创作主体的主体体验与艺术感觉

艺术感觉之所以与一般感觉不同，是由于有着作家主体意识活动的主动参预，因而在主体意识的支配下，作家在进行艺术感觉时，必然是充分调动自身的各种体验，使之协调活动，从而产生富有个性的独特的艺术感觉。本文就对创作主体来说最重要的心理体验、情感体验、审美体验来谈其与艺术感觉的关系。     

艺术体验与生命升华

本文从艺术心理学和生命哲学的角度,对艺术体验和生命升华的具体过程,作了言简意赅的论证和描述。     

审美体验与艺术

审美体验本质上是一种生命体验,具有超越时空、超越现实的特性。艺术乃是通过有限的事物显现无限。人在现实生活中的生命是有限的,对无限境界的追求,只有在审美体验中才可获得。审美体验是艺术之源,没有审美体验,艺术便失去了生命。艺术作品就是在创作者和鉴赏者的体验中构造自身的。     

论艺术体验与艺术活动的同构关系

体验是艺术价值性的评判和领悟,而艺术是体验所转化的一种新的存在状态,其同构关系表现为艺术的心灵性就是艺术家生命体验的审美再现,其情感性可以导致艺术的深层意蕴的发现,在"身与物化"中达到移情的境界,进而在反刍中表现出浓浓的诗意。     

艺术宗教学视野中的哥特式艺术解读

在欧洲的中世纪,具有浓厚基督教神秘色彩的"哥特式"成为当时最典雅的艺术风格。哥特式艺术是西方中世纪艺术中最高的艺术典范,从艺术宗教学的角度对哥特式艺术的形式及其内涵作了细致分析,尤其是对其在艺术史上的积极意义给予了相关的解读,其中还原哥特式艺术对中世纪人的强烈的感官体验则为解读的重要途径。     

艺术体验的特性与功能

艺术体验作为一个重要的美学范畴，一向为人们所关注。本文在认真总结古今学者关于体验研究成果的基础上，深入揭示了艺术体验的本质。进而通过分析艺术体验的几个突出特征，概括出它的超越功能、增值功能、透视功能和建构功能     

从身体禁锢到身体体验——现代艺术展馆的展示策略

艺术展馆是指以艺术品收藏、展示、研究、教育、传播为主要目的的建筑空间.传统的艺术展馆处于权力主体地位,以展品为核心的展示机制以显态或隐态的方式规导和塑造着受众,禁锢着受众的身体体验.在经济、文化、哲学、美学及艺术自身发展的影响下,艺术展馆也开始了从身体禁锢到身体体验的现代转向.无论是对身体体验的直观呈现,还是通过创设情...     

王阳明良知体验艺术论述略

良知说是王阳明思想体系的核心，良知体验是其美学的核心，他的美学可谓 良知体验美学。其中良知体验艺术论，是它的重要组成部分。本文就其艺术 论中三个重要问题进行了初步探讨。王阳明认为艺术是心灵的映照，强调对 主体的高扬，同时认为随着时代的发展，艺术形式也应不断创新；审美教育是 良知体验美学的落脚点；正是这种以圣人境界为主要内容，以良知体验为核 心的良知体验美学，对明中以来的文艺思潮起了很大的推动作用。     

灵感与高峰体验

本文认为灵感与高峰体验是艺术创造活动中的两种心理体验 ,具有神秘性与巨大创造力。但有许多论者将二者混为一谈 ,本文论述了二者的差异     

走向审美体验

传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法 ,也不足以揭示艺术本质的全貌。艺术是艺术家审美体验的物态化形式 ,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径 ;审美体验与人的生命存在直接相关 ,深入研究审美体验是对导致人和社会异化的现代工具理性的一种反拨 ;现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验 ,深入研究审美体验也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术。     

当前艺术市场营销策略分析

通过从营销的历史、艺术品销售时会遇到的陷阱,客户与机构的"价值交换"以及顾客的核心需求等方面的分析,认为艺术品营销的方向应该是以不干扰艺术本身为前提,机构再向消费者提供其所需的要求.并着重分析了顾客的核心需要、机构所需市场回应以及两者之间的价值交换.从而得出结论:艺术市场营销应该将艺术体验作为客户核心价值,而机构也应该提供帮助,让消费者去完成艺术体验.     

走向审美体验－－试论研究审美体验的重要意义

从宏观上把握研究审美体验具有重要的现实意义.传统的反映论和再现说不是文艺研究的惟一方法,也不足以揭示艺术本质的全貌.艺术是艺术家审美体验的物态化形式,研究审美体验是揭示艺术本质的重要途径;审美体验与人的生命存在直接相关,现代主义艺术重在表现人的主观感受和内心体验;深入研究审美体验是对导致人的社会异化的现代工具理性的一种反拨,也有助于我们更好地理解西方现代主义艺术.     

论艺术体验的特性和深化

艺术体验是一种主动、自觉的生命体验,它是一种创造,而不是各自分离的心理要素的堆积.它具有一、个体性和不可替代性;二、假定性与虚拟性;三、双向建构性;四、流动深化性等特点,是一个不断深化永无止境的过程.     

推测现实主义的知道模式:双年展、极少主义与超越视觉的艺术体验

对艺术的体验受艺术的展览方式的影响。从19世纪中期的世界博览会到20世纪中期的双年展,"世界作为一个图像"的世界观主导了艺术的体验。20世纪60年晚期之后,艺术展成为对美术馆机制的批评的重要方式,以及成为艺术家创作的艺术形式。自从20世纪80年代末以来,双年展从国际化走向以体验经济为主的全球化。同时,艺术的体验也从单一的视觉视野向多元、多方位的感观和触觉方向发展。通过对艺术的体验的各种展览方式的探索,作者认为,在当今的超越各种艺术分类和观念以及超越人类中心主义(即后观念-后人类中心主义)的条件下,与经验和科学这两类知识体系相比,当代艺术不仅让我们认识和体验人的世界,而且也让我们接触在人类背景后的宇宙。这种艺术的知道模式就是推测现实主义。     

宗教体验与审美体验

审美体验与宗教体验的相同处都是对生命意义的终极追问和终极关怀;具有非功利性;具有强烈的情感性;带有神秘感;具有超越性.两者的差异宗教体验是消极的,审美体验则是积极的;宗教体验以知识性信仰为基础,审美体验则是对客体的直接和直觉的领悟;宗教体验不自由,审美体验却是完全自由的;宗教体验缺乏个性,审美体验带有明显的个体特性;宗教体验较之审美体验带有更多的主观性.审美体验与宗教体验具有统一性,这种统一性来自宗教与艺术的统一性.     

情感的真实体验与向善求真的艺术选择——从《迟桂花》阐释郁达夫艺术真实的建构

文学的艺术真实是文艺理论界的一个重要命题,对艺术真实的探讨不仅仅是对艺术创作文本与客观现实之间关系的关注,更是对文本本身与创作主体情感重合可能性的探讨。文章运用英美新批评理论以及弗洛伊德精神分析法对郁达夫从感伤主义到《迟桂花》中所体现的回归真实、回归自然的艺术真实的理念追求,以及从欲望未遂的行为体验与向善求真的艺术选择两方面,阐释郁达夫对于艺术真实理念的建构与坚守。     

审美体验的层次

审美体验的过程是一个循序渐进的动态过程。审美体验可以分为许多层次 ,层次越高 ,主观的成分就越大。按照由浅入深的精神活动进程 ,审美体验大致可分为三个层次 :直接体验、认同体验、反思体验。直接体验是审美体验的起点。认同体验和反思体验是对直接体验的进一步深化和提升。     

审美体验的层次

审美体验的过程是一个循序渐进的动态过程。审美体验可以分为许多层次,层次越高,主观的成分就越大。按照由浅入深的精神活动进程,审美体验大致可分为三个层次:直接体验、认同体验、反思体验。直接体验是审美体验的起点。认同体验和反思体验是对直接体验的进一步深化和提升。     

音乐课中的情感体验

所谓情感体验 ,是指在音乐欣赏过程中 ,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏 ,并从中得到心理上的艺术满足 ,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师 ,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐 ,使他们在情感上得到释放并引起共鸣 ,从而达到真正地喜爱、理解音乐。　　 1.创造意境 ,引导学生的情感投入　　创造意境 ,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境 ,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态 ,充分调动学生的视听感官 ,激发他们进行想象 ,…     

公共艺术受众的接受方式探究

艺术与普通公众总是存在着不同程度的疏离,鉴于此本文旨在换一个视角,即从公共艺术的受众-接受者而非艺术创作者的角度来探究公共艺术活动.论文以公众体验、接受公共艺术作品的整体状况为研究内容,具体通过艺术接受模式的描述研究、公共艺术受众的接受因素分析研究,为公共艺术的创作与受众体验提供了一个新角度.