基于创新创业能力培养的动画专业视觉设计课程改革与实践——以《高级图形与版式设计》课程为例

我国的媒体事业正朝着技术、内容、渠道、平台等相互融合的多媒体形态发展,逐步迈向全媒体时代。高校动画与数字媒体艺术专业人才正是时代浪潮中的主力军,紧跟时代步伐,培养具有自主创新能力、同时能适应行业发展的专业型人才,是时代发展趋势。以浙江传媒学院动画与数字艺术学院的动画专业为例,该文着重分享了笔者基于创新创业视域的视觉设计相关课程教学改革与实践探索研究。     

当前我国动画产业的境遇及贸易国际化策略

实现我国动画产品的贸易国际化,是弘扬民族精神、振兴民族经济的有力保证。鉴于目前国产动画片在创作、经营与消费中文化理念的错位,文化市场的经营模式制约了动画产业走向兴盛的现状,实现我国动画产品贸易国际化的策略为:强化精品意识,着眼于故事题材和技术效果,全方位打造能被众多国家和民族所普遍接受的富有艺术感染力的动画产品;整合资源,完善产业的内部结构,构筑产业集群,实现产业优化;强化对国内、国际两个市场的调研分析,理顺国内销售渠道,以此为基点,拓展国际化贸易;强化人才意识,为我国动画产业的长足发展提供资源保障。     

国产动画衍生童书出版的价值取向

国产动画衍生童书出版,将动画片的内容创意作为童书出版的选题资源再度开发利用,丰富了少儿卡漫图书的品种层次和选题内容,激发了童书市场的多元阅读需求.如此,在为童书出版业增添文化活力的同时,也延伸了动画产业价值链.这突出地表现为:既促进了动画产业收入结构的优化升级,降低其经营风险,推进其"多点产出"的复合盈利模式的建构.又使动画创意突破了动画作品的原有形态,开掘了动画产业的经营深度.并且,动画片与衍生童书的互动式营销,有利于聚合两重媒介的品牌传播优势:动画片的影视媒介可以迅速扩大品牌的知名度,童书媒介则可以持续积累品牌的影响力,二者的优势互补必将为振兴民族动漫品牌提供强有力的支持.     

试析三维技术在动画片制作环节的视觉呈现

三维动画虽然很大程度上依赖于技术，但技术无论多么重要它都只是手段而不是目的。依靠技术的手段，在数字媒体上把无形的人类情感用视听艺术的实在形式和艺术语言理性地表现出来，这才是数字艺术的真正追求。三维技术的制作环节可以分为四部分：模型制作、材质与灯光制作、动画制作、后期合成。在这些环节中，它们的关系是相互影响和制约的，技术的提升也受到电脑硬件发展的约束。在动画片制作环节视觉呈现上，我们可以用数字艺术的创作方式及其可依赖的视觉美学原理来指导实践创作。     

美国"动画文化"现象的成因及演变机制

本文从动画片的生产与消费、动画艺术产品的学术研究、公众对动画的接受程度,以及"动画朋友"的生活状态等4个方面,分析了"动画文化"现象在美国的发生、发展和形成过程,并从这4个方面的相互影响之中研究"共同促进"对"动画文化"的衍生规模所构成的激变效应;最后又从文化社会学的角度,总结出美国"动画文化"的形成原因及演变机制.     

民族化的动画角色造型与表演问题研究

动画角色塑造既是动画剧本创作的核心,又是动作与表演的本体。造型生动、个性特征鲜明、能够恰如其分演绎故事内容并给观众留下深刻印象的动画角色,是优秀动画片的核心与灵魂。中国现代动画将在深厚底蕴的传统艺术文化的背景中发扬光大,创造出具有中国文化特色的动画影片。     

动画之“魅”的流失——动画影响受众审美心理的负面因素分析

当前,世界范围内动画产业的蓬勃发展,动画消费的飞速增长和动画应用范围的全面扩张,已是不争的事实。然而,对于动画某些艺术特征的过度张扬、受众对于动画作品的过度沉迷,往往也会产生一定的负面效应,甚至危害受众生命健康。从审美心里的角度而言,即可能造成受众审美心理结构的畸变、审美活动精神性的减弱和生命追求的异化,从而导致造成心理上的疾患,因此,很有必要对动画对于受众审美心理的影响加以分析和探讨。     

从原始性到现代性:哲学视域下动画思维溯源与艺术建构

动画思维是人类认识世界的思维之源。从中国的"象"、"像"思维到西方的图像思维,体现了人类对动画思维的理解过程。动画思维灌注以"灵魂",则构成了人类最早的动画艺术。现代背景下的动画艺术,则沟通了传统的"灵韵"与现代的"复制",以巫术为手段,表现了动画艺术创作思维的多元性与复杂性。     

简论当代视觉文化传播对受众的影响

当代视觉文化传播的兴起,导致“视觉转向”的形成。“视觉转向”解构了语言文化霸权时代的形成的“语言学转向”,改变了受众观察社会的视角,影响着受众认识客观现实的深度。同时,视觉文化的“超现实”性,使得生活于视觉形象环境中的受众受到了对人为符号模拟的制约,从而深刻改变了受众的思维方式。     

基于自主智能体的计算机动画创作思考

1.引言随着近年来交互式娱乐、虚拟现实、数字媒体处理及运动仿真等多个领域和技术的兴起,在计算机辅助美术动画设计和制作方面不断涌现出了一些新的方法。计算机角色动画技术随着电脑硬件的成本大幅度降低和多媒体数字处理技术的突飞猛进,特别是计算机群体动画技术在多个领域得到了广泛发展。Amkraut等人于2009年     

首都动画创意产业发展状况及对策研究

本文从分析首都动画创意产业发展现状入手,指出目前面临的缺乏龙头品牌企业引领、动画创意人才的培养模式不完善、产品差别化程度不高、产业链发展缓慢等四个方面的问题,并从打造引领市场的北京动画品牌企业、培养高级动画创意人才、完善产业组织形式、加快产业基地调整和优化升级、利用传播媒体优势创新发展模式等五个方面提出了具体建议。     

新形势下的影视动画设计探索

民族性的即是世界性的.中国动画的发展,不应抛弃本民族的传统文化,而应在根植于中国深厚的文化传统基础上,继承和发掘传统文化的形式与内涵.开放地借鉴外来文化和运用现代科技,不断创新,这样,创作出来的动画美术设计才能兼具民族性、时代性和世界性,这也是动画美术设计能够具有生命力的根本前提.     

我国动画产业政策的错位与调整

为支持中国动画产业的迅速发展,国家出台了相关的政策,但在政策制定和执行的过程中与预期效果存在着很大的偏差.其中,在政策制定层面产生问题的原因在于:现行产业政策在支持的对象上,重视经营要素,忽视经营管理;在支持的重心上,重结果轻过程;在支持的方式上,重显性措施轻隐形服务.这些错位导致产业政策的实施不尽理想.长此下去,将使促进动画产业发展的社会环境遭到破坏,错失我国动画产业发展的历史机遇.因此,必须以科学发展观为指导,调整动画产业政策,针对经营过程中的创意环节、制作环节、传播环节和衍生产品开发环节,提供全方位、多种形式的政策支持.     

市场开拓重国内轻国际:我国动画产业发展的战略失误

随着中国动画产业发展速度的不断推进,畸形的发展倾向逐渐凸显:大多动画公司将产业发展仅仅瞄准国内的市场空间,在动画片整体运营不畅的困扰下又以开发衍生产品为主要盈利手段,并产生玩具广告中插播动画片的怪异现象,致使粗制滥造的玩具广告片沾污了原本高雅的动画艺术.鉴于这种本来倒置、鱼目混珠的市场现状,必须着眼于战略管理层面,跳出以往思维模式的窠臼,将眼光拓展到无限的国际市场上,并丰富业内的自我造血功能.如此,才能逐渐使中国动画产业走向强盛.     

中日两国动画比较

文章从中日两国动画的发展历程、各自的特征以及两国文化对动画的影响等方面对两国的动漫文化进行比较研究。     

中国影视动画发展现状分析

中国动画产业虽然从计划经济进入了市场经济的时代,但不仅未出现应有的繁荣,相反却走向了低谷。据调查,与体制、政策、市场等问题密切相关。所以,改革体制是当务之急;政策支持很关键;艺术创新是根本。动画业作为后起之秀,正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。我们应该抓住这个机会,大力发展中国的动画产业。我们应该尽早着手消除动画发展中不利的各个瓶颈,尽快形成适应全球化经济的体制,形成政府与业界、与市场的良性互动,生产者与受众的良性互动,真正把产业发展首位,才能实现中国动画的振兴,向国外动画霸权发出挑战。     

高职动画专业中动作设计课程的实景化教学模式的改革研究

动作设计是动画制作的核心与基础,合理的动作设计能够表达角色的真实情感,推动动画剧情的进一步发展。高职动画专业动作设计教学工作开展,需要结合动画专业的市场发展特点,与企业达成合作关系,建立校外实训基地。引导学生参与高职动画专业实景化教学,通过教师的专业指导,了解动作设计的基本规律。该文以动画专业动作设计风格与差异性分析为基础,明确在动作设计过程中存在的各类影响因素,进一步阐述动画专业动作设计课程实景化教学的主要方向,融合校企合作教学实例,帮助职业院校学生系统学习动画制作。     

国产动画衍生童书出版的原则、品格与价位策略

开创国产动画衍生童书出版双赢共荣的新局面,应坚持宁缺毋滥的出版原则,审慎考察动画品质,即将动画审读纳入出版流程,组织目标读者试看动画样片,并以品质作为衍生童书出版的价值依据;努力提升编辑含量,以塑造图书独立品格为突破点,以满足读者的品质诉求为落脚点,确保衍生童书的精良品质;坚守衍生童书的低价位策略,加大成本节约力度,灵活选择纸张材料,剔除冗余装帧设计。     

谈美术教学中的审美感受

美术是运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出来的一种通过人的视觉去观赏的艺术。因此，美术是“造型艺术”或“视觉艺术”。由此可知视觉的重要性，进而得出审美的感受的重要意义。     

趋生之死:日本动画的死亡审美

日本动画中对死亡现象的关注,背后的文化动因是对生命的留恋。这种留恋通过生命的另一极——死亡展现出来。其动画文本的死亡审美通过三种方式达成:一是死亡为与生命一样的日常,死亡因通向平凡的日常性而具有感悟的超脱之美;二是对生命的本体崇拜与生命轮回说体现了对永生的追求,平行世界的设定和此死彼生的情节给予死亡生的善意,死亡因之具有德性的希望之美;三是为了弥补彼世的破除和生的短暂与有限,死亡的瞬间被凝固于永恒存在的想象性弥补中,从而使死亡具有辩证的悲剧之美。对生死两端的奇妙融合给日本动画带来独特而民族化的审美效果。