简评隋自更的军事题材版画创作

隋自更在反映海军题材的版画作品中,努力将传统的表现形态向现代形态转化,他这方面的积极探索取得了很好的效果。他早期的《水兵系列》以人物为主,用一种近似符号化的形象与单纯的色彩来构成画面,《哨兵》、《警报》等作品给人的总体印象是装饰味削弱了画面的表现力,具象的因素束缚了形式感的发挥,表层的东西多一些。随着对军事题材创作现...     

自然的现代启示录与冰山水墨的张力

水墨之为水墨,在中国传统文化之内,是与自然一道共呼吸的,无论描绘的对象是自然山水,还是所用材质是最为自然的水与墨,而且水墨艺术追求的至高境界也是自然平淡。因此,离开了与自然的关系,离开了自然元素性的内在生变的活力,水墨将并不存在。可惜当前水墨的几种形态与自然没有关系:那些还在传统之内进行程式化继承的生产,已经不再与自然性发生关系,仅仅是复制而已;那些以西方现代艺术中各种手法对水墨施行暴力制作的水     

为中国军人筑魂——陈琳艺术的特色与追求

陈琳中国美术家协会会员,国家一级美术师。海军创作室画家,中国文化产业促进会书画艺术委员会副主任。部队美术是中国美术史的一部分,这是近代以来中国历史的特殊性而带来的一个新的现象。从北伐时期开始,部队美术就已逐渐超出了军队内部的鼓动的意义,而与革命和先进的思想发生了联系。特别是我们在以梁鼎铭为代表的一些北伐历史画家的创作中可以明确地看到这种现象,并通过延安美术的进一步升华一直延伸到新中国。     

文化中的具象与构成——张敏杰版画艺术解读

如果我们假设具象对抽象的超越的话,那么有一个前提,就是必须以形势创造作为形象创造的出发点,也既是说,只有经过了现代艺术的洗礼,现实的题材才可能向形式创造生成。就张敏杰的艺术历程而言,他并没有经历一个具体的现代主义阶段,但他在整体上感悟了现代艺术的规范,于是从现实的题材中开掘形式的张力。张敏杰的版画在种类上主要是石版与...     

西方现代艺术的创新之路

西方现代艺术作品,与传统艺术那种源于生活形象又高于生活形象的和谐美感形成鲜明对比。文章主要分析了现代艺术家的创作观与传统的艺术观的不同以及现代艺术的创造追求。     

蓝天铁卷笔墨豪情——访军旅画家石照东先生

石照东中国美术家协会会员,国家一级美术师。中国人民解放军东海舰队政治部创作室主任、书画研究院院长。在中国人民解放军东海舰队,我有幸拜访了画家石照东先生。他为人随和、诚恳、庄重、健谈,在他画室的墙上,还悬挂着许多笔墨未干的大幅作品,他既是一位军人,又是一位职业的艺术工作者,我们从他的目光中和作品里,不难看出他朴实而刚正的个性。     

中国现代水墨艺术的新发展与时代特征

在与多元文化的交流中,中国现代水墨艺术积极探索形式法则,初步形成了新的笔墨观,城市文明已成为绘画的重要题材.     

“正合于现代中国的一种艺术”:鲁迅的现代国家美术观念与中国新兴版画艺术的发展

鲁迅的美术观念与中国新兴版画的发展进程紧密相关。他从国家文化建设和国民精神改造的层面对中国美术的革新及其与现代社会的调适进行了深入的思考。20世纪20年代末,鲁迅敏锐地意识到中国社会的转型和人民大众对反映社会斗争和时代发展的新型艺术的需求,从西方引进版画艺术,强调艺术的时代性和大众性,同时探索传统美术与外来艺术融合的可能性。鲁迅美术观念的形成伴随着中国现代社会的觉醒,并成为推动中国新兴版画发展的重要力量。鲁迅艺术观念指引下成长起来的中国现代版画特别是抗战版画取得了卓越的成就,深刻影响了中国现代美术观的建构,对今天的艺术发展也具有借鉴价值。     

解读现代西方艺术的话语模式

把握现代西方艺术必须将之置于其得以产生的特定的话语模式中。为此,本文提出:首先,现代西方艺术产生于与传统文化经验系统根本不同的现代文化经验系统,这是理解现代西方艺术的首要前提;其次,把握现代西方艺术,还有待我们对“美”有一正确的认识,那就是,并不存在所谓“永恒”的美和艺术,存在的只是特定话语模式下的“美”或“对象”,为此,现代西方艺术给予我们的“美”不同于大家熟知的古希腊艺术、文艺复兴时期艺术、浪漫主义艺术给予我们的“美”的感受。最后,解读现代西方艺术的话语模式启示我们不能违背自己的文化精神,硬着头皮去艺术“现代化”,与西方“接轨”同化。     

墨韵笔情凝——刘持庆绘画艺术之写意葡萄

刘持庆,山东淄博市博山人。1940年生,1957年参军入伍,两年后调入北京,供职于中国人民革命军事博物馆,中国美术家协会会员,一级美术师。现为军事博物馆书画院专职画家。刘持庆在绘画艺术上写意花鸟,兼习山水画创作,尤以画写意葡萄著称。他所作之写意葡萄,珠圆玉涧,晶莹可爱。在掌握中国画传统技法的基础上,经过多年的创作实践,形成了清丽典雅、流畅自如、内涵蕴藉、诗情画意的鲜明风格。他的作品多次参加军内和全国书画展,被众多博物馆、纪念馆收藏。英国、美国、加拿大、德国、荷兰、日本等国家和香港、台湾等地区的博物馆,美术馆也争相收藏。     

笔酣墨畅写精神——论马书林的水墨戏曲主题艺术

这些年来,马书林先生的新作不断在各种艺术展览中亮相,让美术界的同行和观众们看到了他鲜明的艺术追求和独特的艺术风貌,他在戏曲主题创作上所投入的研究,尤其是在水墨语言探索上所展现的精神,对于我们思考水墨艺术特别是水墨写意的当代走向,很有激发的意义。在改革开放时代的文化环境中,一位艺术家如何坚守艺术创造的原则,又如何探寻对已有传统的超越,如何在创作上反映时代文化的总体精神,又真实地彰显自我的个性,是今日美术研究需要不断分析与追寻的课题。从马书林的艺术历程中,可以看到一代中年艺术家所经历的文化变革与发展的进程,所经历的中国画的现代变革与当代创新的特性,把他的创作经验放在这个大背景下进行观察和比照,能够看到他在中国画艺术上所做出的创造性成果。     

传统艺术与现代广告完美结合

中国传统水墨画经过历史的不断洗刷,已经形成了一种独具中国特色的绘画表现形式。在写实水墨画与写意水墨画中,水墨绘画艺术形成了独具中国特色的形式语言,是一种外在形式与内在精神上的统一。水墨画简约质朴的画面不等于简单,而是以一种形象简洁,寓意丰富的表现形式传达出更多要素的信息。     

试论西方现代派的“艺术变形”

西方现代派的"艺术变形"已从西方传统文学单纯的、局部的表现技巧上升为一种自觉的、带整体性的创作理念,渗透于文学创作的全过程;它随着创作主体的文学观念、思维模式和观照方式的转变而成为一种必然;它借助具体的艺术技巧,最终以物化形态呈现于文本之中,从而形成一个有别于传统文学的、独特的话语世界,一个审美的变形世界.     

素描的观念——中德艺术对谈

素描的观念--中德艺术对谈是中德艺术家、史论家关于素描问题的一场讨论。素描一般作为艺术中的基础性概念被提出,但随着时代的发展,中德两国艺术界对素描的概念有了不同的理解和变化。中国对素描这一概念的理解相对稳定,或者说相对保守。而德国目前对素描概念的理解更加开放,打破了对素描共性的理解,呈现出另一种景象。本次讨论不仅介绍了大量欧洲当下对素描新的理解和认识,同时还反映了中国当下对素描乃至素描教学的许多问题,极具现实意义。本刊特节录此次对话内容,以期能够引起对素描的重新认识和讨论。     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

抽离与重构——浅谈装饰艺术对现代中国画创作的借鉴作用

装饰性因素的运用,有利于在创作中国画时突破传统束缚,获得不同的视觉效果和审美体验。抽离传统中国画中具有审美价值的装饰性因素,以现代人的需求重构视觉的秩序,不失为中国画在当下寻求突破的一种有效手段：以装饰艺术中对线条的运用,结合当代普遍的审美认可,用来填补中国画线条的变化法则;色彩与用墨的技巧上,装饰艺术不拘于现实中物体的本原,大量使用具有概括性、象征性的颜色,采用明暗强烈的多种颜色来触发情感,对于长久以来奉“玄色至上”为根本的中国画也有借鉴作用。     

当代语境下的水印版画

在当下的艺术语境里,画种的特殊性已无意义,决不会因为画种的原因而使评价放宽或降低尺度。但是,不同画种之间的存在仍然是必要的和合理的,换句话说,不同材料有不同的表达,并且有其他材料不可取代的优势。这次在我们馆举办的中国现代水印版画展,便是一次很好的检阅。通过展览,艺术家和观众都可以从中发现,水印版画的特殊魅力,尤其是其中的一些优秀作品,与人们惯常欣赏的水墨、油画作品相比,并不逊色。这说明,画种仅仅是表达方式而已,内在的品质取决于艺术家的天分、思考和创作能力。     

胸中有丘壑,丹青自然成——中国山水画家朱传山先生访谈

阳光和煦的某个春日下午,我们采访了山水画家朱传山先生。之前电话联系时,朱老师一直谦虚地说:我就是一个画画的,爱好而已,也许正是画家这种谦逊平和的性格,才使得他的     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。