水墨人物写生笔墨表达方式探究

笔与墨是中国水墨人物画最主要的表现手段。笔墨既可造型,又可进行主观的意象传达。在水墨人物画写生中锤炼符合自己心性的笔墨,对于传达笔墨意象有着重要的意义。应当加强对传统文化的认知和体验,提升对笔墨造型的理解,拓展笔墨表达方式,使笔墨与文化相容,笔墨与生活相汇,通过笔墨同造型的有机组织,在形式上寻找独特的笔墨意味。     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

禅机妙理悟人生——李耕人物画题画诗的情感内蕴

李耕的人物画题材丰富,对画中人物有深刻而独到的理解,并常以题画诗的形式将这种理解题于画作中,以表达其对社会、生活及人生的感悟。他的题画诗有着鲜明的个性和深刻的内涵:以风趣洒脱的笔墨描绘仙风道骨;以睿智诙谐的笔墨抒写人生感悟;以平易亲切的笔墨赞颂真善美德;以犀利冷峻的笔墨针砭社会黑暗。其题画诗充分展现了刚正不阿的个性特征及平民化与文人化兼得的艺术内涵。     

把自己变成自己的主题——张江舟访谈录

主持语:一般来说,可以称之为具有成熟品格的艺术都应该是具有一定程式特征的,否则它就没有面目,就不能建立审美主体和审美客体的认同关系。张江舟的艺术品格在于:他对中国画的笔墨思考和探索,都是站在一个较高的起点和有明确指向的。他既看到了传统文人笔墨表现现代人的局限,又看到了传统文人笔墨的不可企及性。张江舟创作的一系列有关"人"为主题性的作品,都是通过对都市人生命状态的表现,将人还原成生命的人和情感的人。找到了艺术与文化的对应关系,     

穷万物之理 探天地之道 倾有生之力 创万事之作 画坛大家杨晓阳画作欣赏

作为擅长人物画的画家,杨晓阳的早期作品取西画之长,以巨幅壁画闻名,其画风严谨深刻、气势恢宏。在出访过40多个国家,几乎遍赏西方各个时期各个流派的名作之后,他对中国画的艺术高度的认识有了新的升华,在艺术上,他勇于打破“极致”,超越过去,转型创新,其画作疏朗简约,各臻其妙,苍莽古朴,笔墨淋漓,在传达生命律动的同时,彰显其深厚的文化底蕴和高超的笔墨技巧。     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。     

心手相应取象达意——略述中国写意人物画写生

在中国写意人物画的写生过程中,随时需要注意客观物象之表达和启发主观艺术之表现的调整,同时在写生中还要激发"写意"的情怀。写意人物画无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和由此而赋予的审美作用。因此,重造型、讲笔墨仍然是画好写意人物画的关键,而写意人物画的写生训练是实践这一关键永远不可或缺的功课。     

寄情画面,意笔工写——叶浅予舞蹈人物画风格研究

叶浅予创作的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的有机结合,具有明显的寄情画面、意笔工写的风格特征,奠定了他在中国写意人物画中的重要地位.以叶浅予舞蹈人物画为研究对象,重点研究其1954年后的代表作品.通过对这些舞蹈作品的表现形式与方法的论述,揭示出叶浅予舞蹈人物画的创作风格,即表现内容的寄情性和表现形式的意笔工写性.     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

《幻城》之我想表达的……

石涛说:"笔墨当随时代"。工笔人物画也应该表现时代。我是70后,亲历并目睹了中国改革开放30年社会变迁中的辉煌与沧桑;我是生活在城市中的人,深深地体会到这个时代中的人们在物质生活逐渐提高的同时,精神上的压力、空无与失落。我一直希望,自己的绘画中除了技术,可以体现出一种人文关怀     

画画,只是寻找一条回家的路——陈九访谈录

主持语：陈九喜欢中国传统文化,画戏曲人物也就成了他追溯笔墨文化的一种方式。在他的作品中,笔墨不仅是造型的语言,而且还是形式的语言。他以艺术通感为契机,汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段,通过观念化的处理,从物象走向心象,实现了视觉形式上的审美追寻,也体现了他要表述的文化意义。     

论中国画意象生成的形式要素--关于图像、程式、笔墨的思考

中国画意象的生成,是建立在中国特殊哲学背景和民族文化心理结构基础上的一种独特的东方艺术美学.就传统中国画而言,图像、程式、笔墨是构筑中国画人文情态的重要依据、是中国画审美意象生成最主要的形式要素,被赋予了众多的象征意义和责任,成为中国画艺术重要的识别标志.而意象生成过程中图像、程式与笔墨的交融则体现了中国艺术对道的观照.中国画中意象的营构,图像、程式、笔墨的展现是一个相辅相成的"明道器"的统一,对中国画最终意境美的形成具有重要意义.     

戏画“三味”

久事京剧人物画创作,如痴如醉。躬行其间,深以戏画创作之旨尽在韵味、趣味、戏味“三味”中。韵昧韵味含人物的神韵和主题的构思。要把人物画得传神,同时还要把这幅画画出哲理。神韵是剧中人个性、思想、情感、气质等的内在表现,同时又是画家个性,思想、情感、气质的相对反映。     

论潘天寿画松

当代画松高手首推潘天寿。潘天寿画松从构图、形体、笔墨、画幅尺寸等方面形成了其鲜明的个人特色,在技法上、精神上超越古人。他画的松是奠定他20世纪大家地位的又一块重要基石。     

论胡大海

胡大海(?—1362),字通甫。虹县(今安徽泗县)人。他“长身铁面。智力过人”。早年就参加了朱元璋率领的农民起义军。他英勇善战,屡立战功,后被叛徒蒋英等暗害于浙江金华。他大公无私,忠心耿耿;治军严明,爱护百姓;胸怀宽厚,屡荐贤才;是我国农民起义军将领中的杰出代表,也是有明一代的立国功臣之一。胡大海在人民群众中有很大的影响,民间至今仍流传着许多他的故事。在浙江金华,可以说是无人不晓     

实在的沙特人

麦家琪是我在沙特认识的第一个好朋友。这天他热情邀请我和翻译去他家做客。在他家的客厅里,我被墙上一幅精美的人物画吸引住了。真是太美了!画中的老人栩栩如生。像孔圣人那样威严、安详。     

美和善的流露——崔惠民墨竹画赏析

品味崔惠民的画,颇感笔墨不俗。其作品别具一格,给人以挺拔潇洒、大气酣畅之感,且其重墨之下的磅礴气势聚散得体,飘逸之姿溢于画外。其间充满了热爱生活以及与大自然亲和无间的情韵。 惠民画竹注重意象美,他笔下的墨竹其实是一种意象符号。现实中的竹叶多为三角形,而崔惠民所写竹叶多为长方形、矩形、平行四边形等不同的几何体。崔惠民的画常常利用隐喻、暗示、物象,让观众体味到诗一般的意境;他也常用对比手法,如笔墨的明暗、虚实、远近及动与静的对比,使作品在对立统一中达到和谐、丰富;他的《墨竹图》简洁明快,笔法讲究,一竿直上,瘦劲绝伦,形成了独特的艺术风格。     

文化语境下语词转换的情感与意象选择

语词的转换依赖于它所存在的文化语境,特定文化语境下的语词被赋予特定的文化含义,于是,文化语境的语义制约作用使得文字符号的转换演变为文化符号的转换。文化语境的民族性、广泛性、系统性决定了译者倾向于从本民族的文化视角去观察其他文化,并且在语词的转换中作出选择。较为突出的影响有语词的情感与意象选择两个方面,前者指语词的情感色彩与信息转换中的情感参与影响着语词的选择;后者指意象确立的文化关联对不同民族文化记忆的激活影响着信息转换中的语词选择。因此,修正语词转换中的译者民族文化视角倾向,避免语词转换中的文化操纵现象,文字符号的转换需要重视文化语境的参与和文化诠释的平衡,这样才能确保语词情感意蕴与意象联想不被随意增减,源语文化的传递真实完整。     

立象以尽意得意而忘象

欲将中国人物画引向一个新的发展阶段和高度,在理论上我们必须从时代的高度来审视"立象以尽意,得意而忘象"的观点与法则,还应博采众长,发展人物画"意象造型"的思想,又必须认识与践行生活是生成"意象"的源泉的思想.     

临水则情溢于水——沈福馨山水画艺术琐谈

提起沈福馨,人们自然会想起他对安顺地戏的研究,即便是美术界的朋友,大都仅知道他偶尔弄弄笔墨罢了。他默默地创造着,积累着,不欲为人所知,也不炫耀卖弄,无怪乎他的画展开幕之后,引起人们的惊讶和赞叹。我与福馨是邻居,虽然在笔墨与宣纸间败北下来,操起文字生涯,但总算与国画有了那么点渊源,偶尔串串门子,有缘也零星地看过他的一些画。虽是一鳞半爪,但他对物象把握的准确,精细的描绘,清雅、净洁的格调,已使我耳目一新了。