的人生道路与《紫钗记》

一 汤显祖是我国明代的戏曲大家。他的剧作不算多,只有四部半,但其表现的思想意义和所达到的艺术成就,不仅在明代堪称独步,即使在整个中国古代戏曲史上,直可追逼王实甫《西厢记》,成为中国戏曲发展的高峰。     

简评汤显祖的诗文理论与诗文创作

汤显祖是我国明代一位杰出的戏曲家,也是一位著名的文学家。在他一生的文学创作中,诗文占于很大的比重,也有着较高的成就。由于“四梦”的巨大影响,使他蜚声曲坛。因之,“世但赏其词曲而已,”对于他的诗文却很少有人问津。其实,汤显祖诗文与戏曲是相辅相成、密切相关的,要全面确定他在文学和戏曲史上的地位,也应该对他的诗文成就作出实事求是的评价。     

王骥德与吴江派

明代戏曲家沈璟(1553—1610),别署词隐,苏州吴江人(今江苏吴江)。他对戏曲创作,提出了自己的主张,得到一些人的支持,在当时有较大的影响,在中国戏曲史上被称为“吴江派”。最早打出这个流派旗帜的人,就是沈自晋。他在《望湖亭》“临江仙”曲里,提出:“词隐登坛标赤帜,休将玉(艹名)(即汤显祖)称尊”。接着点出沈璟的传人,有吕天成、叶宪祖、王骐德、冯梦龙、范文若、卜世臣、沈自晋,共八人,算是主要成员。我们知道,沈自晋是沈璟的族侄。那末,他把当时这些戏曲家,都列为吴江派的主要成员,是否出于亲属关系,夸大事实,以图替沈璟捧场呢?因无确证,不敢妄断。但他这样说,决不是随便说说而已。因为,在当时,还有一些戏曲家,如顾大典、史槃、汪廷讷、沈自徵、胡遵华     

汤显祖《五传》创作思想浅探

沈璟之弟在他写的《鞠通生小传》上说“海内词家,旗鼓相当,树帜而角者,莫若我家词隐先生与临川汤若士。”以沈璟为首的吴江派在明万历年间影响很大,几乎独占剧坛。但他只重音律,不重内容结构,对当时的戏剧创作产生了极坏影响。然临川一出,海内词家,独树新帜。他继承了我国戏剧史上的现实主义传统,吸取了我国文学的浪漫主义精神,铸成了我国戏剧史上的新高峰。他的戏曲理论与创作实践,正与沈璟对阵。其影响之大,成就之高,正像日本青木正儿说的:“显祖之诞生,先与英国莎士比亚十四年,后莎氏之逝世一年而卒,东西曲坛伟人,同出其时,亦一奇也。”当时曲家认为沈、汤各有所长,朴壁竞辉。如果从剧作内容与形式较之,沈璟根本无法和汤显祖匹敌。从内容上看“义仍填词,绝妙一时,语虽斩新,源实出于关(汉卿)、马(致远)、郑(德辉)、白(仁甫)。”从艺术特色上看“临川尚趣,直是横行,组织之工,几与天孙争巧。”这些见地确实是从实际出发,说到了显祖剧作的真切处。     

戏曲史上的“汤沈之争”

中国戏曲,是在斗争中发展起来的。封建时代的统治阶级利用戏曲作为统治意识形态的工具,而具有民主思想的社会力量,也不断顽强地要求占领戏曲的阵地。当然,文艺斗争不一定象舞台上敌我搏斗的情景那样:两阵对园,兵来将挡,而是通常表现更为曲折微妙,错综复杂。但是,当社会矛盾达到尖锐化的时候,文艺斗争也会随之而激化,会出现界限森严、壁垒分明的局面。明代戏曲界所发生的“汤沈之争”,就是如此。     

吴江派戏曲理论初探

一、沈璟戏曲理论的两个主要内容以沈璟为首的吴江派,是我国戏剧史、戏剧批评史上重要流派之一。这个在明代万历、天启、崇祯年间颇有影响的戏剧流派,究竟包括哪些成员呢?最早为吴江派开列阵容者,大约当推王骥德了。他说:“自词隐作词谱,而海内斐然向风。衣钵相承,尺尺寸寸守其矩矱者二人,曰吾越郁兰生,曰檇李大荒逋客”,仅吕天成、卜世臣二人而已,他自己当然是不在其内的。吕天成所列名单略有不同,他认为叶宪祖、冯梦龙也是沈璟的追随者,评叶作传奇《双卿》时说:“景趣新逸,且守韵甚严,当是词隐高足”;评冯作传奇《双雄》说:“……恪守词隐先生功令,亦持教之杰也”。王骥德、吕天成是最早指出存在一个以沈璟为首的戏剧流派的人。明末沈自晋为吴江派大张声势,所作《望湖亭》〔临江仙〕中,列入沈璟“赤帜”之下者有吕天成、叶宪祖、王骥德、冯梦龙、范文若、袁     

论汤沈之争及王骥德的评价问题——答陈建华同志

一、关于“汤、沈之争的关键”陈建华同志在与我商榷的文章中提出:“汤显祖按照江西的地方腔调谱曲,而不是按照吴江制定的昆山腔,这一点是构成汤沈之争的关键。”环绕这一论点,陈文作了充分的发挥。但这一论点能够成立吗?这里首先发生一个问题,陈文所谓具有“新事物”、“民间创造”双重优越性的“江西地方腔调”,究竟何所指呢?是弋阳腔吗?有人曾据凌濛初所说“况江西弋阳土曲,句调长短、声音高下,可以随心入腔,故总不必合调”,断定汤显祖按弋阳腔谱曲。但汤氏本人说:“江以西弋阳,其节以鼓,其调喧。至嘉靖而弋阳之调绝,变为乐平、为徽、为青阳。我宜黄谭大司马纶闻而恶     

从《牡丹亭》看汤显祖的哲学思想

汤显祖是明代著名的剧作家,在整个中国乃至世界文学史、戏剧史上占有十分重要的地位。他的戏剧作品闪烁着以人为本哲学思想的熠熠光辉。《牡丹亭》体现了汤显祖的哲学思想:认为“情”比“理”更重要,更为根本。“情”是人生而即有的,“情”的流露是无法使其休止的,因此,应当任“情”自然发展。他追求自由幸福,尊重人的个性,主张至情至性。     

对汤显祖研究中若干问题的看法

汤显祖是我国明代的一位伟大的浪漫主义戏曲家。他以毕生的精力,创作了不朽名著《临川四梦》,在我国戏剧史上起了划时代的作用,对当时和后世都产生了广泛而深刻的影响。多少年来,国内外许多专家学者对汤显祖的剧作进行了研究和评论。还在本世纪初,汤显祖的剧作就不断地被翻译成外文,传到国外,他的《牡丹亭》曾在德国兰心大戏院上演过。日本学者青木正儿在他的《中国近世戏曲史》中,第一次把汤显祖和英国的伟大剧作家莎士比亚相提并论,说他俩犹如两颗光彩绚丽的巨星,在东西方交相辉映。日本研     

汤显祖尺牍的思想内涵与审美价值

以传奇“四梦”而享盛誉的明代剧坛巨匠汤显祖(1550—1616),其实也是文章的多面手。但他在戏曲创作上的卓越成就,掩盖了他在其他文学领域内所放射的光芒。其门人许重熙序其文集称,当时“学士谓之通才,文人师其大成。”这确是事实。和他同时代的名士屠隆所撰《玉茗堂文集序》中,赞扬汤显祖“才高学博,气猛思沉。材无所不觉,法无所不比。远播于廖廓,精入于毫芒。极才情之滔荡,而禀于鸿裁,收古今之精英,而镕以独至。”看来是主要指他的散文作品而言,在这方面也有独特的贡献。他是反对前后七子的复古主义文风的重要人物之一,为公安派的先驱。清初陈石麟《玉茗     

论汤显祖与曹雪芹写梦

明清时期梦学理论的成熟，除了给一批以梦记史、论政、说艺的笔记体文学注入新的虚幻色彩外，还给这一时期的小说和戏曲创作带来一些可以说是重要的或者基本的意象。汤显祖的们临川四梦》，突出表现了这位被称为明代文坛主情说的代表人物，正是以“因情成梦、因梦成戏’响成了他的文学观念与梦学观念的相通之处。在《牡丹亭题词》中，汤显祖赞扬了壮丽娘生生死死的至情之后写道：“梦中之情，何必非真。天下岂少梦中之人耶。”在给邹梅宇的信中，汤显祖又写道：“二梦记殊党恍惚。推此恍惚，令人怅然。”把梦与文学的共性用“恍惚”一词来表…     

汤显祖戏曲创作主张

一、“世总为情,情生诗歌” 戏曲艺术到底因什么而产生,这是戏曲创作理论中最为根本的问题。在这个问题上,汤显祖有着颇具特色的见解。他说: 世总为情,情生诗歌,而行于神。天下之声音笑貌,大小生死,不出乎是。因以憺荡人意,欢乐舞蹈,悲壮哀感鬼神风雨鸟兽,摇动草木,洞裂金石。 所谓“世总为情”,就是认为人事都是以“情”主宰,“情”为人的本性。所谓“情生诗歌”就是认为“诗歌”(实际包括戏曲在内的一     

汤显祖与戏曲意境的开拓

“情”是汤显祖人生哲学和文学思想的核心,是他的传世作品“临川四梦”中一以贯之的主题。“因情成梦,因梦成戏”这一无与伦比的独特的思维路向,构成了汤显祖创作的灵魂和毕生追求的理想。艺术的梦幻境界往往是一种更高的真实,汤显祖正是在这个基点上,把戏曲艺术推进到一个新的巅峰。而以“情”与“梦”所编织的大大小小宝光陆离、奇彩腾跃的意境,为戏曲舞台演剧开辟了一个全新的、立体的、深邃的时空境界。汤显祖是中国戏曲意境的开拓者。     

论汤显祖的诗学观与晚明曲学批评

对于汤显祖传奇创作的界定、评价,晚明至清时期的戏曲界一直存在诸多争议,甚至多有指摘,"沈汤之争"引发的戏曲创作及研究的争辩热潮一直延续到清代。在晚明汹涌的曲学思潮演变的时代背景中,汤显祖锐意创新,在晚明曲坛独树一帜,更为明传奇乃至中国传统戏曲的整体发展开创了新的思路和途径。其《玉茗堂四梦》的创作,集中体现了汤显祖诗学思想的核心概念,即倡导"意趣神色"的诗学本质观,讲求"字句转声"的曲学声律观,和追寻"率性而已"的诗学实践观。     

略论张凤翼及其戏剧创作

魏良辅对南戏音乐进行了加工、改造使其成为昆曲,促进了嘉靖、万历时期戏曲的空前繁荣,故王骥德说:“昆山之派,以太仓魏良辅为祖。”魏对南戏的嬗变和发展作出了重大贡献,在中国文学发展史上树起了一座丰碑。实际上,昆腔的发育和形成是一个渐进的过程,大约经历了半个世纪(明正德、嘉靖年间),其间,不少人都为其发展奉献出过智慧和才能,张风翼也是其中比较重要的一个。关于他的贡献成就,徐复祚说过这样的话:“吴中旧曲师太仓魏良辅,伯起出而一变之,至今宗焉。”凤翼对明代戏曲改革产生了积极的影响,在戏曲发展史上是值得一书的。     

从童心说看李贽的美学思想

被封建统治者视为“异端之尤”的李贽,是明代后期杰出的思想家、卓越的戏曲小说评论家。他的文艺思想与其政治态度一样,对封建传统提出了大胆的怀疑和批评,对伪道学、假古董和虚伪的“道统”、“文统”发表了强烈的谴责和尖锐的讽刺。他认为,天下至美的文艺作品皆出于“童心”。以童心作为创作和评价文艺作品的审美标准,开启了一代新思想和文学的新风尚,无     

明代中后期文人喜剧特点与审美

论及在戏曲史上的地位,明代杂剧比不上在当时兴起的传奇,也比不上浑然天成的元代杂剧,但是,明代中后期的文人杂剧仍然成为了中国古代戏剧史上一个颇具特色的存在。这里借助叙事学的相关理论对明代中后期的文人喜剧进行时空架构方面的分析,认为这一时期的作品具有轻时间推进,重层次展开的特点,通过虚拟场景的设置、多视角的介入,使审美客体呈现出其自身的荒谬可笑之处。而且,这些叙事手法的采用,与创作者的喜剧意识息息相关。