德彪西及其印象主义音乐作品

印象主义音乐兴起于欧洲19世纪末是一种新的艺术文化。德彪西作为印象主义音乐的创造者,他的音乐作品偏爱复调性和多声部线条,运用新颖的和声,将浪漫音乐的伤感融入到法国独特的“情感反应”当中。它的技巧在于改变了传统的和声体系的韵律化,营造出独特、微妙的氛围。本文主要介绍了德彪西的音乐作品和德彪西印象主义音乐的曲式思维以及德彪西印象主义音乐的印象。     

德彪西的美学思想——读《克罗士先生》有感

由于“马拉美星期二”①的影响以及对音乐创作方法和表现手法的不断探索,德彪西在音乐领域中创立了一种印象主义的音乐风格.在音乐史上,德彪西不仅是以作曲家、钢琴家的声誉名垂史册,而且在音乐评论方面也显出具有较高的才能.《克罗士先生——一个反对音乐行家的人》一书收集了德多西的音乐评论短文三十六篇.通观此书,我们可窥见德彪西美学见解的一个概貌.德彪西的美学思想涉及到了音乐艺术的诸多方面,由于篇幅有限,本文仅从“形式与内容”,“艺术美与现实美”,“审美感受”以及“印象主义美学原则在音乐中表现”这几个方面去评论.     

德彪西钢琴作品中的风格形式及声音表现手法——取材于《意想集》

传统上我们将克洛德·德彪西列为音乐印象主义,将他的作品视为反瓦格纳主义的另类,而瓦格纳主义在19-20世纪的法国音乐中根深蒂固.尽管科尔托曾经这样肯定的说:"德彪西利用了与瓦格纳象征主义相似的声音象征主义.     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

论《德彪西钢琴前奏曲》的演奏风格——以《亚麻色头发的少女》为例

德彪西是法国著名的作曲家、钢琴家.19世纪到20世纪音乐发展的重要代表人物.其中《24首钢琴前奏曲》被公认为,是他印象主义钢琴作品中的精华.前奏曲中的《亚麻色头发的少女》又是他具有特色、著名的钢琴曲之一.以《亚麻色头发的少女》为例,从创作背景、音乐内容包括曲式结构分析、素材结构、术语内涵、触键与声音的掌控以及踏板等方面,进行较为深入的理论分析,并综合笔者演奏的实践,对这首作品的演奏进行较为详细的诠释,以便更加深刻地理解德彪西印象主义音乐的美学思想,进一步集中、准确地把握印象主义钢琴作品的演奏风格.     

德彪西调技法研究

克劳德·德彪西是世纪之交欧洲颇具影响的作曲家、革新家,也是近代"印象主义"音乐的鼻祖。由于德彪西的音乐十分强调个人的感性体验,因此,他的音乐创作往往是遵循自己的感觉规律、根据色彩学原理、重视丰富细致的音色变化和感官"印象"的结果。尤其是在他的调式、调性手法中所体现出来的音响色彩艺术特征、个性化的美学理念以及对音乐创作技术的大胆革新,成为更深一层认知、分析德彪西音乐的一个重要组成部分。     

关于《美人鱼》的音乐分析

德彪西的音乐是印象主义的理想在音乐中的反映,他的音乐更注重和声的音响色彩,而不是鲜明的和声功能。《夜曲》是德彪西很有代表的管弦乐作品,其中的第三乐章《美人鱼》更是把印象派音乐的特点表现得极为充分。     

德彪西钢琴音乐的美学特征

德彪西是印象派音乐的代表人物,他独特的音乐思维及音乐语言激发了人们对音乐的无限遐想,他富有创意、新颖的钢琴作品开了钢琴音乐的一代新风小型化的音乐主题、色彩奇特的和声、千变万化的织体和营造出的朦胧、飘逸、如梦幻般的音响效果,唤起了人们主观的瞬间感受,体现了浓郁的印象主义音乐特征和德彪西固有的个性其钢琴音乐艺术的风格特征表现在,音响效果朦胧,音色绚丽多彩、层次清晰,音乐个性鲜明而独特     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后 ,德彪西开创了印象派音乐 ,并将其推向辉煌。钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品 ,也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据     

试论德彪西的和声手法

德彪西(Debussy,1862—1918)是十九世纪后期——二十世纪初期,法国印象主义音乐的代表作曲家。 约在一九○○年以后,德彪西的印象主义构思方式及其表现手法日臻成熟。此后,大体上来讲,他的音乐作品是“描写”多于“抒情”的。较之古典及现代派作曲家的作品来讲,德彪西的印象主义式的“描写”是独具一格的。他的“写”着力在“意”(主观感受)而不在“形”。为果说《版画》还有“临摹”的性质,还比较侧重于外在(具     

舒伯特艺术歌曲《岩石上的牧羊人》解析及演绎

奥地利著名作曲家舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的奠基人,在其短暂的一生中创作了600多首艺术歌曲,他赋予了这种体裁以全新的艺术内涵。文章以舒伯特晚期为女高音、钢琴与单簧管所作的艺术歌曲D.965《岩石上的牧羊人》为研究对象,从其艺术歌曲创作成就及本曲的创作背景、作品分析和演绎三个部分来进行探究,为正确地演绎该作品打下坚实的理论基础。     

高师声乐教材编撰的设计思路

作为高师音乐专业的骨干课程,声乐课程在经历了20余年的专业课程教学改革后,已经从以往的单一技能教学模式逐步转变为当前的方向系列课程群的全新教学模式,并由教育部以文件形式向全国各相关教学单位下达了具有指导意义的《专业课程指导方案》。然而,在所有涉及声乐课程改革的实际问题中,最为重要的仍然应当是教材建设的问题,而如何通过配套教材的构思、设计、编撰,使声乐教学内容真正符合新世纪课改的现实需要,使声乐教学的知识、技能和能力结构形成更为完整、科学、合理的结构体系等,都是我们应当给予高度关注的核心问题。     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

平淡处见真蕴 风俗中见洁雅——论汪曾祺小说的散文素质

在众说纷纭的小说之林中,汪曾祺的小说被视为最有功力而又最不暴露雕琢痕迹的艺术珍品。他以数十年的生活经历和体味,从而构筑起自己质朴、明丽、精巧的小说世界。天然而不失于雕琢,古朴而不流于粗糙。这个小说世界,不仅真正体现了作者自己的人生况味,而且也格外受到同仁们的重视。从分析汪曾祺小说的语言散文化特点入手,从一个全新的角度来诠释汪曾祺的小说,给读者以更多的启迪。     

白居易与音乐

唐代诗人白居易在诗歌创作方面的卓越成就为世人所称颂。他的诗平易通俗,有不少作品尖锐揭示了当时社会政治的黑暗,反映了人民的痛苦生活。他不仅是一个有才华的诗人,而且是一位音乐爱好者,音乐对他的作品、思想、生活都有巨大的影响。本文就诗人对音乐的强烈喜爱、对音乐的欣赏能力以及对音乐的关注重视进行了初步的探讨     

中国历代流行歌曲的文学演变

从题材的平民化与音乐的民间化这个角度来讲,中国的流行歌曲可谓古已有之,而且一个时代有一个时代的流行歌曲。古代的流行歌曲,真实地、多角度地反映了特定时代的社会情绪和个人情绪,是社会情绪和个人情绪的交响曲。20世纪的流行歌曲,不仅在社会情绪和个人情绪方面有了全新的内容,而且在情绪的表现方式上,也有了全新的特点。     

嵇康音乐美学思想解读

嵇康是中国古典音乐史上的一个重要人物,他的《声无哀乐论》是一部极富思辨性的美学论著,在中国音乐史上有着极其重要的影响。嵇康认为音乐本体是"自然之和",与人为的社会政治伦理无关,也与人的情感利欲没有联系,它只是现实中客观存在的自然声音美。嵇康的音乐美学思想由个人理性和感性的冲突而孕育,是建立在他的人生哲学基础之上的,有着丰富的人格精神底蕴。     

论齐尔品音乐教育观之核心思想及其形成与运用

美籍俄裔音乐家齐尔品作为一名作曲家、钢琴家享誉世界，国内外学术界已有了不少关于其音乐作品的研究成果出现。然而，作为教育家的齐尔品之音乐教育思想却很少受到关注。文章通过齐尔品访问中国和日本期间的教育活动，研究齐尔品受教育过程，分析其思想的形成以及他的音乐教育实践经验，探索齐尔品的音乐教育观及其对中日现代音乐教育的贡献。     

湘西音乐美术与沈从文创作之关联

沈从文在《从文自传》中说:"我的心总得为一种新鲜声音,新鲜颜色,新鲜气味而跳。"对"声音"和"颜色"的敏感,其实就是音乐和美术的天禀。沈从文在音乐和美术中"倾听"和"观看"到的是湘西各种各样的生命形式,他"试用爱美术音乐的方式来写作","把脑子里与颜色声音分不开的一簇簇印象,转移重现到纸上",构筑一个生命化的艺术世界。     

传承与创新：艾略特·卡特合唱艺术特色论析

艾略特·卡特不仅是著名器乐作曲家，而且是出色的合唱指挥和合唱音乐大师。不容忽略的史实是，1948年之前他的大部分作品是合唱音乐，在合唱音乐的创作中，他在传承的基础上不断创新，形成特色。本文通过探讨其代表性合唱作品的创作特色，展现卡特合唱音乐多样的44作手法和炫目的艺术风采。