欣赏式声乐教学探究

歌唱教学是一个心理活动过程,要通过听觉、感觉、直觉、情感、思维等活动进行,与鉴赏紧密相关。通过欣赏式教学,可以实现歌唱艺术审美和创造,通过师生双方的欣赏活动,达到鉴赏、发现问题、解决问题的目的。欣赏式教学遵从歌唱艺术的特点和规律,是声乐教学的科学方法。     

审美注意在中国画欣赏中的心理活动及其作用

中国画欣赏是一个由注意、直觉、联想、情感等心理因素构成的整体系统。在这个系统中,审美注意是一切心理活动的初步阶段。研究审美注意在中国画欣赏中的心理活动及其作用,对探索中国画的欣赏和创作都有着重要的意义和作用。     

试论中国画的笔墨美

笔墨是中国画最重要的艺术特色,有自己的独立审美价值;主要从中国画笔墨线之美,中国画笔墨结构美,中国画笔墨风格美,中国画笔墨当随时代4个方面来阐述;梳理和探索笔墨之美,使中国画笔墨艺术持续发展,更好地走向创新.     

浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。     

中国画传承与创新的再认识

中国画有上千年的历史,它根植于民族文化土壤之中。中国画在世界艺术界具有独特而非凡的成就,它的发展和西方绘画相比更具有发展的继承性。在不断发展的社会中,中国画是随着时代的变化而变化,来适应时代带来的不同的欣赏水平和要求,并在其中得到发展和丰富。继承传统文化艺术是为了现代文化艺术有更好的创新和发展。在艺术上,民族性就是本民族人民群众的社会生活条件和审美形式在艺术活动中的统一反映和表现。     

李可染中国画艺术教育思想研究初探

对李可染（1907-1989）及其艺术价值的研究始终是中国画学术界的一个热点，这涉及到二十世纪中国画变革的一系列重要问题。但从艺术教育角度来探讨李可染绘画思想对后代影响之研究还不够深入。文章从现存文献资料的重新梳理与考证入手，着重探讨李可染在50年的教学生涯中为美术教育事业与民族艺术的复兴所做出的贡献。     

浅谈中国画欣赏教学?

中国画欣赏教学面对的常常是非美术专业的学生，因此，在教学过程中需要由浅入深、循序渐进。教学的思路是理论与实践相结合，即在学习中国画品评标准的基础上，引导学生从作品的题材、表现手法、作者、历史背景，以及意境、构图、笔墨、色彩等方面进行全面分析解读，使学生掌握中国画欣赏的步骤和要领。     

论理学对中国画"以小见大"思想的影响

作者在台刊《孔孟学报》第７９期上发表文章指出，中国画在长期发展中，形成了“以小见大”的独特趣味和艺术思想，它是中国画不可忽视的特点。本文认为，理学是导致这一现象产生的根本原因之一。中国画有千岩万壑、重峦叠嶂式的构图，但更多的是追求在微小精微的景观中展现广阔幽远的境界，意象是精微的，韵味却是幽远的。为什么会形成这种独特的审美趣味和艺术思想？原因是多方面的，但理学的影响却是至为重要的。本文便是从理学角度探讨这种审美趣味产生的思想根源。从时间上看，中国画学热衷“小”的趣味，形成一种审美趣向，主要是在北…     

浅谈小学美术欣赏教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强。尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求。采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习掼小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生…     

中国画创作浅说

中国画创作浅说方凤富发展、创新，是历史、时代赋予中国画之必然。祖国上千年来的悠久传统绘画，从萌芽到雏形，从发展到完善，从艺术形式到艺术风格，为我们今天的继承学习和发展创造提供了宝贵的财富，提供了典型的借鉴，为现实创作奠定了艺术表现的基础。笔墨是中国画...     

浅析中国画的线条艺术

中国画的线条艺术是构成中国绘画最重要的一种艺术语言,是中国画的造型之骨。我们要通过研究线的艺术,使得我们对线条艺术有一个更深刻的理解;也使得我们能更深理解中国绘画。本文通过三部分论述,首先从中国画线条艺术的起源和含义的论述,让我们对线条艺术有个系统地了解。第二部分通过实践、参考资料、绘画分析和对比,从中体会和感受线条的特征、用法、表现形式、线条艺术的美感。最后从中国画的写意造型入手,对线进一步的阐述。     

淡谈怎样欣赏音乐

改革开放以来，随着物质生活的不断提高，对文化的需求越来越突出了。在人们开展的各种文化娱乐活动中欣赏音乐是最为普遍的。如何欣赏音乐才能得到真正的艺术享受呢？首先要知过什么是音乐，其次要掌握一定的知识。音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象来表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一门艺术。创作、演唱（演奏）和欣赏是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动，单凭形式美（好听）是不全面的，要的是听出内容美。欣赏通常有三个阶段：1．感官欣赏；2．感情欣赏；3．理智升华的欣赏。要获得完美的艺…     

文艺欣赏特点漫议

文艺欣赏是人类整个文艺活动的重要内容之一。它与文艺创作一起构成文艺实践活动的两个基本环境,是文艺创作的成果——文艺作品获得艺术生命和实现其社会功能的唯一途径,并对文艺创作发生反馈作用。研究文艺欣赏的特点,不仅对提高读者的文艺欣赏能力,而且对提高文艺创作水平,帮助他们深化对文艺本质特征的认识,正确看待文艺的社会作用,都有重要的意义。 文艺欣赏是一种审美认识活动,它是以文艺作品为对象,并对文艺作品的美(内容美和形式美)进行感受、体验、想象、理解的审美认识,是一个不断从文艺作品中感受美、体验美、享受美的过程,又是一种通过文艺作品而对客观的社会生活进行再认识再评价的活动。审美、唯有审美,才使文艺欣赏与一般的科学认识活动(对真与假的认识),伦理活动(对善与恶的认识)实践意志活动(占有并消灭对象以满足某种功利欲望)是区分开来。同时,文艺欣赏作为一种审美认识活动,不仅表现在内容上是对文艺作品美的发现与认识,而且表现在     

全球化语境下中国画艺术的坚守与创新

全球化,可以说是当代社会生活最重要的特征之一,全球化对于中国画艺术的生存和发展,既是无法回避的历史进程,同时也是一个巨大的挑战;中国画艺术在迎接这一挑战过程中怎样有效地把握自身的价值存在,将直接决定中国画艺术的发展前景和在世界艺术中的地位。全球化就是要包容差异,体现多样化、多元化,民族正是世界的组成部分。无论中国画怎样“走向世界”,必须确立一个前提——民族性。中国画传统的精髓和魅力就在于它具有的独特的东方艺术特征和独到的审美理念——写意中的“精气神”、笔墨精神、绘画语言的高度程式化与抽象化。有坚守亦有创新,我们要按照“多元互动,和而不同”的思路寻求改革与发展。中华文化有着海纳百川的博大胸怀。中国画艺术也正是在广收博采、兼容并蓄的文化激荡中,建立起了具有东方民族特质和独特审美范式的文化形态。     

论中国画的音乐性

中国画艺术无论从注重对哲学理念的揭示以及注重对人文精神和情感的表现的内在品质上,或是从“气韵生动”的最高审美范畴及审美理想方面,还是从形式语言结构的层面上讲,都有许多与音乐艺术相类比的因素,体现出极强的音乐感,音乐性的美成为中国画明显和独有的特质。     

试论中国画审美的距离把握方式

试论中国画审美的距离把握方式戚序旋转着的无限—太极图，形象地告诉我们，中国人的艺术所营造的空间是一个用心，而不是用肉眼所能看到的世界。在古典哲学影响下的思维方式产生了中国的艺术精神、造型观念、造型形态，不论是从敦煌壁画或文人画师之作到民间艺术品都可以...     

论定格中国画艺术的人文思想

作为中国传统人文思想的载体,儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成的基石,形成了中国画独立于世界艺术直之林的绘画美学观念、创作手段与技法形式。中国画艺术的本质内涵在于它的艺术创造是建立在中国人文思想之上的,以写意性的独特认知方式和观察方法来形成意象,并以线性的结构来构筑意象,拓展并延伸其精神内涵,发掘更为广阔的审美天地。     

谈中国画的继承与创新

随着时代的发展、人们的思想观念及审美情趣的变化，要求中国画这门传统的艺术也随着历史的进程演变。这里就有个继承与创新的问题有待于探讨。继承与创新是没有矛盾的。但是如果对继承传统、学习传统的理解有偏差，就会产生矛盾。前人有过“师心”与“师迹”的说法，齐白石也曾说：“学我者生，似我者死。”这就要求我们理会和掌握传统的根本道理，取其精华．反之，若撇开传统，另起炉灶，就只能说明其无知且狂妄，最终将事倍而功半．从历史上看，中国画一直在变．就山水画为例来说，从隋代的展子虔的《游春图》；至唐代“大小李一变也，荆…     

论中国画虚幻空灵的空间观念

空间观念是每一个造型艺术创作者首先也是必须掌握的一个认识基础上的问题。画论里有“意在笔先”的说法 ,即在创作前 ,创作者已经对所要表达的思想有了一种观念上的总体认识。构图布局时 ,写者对空间的认识决定了作品的总体网络 ,中国画的空间观念是虚幻而空灵的 ,中国画根植于民族文化的丰厚土壤 ,广泛吸收书法艺术 ,表演艺术 ,语言艺术及综合艺术的营养 ,以含蓄、简约、冲谈、疏朗为其美学标准。无论是从它构图时空间处理的透视角度看 ,还是从它经营位置时的时空布局来看 ,中国画都以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向 ,所以中国画的空间观念是虚幻而空灵的。     

论中国画的空间结构

中国画是造型艺术,也是空间艺术.中国画空间存在的四个层次,即物理空间、模拟空间、结构空间、审美空间,构成了这种艺术形式的基本性格特征.也揭示了中国画空间结构特有的内质以及与之相应的自然文化观念.