论哈罗德·品特戏剧的本质特征

追问品特戏剧艺术的本质特征就是追问品特戏剧的本质何以成为其艺术形式基础的可能,也就是探究什么要素和内在的规定性构成品特戏剧形式的决定性因素。虽然品特戏剧已经成为一种独特的戏剧艺术样式而被广为接受,但是到目前为止,并没有专门的文章论述品特戏剧的本质特征,这就势必忽略了品特戏剧的艺术生命内涵,也忽略了品特在丰富和推动现代戏剧理论方面所做出的贡献。因此,笔者试图从品特的戏剧观念切入,以黑格尔的"情境"理论为研究框架,论述品特戏剧艺术形式的决定要素、基本特征、功能以及创作方法与目的,旨在阐释品特戏剧的内在规定性及其艺术构成之间的关系。     

试论汉大赋理性精神表达方式的合理性——以司马相如赋为例

从赋之源流来看,古诗之流,源于谐、隐之说等,都是从赋单独作为一种文体而呈现的本色来论述的,虽然受外部时代、思想背景的影响,但赋体铺陈事物、一气呵成之势,讽一劝百之鸣,实为妙用。本文将从三个角度来分析汉大赋中理性精神表达方式的合理性,以此来矫正汉儒对大赋的艺术形式的批判态度。一是从汉儒对汉大赋中理性精神表达形式的批判角度来论述;二是从时代、思想角度来论述;三是从赋体本身在汉初发展特点角度来述说。     

公共艺术研究:社会学理论与方法

长期以来我们对公共艺术的研究基本上是从艺术的角度出发的。而随着公共艺术与社会生活各领域关系的日益加深,对公共艺术的研究如果还局限于艺术的角度那是远远不够的。社会学的理论和研究方法给我们提供了一种新的研究思路。它可以从公共艺术与社会政治、经济、法律、艺术等各个方面的联系出发,揭示其内在结构和运作规律,为我们更深入理解公共艺术提供一个新的视角。     

委托代理理论与企业激励机制设计的重要性

传统激励理论从不同角度探索了如何加强和激发动机 ,并引导行为使之朝向预定目标 ,但对于为什么要设计激励机制却没有更多的研究和更深层次的揭示。本文从委托—代理理论来思考和分析企业激励机制设计的重要性 ,系统阐述了委托代理理论 ,并对企业设计激励机制的重要性进行论述     

论瓦格纳的戏剧艺术观及其对中国的影响

瓦格纳对歌剧的考察主要是从革命的角度入手的,他批判了由享乐本质导致的歌剧的种种轻佻情状,希望改变当前歌剧萎缩的现状,用艺术的繁荣来改变社会的混乱状况。瓦格纳的种种戏剧理论的最终导向是他对"未来的戏剧"的构想,那是集音乐、诗歌、戏剧为一体的艺术。瓦格纳重视音乐与语言的一体化,真实生活与艺术的融合,在歌剧的观念、乐队的功能、和声的作用、剧本的制作等方面产生了深远影响,开创了戏剧实践的全新局面。     

论波焦利的先锋理论

意大利学者雷纳托·波焦利是20世纪中期西方先锋理论界最早对先锋艺术进行全面论述的学者之一.他在1962年出版的《先锋理论》(Teoria dell'arte d'avanguardia)一书中,从先锋概念等多个方面,对西方先锋艺术进行了讨论.他对西方先锋艺术的认识集中体现在这部著作中.西方后来出现的先锋理论著述固然重要,但这些著述中的许多问题和思想几乎都是从波焦利那里开始的,抑或说是对波焦利的批评与超越.从这一点来看,波焦利的著作可谓20世纪西方先锋理论的主要源头之一.今天重读这部著作,有助于我们深入思考国内外相关论述中出现的诸多先锋问题.本文拟在探讨、梳理波焦利先锋理论渊源的基础上,介绍、评价其理论框架,指出其理论局限,以便为探讨先锋理论及其写作起到抛砖引玉的作用.     

陈瘦竹早期的戏剧理论研究评述

作为研究年限长约半个世纪的“学院派”戏剧理论家,陈瘦竹是不可多得的,其早期的戏剧理论研究成果颇有研究价值.他在民国著名期刊上发表了一系列质量较高的论文,以西方戏剧理论奠定了研究的基础,初步展露了恒定的内心坚持与学术追求.在探索中对戏剧思潮、流派和现象的看法,对西方戏剧名家名作的选择性介绍和论述,都表明了他最初的、基本的戏剧观和贯穿其后戏剧研究的着眼点,影响着他此后对中国现代戏剧的研究方向、角度与质量.     

解读阿恩海姆的运动理论

鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中,基于格式塔心理学理论原则,论证了运动这一最容易引起强烈注意的现象的视觉体验方式和认知手段,阐述了＂运动＂作为视觉元素在艺术作品的形式构建和内容（主要是情感）传达过程中的重要作用。书中多以戏剧、舞蹈之类较为简单直接,容易理解的实例来说明运动与艺术作品之间的关系。不同于在戏剧、舞蹈...     

中西古代创作理论比较

本文认为,感物—心动—诗成是中国古代文学创作的基本理论公式.外物是触发“心动”的动因,作家“心动”是创作的关键.西方古代文学创作的基本理论公式则是外物—摹仿—艺术,创作以外物为基础,以摹仿为核心.“心动”说从心理学角度概括了文学创作的情感产生和艺术表现整个活动过程,“摹仿”说则从主客体关系角度揭示了艺术创作的基本规律.“虚静”与“迷狂”作为创作过程的两种心态,从不同角度、不同层面揭示了创作心理的不同特征.     

英汉语SOV结构的推导研究

关于学生辅导是一门科学,还是一门艺术,不同的学者有不同的观点.本文的观点和论述,是从两个视角来同时分析:一是从现代意义上来分析,学生辅导既是一门科学,亦是一门艺术;二是从后现代意义上来分析,学生辅导就是一门艺术,是辅导者与被辅导者双方在互动基础上共同建构艺术的过程.     

仪式与戏剧:文学人类学的解读——兼论诗、歌、舞的三位一体

最早的戏剧是从仪式中发展出来的,仪式中的程式化、表演化、性格化的特征,已孕育着未来戏剧的萌芽.最早的戏剧是一种混合型的艺术,它是艺术尚未分化时的产物.中国早期的戏剧形态是三位一体的,是诗、歌、舞等部分组成的.不仅戏剧起源于仪式活动,诗、歌、舞也与仪式活动有密切的关系.最具有戏剧性的是一些宗教舞蹈,特别是那些以述说神的故事或图腾祖先及氏族历史的舞蹈.仪式培养了人类幻想的形象性、艺术的想像力,陶冶了人类激越的情感体验,激发了人类用象征的、隐喻的形式来表现人类的情感、渴望和理想.当神话时代渐渐消去,艺术渐趋成熟,仪式就被艺术戏剧所代替.     

丁耀亢的戏剧创作理论研究

丁耀亢是明末清初有成就的文学家.是一位著名的戏剧大师.其戏剧作品现仅存四种:<化人游>、<赤松游>、<西湖扇>和<表忠记>,均取得较高的艺术成就.其戏剧作品能够反映作者对现实的一种无奈的政治态度及对其身世的感慨.反映了一位封建士子在历史剧变时期的复杂心态.文章从文本与立意、曲辞与风格、题材与思想、表演与舞台等方面来探讨其戏尉创作理论.     

关联理论在大学英语听力教学中的运用

对于听力能力的研究基本是从心理学的角度出发的.意从关联理论的角度出发来解释听力理解.介绍了在中国英语听力教学的状况和关联理论,以CET4中听力对话为例.分析了如何运用关联理论.本文主要对关联理论在大学外语听力教学中的运用进行探讨.     

陌生的视角 理性的思辨——评布莱希特的《四川一好人》

本文从戏剧美学的角度审视了布莱希特的哲理寓意剧<四川一好人>,评述了剧作家以陌生化的方法塑造人物形象,发挥面具的艺术作用,运用独特的戏剧结构来消解观众对戏剧艺术的幻觉和感情上的共鸣,突出戏剧内容理性思考的艺术特性.     

论《玻璃动物园》中舞台灯光的艺术效果

本文试图从舞台灯光角度论述美国戏剧大师田纳西.威廉斯的成名作《玻璃动物园》中的舞台灯光对意境的营造、对戏剧人物心理外化以及对戏剧冲突表现所起的作用,旨在说明灯光对戏剧表演的深刻影响和艺术表现力。     

荒诞派戏剧艺术刍议

荒诞派戏剧作为20世纪五、六十年代欧洲文化类型的代表,从理论到实践,都与传统戏剧相对抗．它运用一系列荒诞手法把内容上对人本体的探索与形式上对文体的探索结合起来,极大地拓展了戏剧发展的艺术空间．它在艺术形式上与传统戏剧形成根本区别,并因此更新了人们长期以来所形成的戏剧观念．     

中世纪欧洲宗教建筑与音乐的美学关联

从审美和文化角度探讨中世纪欧洲宗教建筑与音乐的关联,以时间作为轴线,将中世纪建筑和音乐形式与内容的发展的近似性进行了比较分析;从宗教和艺术的文化共通性的角度说明了两种艺术形式的关联更多是出于美学上的内在联系.     

液态课文——三态英语系统教学理论及其教学法的运用（二）

本文是从三态英语系统教学理论及其教学法的角度来阐述和说明液态课文的综合功能和作用.重点论述液态课文的起草、形成、教学目的、教学功能和课后教学管理.     

略论元代戏剧美学理论

中国戏剧的发展经过长期的蹉跎,入元,进入了它的妙龄时代。这一艺术实践活动的大发展,增大了戏剧审美活动的速度,从而使得戏剧审美理论结束了它的萌生时期,以理论的胎体正式分娩了。本文仅对这种理论形成的标志、途径以及理论在内容、形式上的特点,粗陈己见,以求正于海内。     

爱因汉姆电影理论悖谬的一次求解

本文对爱因汉姆电影理论中的"完整电影"不可能成为艺术的论断和电影的事实发展之间产生的悖谬进行分析和求解.主要从两方面对爱因汉姆的理论进行论述:一、以格式塔心理学理论为出发点,运用完型理论,将电影纳于传统艺术的框架,在与戏剧、绘画等传统艺术的比较中,得出电影作为艺术是因为其不能完美地重现现实.二、对爱因汉姆完整电影不是艺术的观点进行梳理和分析,结合爱因汉姆时代电影创作的技术现状,指出运用完型理论分析完整电影能否成为艺术有其局限性的一面.