“收租院”风雨历程30年

中国的一代人,20多年前曾在老师严肃的目光下背诵过《收租院》一课。从此以后,在人们的心灵里,“收租院”便是一个阴森恐怖之地,刘文采更是一个魔鬼。 在日新月异的今天,收租院里那一尊尊形态各异的泥塑还在吗?刘文彩及其《收租院》是否已被人们遗忘?     

面对着奴隶们的群像宣誓——参观革命泥塑“收租院”

怒火烧干了泪水, 铁拳能把旧时代打碎。面对着奴隶们的群像, 我们宣誓。这哪里是泥塑, 明明是我们的先辈。从这珠光宝气的地主庄园, 到那画凤雕龙的帝王宫殿, 哪一处不是他们的垒垒白骨, 白骨垒垒? 看一看这收租院中妻离子散的惨景, 想一想那奴隶主墓里披枷带锁的人殉, 哪一处没有他们的血泪斑斑, 斑斑血泪? 人类文明,奴隶创造, 历史道路,奴隶开拓, 哪是甚么“英雄和奴隶共同创造历史”? 请站在这里, 举起你的拳头, 面对着奴隶们的群像宣誓。这哪里是泥塑, 明明是历史的证据。双目失明的老爷爷, 颤抖地拿着小孙女的卖身文契, 这就是孔老二的“仁义”; 无依无靠的寡妇,     

为查扣“地主家酒”喝彩

四川省大邑县庄园酒厂生产的“地主家酒”被杭州工商部门查扣,作为昔日贫下中农的消费者,内心感到欣慰,并为之喝彩。 恶霸地主刘文彩使用空心秤、“大斗进小斗出”克扣剥削农民,并设水牢迫害无辜是人所共知的。收租院的史实对广大农民是永远不应忘记的。时至今日竟有人将其拉了出来在酒的外包装上不仅印着“刘家祖传”、“庄园老窖”、“四川成都市文彩食品开发总公司”等,还有大幅的刘文彩庄园的图案,并配以这样的说明:“庄园牌地主家酒,历史悠久原属西南大庄园主刘文彩及其上辈在清朝末年开办的‘公瓒醇酒商行’所酿……”这显然是为早已被广大农民唾弃的恶霸地主翻案,为地主庄园歌功颂德。     

退休教师修炼成“泥人王”

他今年67岁,从未涉猎过泥塑艺术。在短短几年时间里,靠着一种信念,勤学苦练,创作泥塑作品200余尊。他的作品先后十次获得国家级金奖。2006年,他被中国燕京书画院聘为高     

国家级非物质文化遗产“玉田泥塑”传承人王辉口述史

玉田泥塑传承至今已有200余年历史,是河北省传统手工艺品之一。泥塑是一种将泥土作为捏塑对象,经过彩绘后供儿童当乐器把玩的泥埙,俗称泥人。它造型简洁、古朴艳丽,源于民间,乡土气息浓郁,以其独特的艺术价值和观赏价值深受各地人们的喜爱。2008年,玉田泥塑入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2020年11月王辉被命名为第五批市级非物质文化遗产项目泥塑（玉田泥塑代表性传承人。以口述史的形式从传承人的个人经历,泥塑源缘,泥塑制作工艺、过程、特点,以及创作经历和对玉田泥塑的保护、传承、创新、推广几个方面对传承人进行了采访并记录和整理。     

凤翔与淮阳泥塑艺术风格比较研究

凤翔与淮阳作为典型的北方泥塑艺术产地。在历史的演变过程中,两地形成了风格迥异的泥塑艺术风格,各自固定的泥塑表现手法、厚重的文化底蕴、鲜明的艺术形态深受世人的赞誉。从制作工艺、泥塑造型、纹饰、色彩等方面进行对比剖析,总结两地泥塑特色,使之与现代艺术设计结合。并就民间泥塑艺术衍生品造型设计、泥塑动画角色设计等方面的综合利用提出探讨。     

写生的意义——“探索·对话”江浙沪油画家扬州写生展有感

主持语:本期向读者介绍的七位学子都是在读博士生,他们从事油画创作,写生成了他们的终生课题。这次来到古城扬州写生,听说是出于对文化的思考和一次有选择性的艺术之旅。面对积存丰厚的历史文化名城和自然景观,他们进行了描写与精神抒发的探索,获得了对世界鲜活、真切的认识,这就让我们对这些年轻艺术家的创作前景充满了期待。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

水彩研习——技法初探撷英

在实践教学课程体系中,技法是水彩画的重要核心,采用开放式教学管理体系进行室内室外水彩画写生,使得技法在写生创作中得以充分发挥。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

论马蒂斯的意象素描及其启示

本文从马蒂斯意向的素描写生手法不同于传统素描艺术、贯穿意在笔先的观念、素描形式和材料的多样性以及带给我们的思考和启示四个方面入手,系统阐述了马蒂斯这位绘画先驱独特的素描写生技法。从而引导我们艺者发现意向所指的内涵,并能够在一定程度上帮助我们在创作中打破传统单纯描摹造型的写生思维,使素描写生知识能够得到进一步的梳理,从而提高对素描创作进行深层次研究的造诣。     

李可染山水画从写生到创作的发展

李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者,是古典山水画向现代山水画过渡的大师.他创立了一套现代山水写生方法并形成独特的山水画风格,在六十年代渐渐完善了自己的山水画艺术.李可染山水画,从写生到创作的发展过程中的成果和经验,是学习和研究中国画所必需的,也是二十世纪中国美术史的重要课题.     

美术作品

黄作林教授赴灾区写生作品5.12汶川大地震牵动全世界人民的心,大灾面前大爱无边。2008年6月28日,由欧美同学会留俄美术家组织的13位画家以及中国青年报和北京晚报的2名记者组成的考察团来到了重灾区汶川映秀镇和彭州龙门山镇进行考察,我校美术学院黄作林教授作为画家代表之一参加了此次活动,在实地写生和创作了一系列绘画作品。     

道法自然——谈谈山水写生

如何写生,解决什么问题,以及写生方法,通过写生创作出不同于前人的具有时代气息的山水作品。     

“活”源于怦然心动——写生对客体借用中的情感因素

写生这一传统话题衍生出来的新课题令人关注。它在创作实践中如何更大地实现其价值成为当下探讨的焦点。在实践中要打破写生和创作的严格界限和绝对独立性,把创作的理念注入到写生中来,发挥写生的优势,充分调动画者的情感因素及主动性,在"怦然心动"的写生情境中借助对客观物象的借用关系,让笔"活"起来。这样的画面不得不感人,因为它有情在;这样的笔墨不能不鲜活,因为它有意存。     

浅谈高校美术课堂教学中习作和创作的关系

现在美术院校中普遍存在着学生习作画的很熟练而创作不会画的尴尬状态。创作作为高校美术教育的必要环节,在课堂的教学中占有很重要的地位。写生对我们来说不再是手段而是目的,写生和创作是相辅相成的。     

陕西凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发

陕西凤翔泥塑艺术有着深厚的历史底蕴和无穷的艺术魅力。为了使凤翔泥塑艺术更好地发展,从非物质文化遗产保护和传承的角度研究凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发的模式。设计构建凤翔泥塑艺术资源库,探讨凤翔泥塑艺术在数字媒体艺术中的创新与应用,强调将民族文化与现代设计手段结合,深化数字艺术设计的本土特色及其文化和审美内涵。     

关于中国庄园历史特点与命运再探

中国历史上出现过两种形态的庄园制,东汉魏晋时期的庄园与中唐以后的庄园。两类庄园都源自于土地兼并,但前者是荫附制,后者是租佃制。中国庄园制的历史存在说明,中国地权形态与印度、俄国不同,而东汉魏晋时期荫附制的庄园制却与欧洲、日本近似。在中国,土地兼并与庄园总被历代王朝抑制,又被历次农民战争摧折,但总是衰而复苏,形成古代中国的历史循环。事实是,封建庄园的消亡与土地兼并的社会性危害的克服有待于现代型土地市场的建立。     

嵊州泥塑“泥人宓”造型审美及其对动漫形象设计的启示

作为浙江省非物质文化遗产民间美术的重要分支——嵊州泥塑,凭借其造型简洁、设色考究、生动传神、技法精炼等特点深受人民群众喜爱。通过代表人宓风光的努力,使嵊州泥塑在借鉴姐妹艺术基础上,形成了不同于“泥人张”、“惠山泥人”而特有的“泥人宓”审美特征。本文基于宓风光泥塑作品的造型特点、设色技巧,同时举例分析动漫形象设计与民间泥塑造型的共同点,进而论述两者之间的关系,以期更好地服务动漫创作。