如何正确使用耳机保护听力

1.使用"60-60-60"原则 这是国际公认的保护听力的方法.经常戴耳机,尤其是内置耳机,应当掌握该原则,即听音乐时音量不要超过总音量的60％,每次听的时间不要超过60分钟,外界声音最好不超过60分贝.     

浅谈歌唱中运用气息的原则

歌唱的艺术就是气息的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息的运用对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱．音质的好坏，歌唱时的感情表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。因此，歌唱中运用气息应遵循以下原则：     

论想象在演唱中的作用

想象在歌曲演唱中起着积极而又重要的作用.所谓想象就是指根据不同风格作品的不同内涵及不同特点而进行的思想上的联想.例如对人物性格的塑造或是对作品中不同自然环境的描写都要靠想象发挥作用.针对具体的声乐作品通常有以下几方面的想象:一是声音形象的想象;二是语言形象的想象;三是人物形象的想象;四是环境形象的想象.     

歌唱的情感控制研究

歌唱是一门通过声音表达感情,抒发情怀的艺术。歌唱离不开意志、思维、气质、心理、情感等众多因素。情感是歌曲的灵魂,歌唱者通过歌曲将感情抒发出来,听者才能体会到其中的情感。本文以歌唱的情感控制为研究重点,提出几点进行歌唱情感控制的措施。     

论歌唱情感的正确表达与面部表情相结合

在歌唱的过程中,声乐情感的正确表达十分重要.在很久以前法国的著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦就曾说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术.”然而在歌唱艺术展现的过程中,歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素,同时也可能是被学习者常常所忽略的,那就是歌唱者的歌唱表情.     

论声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达,不同的歌曲表达着不同的情感。演唱不能仅停留在声音的外在质量上,要充分注重情感的表达。准确把握歌曲的情感并作为表演线索贯穿作品始终,才能真正表现歌曲的艺术价值。     

好嗓音成就好职业

有人就职场嗓音征求热贴：面对面试官时,声音在喉咙里打转,音量越来越小;上台演讲、与客户沟通时,常常觉得中气不足缺乏感染力;步入职场多年,一张口就是“娃娃音”被人误当做“小朋友”……据悉,一些受困于嗓音的职场人士,开始花重金给声音做美容,有的声音训练营6小时6节课费用高达3500元。同在职场的你有嗓音方面的困扰吗？你是否愿意花钱训练自己的声音？“好声音”能在职场上得到更多的机会吗？     

地铁乘客守则

1.地铁乘客,请注意了,在车厢里,请您根据您所发出的声音分贝数,赶往不同地点。假如您的声音已经让超过您周围三人听见,请您自动将嘴巴音量降低,您也可以选择在角落里呆着。假如您实在克制不住,一定要让整节车厢听到您的谈话内容,请去参加总统大选,那里人流量和观众更多一些,只要服装够结实,普通鸡蛋的远程攻击是无效的。如果您实在需要三节车厢都听见您的个人演说,您     

动作是捕捉情感的网罟——浅谈歌唱的情感与动作的关系

由于声乐教学的需要,笔者最近在网上浏览了不少关于歌曲演唱情感表现的文章,读后受益匪浅.大部分文章强调,"情感表现的真实感是演唱者的生命".重视歌曲的演唱情感,固然重要,但强调了情感,却容易忘记如何培养、如何捕捉真实的情感,忽视捕捉歌曲演唱达到最高情感的过程.用一句表演艺术的行话说就是:"表现结果".笔者很是赞同这样的说法.     

歌唱的气息运用

在歌唱艺术中,气息是动力,歌唱的方法、音量大小的变化、音色的好坏、音质的好坏都受到气息的影响,只有通过气息把作品的情感良好地表达出来,在歌唱艺术中才能获得美好的声音。本文通过介绍进行气息训练应把握的要素、气息训练的方法、如何根据不同的因素调节气息,告诉我们在歌唱中如何更好地运用气息。     

论歌曲演唱中节奏与声音的诠释

在音乐表演艺术领域里,对于一个歌曲演唱者,能依靠自己对人生中所发生的各种事情进行主动积极的观察,将其观察藏于自己内心深处某个特殊区间的记忆,并学会如何把它释放出来。将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵,使之成为歌曲演唱、表演技巧的一部分,在舞台上重新创造一种完全的感知生命。本文从歌曲演唱中节奏和声音的诠释进行探讨。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

三相异步电动机运行中的常见故障及处理

当三相异步电动机发生故障后,应首先了解电动机的型号、规格、使用条件及使用年限,以及电动机在发生故障前的运行情况:如所带负荷的大小、有无正常的声音、操作使用情况等.同时还应根据下列故障情况分类对待.     

从“摇滚”到“佛系”:流行歌曲中的青年亚文化流变解读

音乐是文化的符号,流行歌曲根植于所处时代的现实土壤之中。改革开放以来,不同时期的流行歌曲以一种鲜明的风格记录时代声音,为我们透视青年亚文化流变提供了独特的视角。“摇滚”歌曲反映了改革开放初期,青年释放自我与现实抗争的文化情结;“怀旧”音乐是青年人在“前面无路想回头”境况下的一种心理调节;以“自我”为主题的歌曲是青年主体意识增强的现实回应;“佛系”歌曲映射了青年人自由空间被挤占后的一种养心策略。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

用耳机掌握“60-60”原则

正"60-60"原则是国际公认的保护听力的方法,即:使用耳机时,音量一般不要超过最大音量的60%,能调至更低最好;连续使用耳机的时间则不宜超过60分钟。成人每天戴耳机不要超过3~4小时,未成年人不     

浅谈声乐学习中歌唱情感的培养

歌唱是一种通过美好声音传递情感、表达思想、抒发情感的艺术形式。而情感是歌唱的灵魂支柱,是歌唱的最终目的。我们在演唱时只有准确的把握歌曲的情感,才能准确的表达作者的创作意图和作品的思想内涵,创造出完美的艺术形象。本文着重从四个方面加以阐释。     

最适合驾车时欣赏的十首歌曲

驾着你的爱车在路上,不妨来点音乐! 第一名《Every Breath YouTake》(The Poilce) 把这首歌列为十大之首,应该没人会有异议,歌曲强烈的节奏,不就是那滚滚向前的车轮声音吗?而Sting沙哑的呐喊和忧郁的诉说,会让人感到意乱神迷。 理想时速:60km/h以上; 理想时间:黄昏; 理想地点:任何道路。     

钢琴伴奏与声乐演唱的音响配合

钢琴作为一门独奏乐器,拥有宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色以及丰富的表现能力,通常独自就能撑起整个舞台。但当钢琴作为伴奏声部出现时,需要伴奏者具备一定的素养,声音音响的分配尤为关键,在伴奏者和演唱者的合作过程中,以演唱者为主,伴奏者则负责提示和衬托,演唱者能否演绎好一首作品,钢琴伴奏起着决定作用。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。