中国当代审美文化的多重性及社会审美教育

中国当代审美文化因其在我国生成的社会条件、具体语境、构成不同，形成了文化自身的多重性，因此我们不能将它视为西方后现代文化的翻版，甚至完全有害的东西予以否定。它有艺术审美与生活的融合性，日常审美的丰富性，社会大众作为潜在的文化主力和文化资源广泛参与的社会性、大众化，并因其研究内容、方法的多元性、开放性、重经验的直接性、跨学科等特点，向传统美学提出了质疑。同时，当代审美文化又有过重的功利性、世俗性及形式化等形而下的感性趋势。为克服其感性趋势、物化倾向，应将其纳入我国整体文化建设的轨道，并在实践层面上，排除商业化、技术宰制的干扰，开展以完善人性、恢复人的尊严感为宗旨的社会审美教育     

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了非常重要的影响,许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。创作具有中国民族特色的现代标志,设计者应该在遵循现代标志设计技法的基础上,汲取中国传统图形的艺术精髓和创意理念,在设计中分别从传统图形的具象、意象及抽象等三个审美层面进行艺术创造,这样的创作方式同样也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。     

中国艺术中的意象观研究

20世纪中国艺术的审美思想和历程,基本上是学习西方体系为主,中国方式的审美观和美术观却日渐式微,为了在21世纪的中国艺术中树立当代的中国美术观并彰显中国的文化品性,本文通过对中国传统文化审美思想意象思维美学探析,寻觅中国艺术文化脉络中那流动着的绵延不息的生命河流,以及对本真、本善和本美的追求.     

设计艺术对中国传统文化符号的借用

借用中国传统文化符号是中国设计艺术对传统文化的重新审视,是中国设计艺术对自身文化的一种再造活动,其借用主要有象征、直观和意象三种手法。就文化意义而言,设计艺术对中国传统文化符号的借用为中国现当代设计艺术的发展提供了鲜活的话语源,使中国当代设计艺术在全球化背景下的对话与交流中获得一种话语可能。     

中国画艺术语言在当代插花艺术当中的审美体现

从中国画的艺术语言出发,分析它在当代插花艺术的审美体现。就插花的发展来看,自然和谐、意境深远的插花设计风格成为一种必然。当代插花艺术设计应遵循这种必然的设计理念,从而达到情景交融,虚实相生,产生出余意不尽的插花艺术设计,促进中国传统文化与插花艺术的和谐发展。     

浅谈中国流行乐坛的“中国风”现象及意义

＂中国风＂在得到广大青少年的青睐和推崇的同时,对越来越多的音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响,这种影响自然与＂中国风＂的核心特征和内涵密切相关。＂中国风＂,就是指那些流行音乐作品融入了具有中国民族化的音乐元素、传统的艺术表现形式、古诗词,或具有中国古典文学意蕴的歌词及中华民族古老的艺术审美和优秀的传统品格。＂中国风＂流行音乐之所以深入人心、激动人心,是因为这种意境内涵能够引起本民族最普遍的美学与道德的共鸣。因此,能否和如何利用当代青少年对＂中国风＂流行音乐喜爱的现实,通过音乐教育培养审美、塑造品格的功能,增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同,对青少年教育具有极其重要的学术价值和现实意义。     

试论中国山水画中线语言的哲学审美思想

"线"中国山水画独特的表现语言和重要表现形式。"线"体现了中华民族的传统哲学思想和审美特征,具有辨证性表现形式和深厚的中国文化底蕴,对当代中国山水画线性艺术的表现产生了重大影响。     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

当代中国大众文化的审美探索

评述了大众文化在当代中国对审美的效应,并从大众文化全球性传播对当代中国大众文化建构作审美探索,旨在从纵向发挥传统文化的审美精神;从横向上实现大众文化的审美反思、审美自觉和开拓多元化文化审美理念.     

中国当代平面设计民族化及其错位现象

在民族文化的背景下，在熟知本土消费者的价值趋向的基础上，研究民族的审美哲学、研究在各个时期的传统艺术形式和表现手段将是平面设计“民族化”发展的重要内容，也是所有中国当代平面设计师的首要任务。文化自尊的觉醒使中国平面设计艺术在反思中回望家园。但纵观当前诸多平面设计作品，可以看出在设计艺术民族化的进程中出现了错位现象。其问题的实质是对本民族文化内涵缺乏深入和准确的认知，对民族文化的精髓缺乏深刻体悟和充分表达。在平面设计中对传播主题的民族文化内涵是否充分挖掘和表达是衡量平面设计民族化是否错位表现的关键。     

文艺美学的当代建构及其意义

文艺美学相比于文化研究,能够更充分地发挥美学的现代性特征,也能够更加客观理性地回答当下文学艺术所面临的诸多问题,对艺术创造的品位提升和视觉文化的良性发展都大有裨益。对当代传媒艺术的审美特征及艺术规律、艺术价值的研究正是文艺美学的重要课题,因此也是传统美学的当代延展。当代文艺美学应不止于对当代文化现象做出深刻揭示与全面阐释,而应更加致力于对文学与艺术内在审美经验上的共通性做出理性分析和深度建构,从而适应并引导当代审美文化。文艺美学对文学艺术之共同审美特性的关注,将使相对于传统艺术的传媒艺术向更加积极的方面发展。随着文艺美学建构工作的深度发展,当代美学的思维向度和理论资源必须也随之加以调整。中国古代文艺理论有着丰富的文学艺术一体化的思想,并且在思维方式上是一种有别于形式逻辑抽象性的审美抽象;同时在体系形态上,中国古代文艺理论是一种以范畴为核心的超越个人形式的流动形态,这些都是我们建构当代文艺美学的重要资源。但同时我们也必须对西方现代美学加以借鉴,对当代审美现实加以关注,以寻求更加具有现实意义和学理意义的中国美学新形态。     

论当代设计对中国公众的教化作用

不同历史时期的设计对公众教化的主题各不相同，当代设计应有助于让公众树立可持续发展的社会伦理观，继承和弘扬中国传统艺术文化和审美观，正视世界科学技术水平并取长补短，帮助公众树立正确的消费观。     

“虚实相生”美学与当代艺术设计

虚实相生是中国传统美学的重要思想,在当代艺术设计中仍显现出无穷的魅力,然而与古代艺术相比,今天的设计更多的是过度推崇视觉冲击力及工业化的表现特征,只取其形而未传其神。针对当代艺术设计中的这种普遍现象,从具体表现形式、意境审美和创作精神方面进行深入分析批判,提出当代设计艺术应从传统文化当中的文化意蕴、艺术精神以及艺术手法等方面借鉴其精髓,并与当代设计文化水乳交融、相映生辉。     

当代中国油画的审美坐标

当代中国油画的审美坐标管建新对任何审美对象咱然物、艺术作品抑或人类生活）进行审美观照，都必须找到一个审美的制高点，在一种鸟瞰式的审度中，发现审美对象的参照系，我们方可有效地把握凸显于其中的该审美对象的特点及所蕴含的潜在信息。油画从艺术形态学上，由于它...     

化古求新、兼收并蓄——中国写实人物绘画的延承发展

写实中国人物画在南宋以后一直是中国绘画当中的弱项,与世界艺术发展不相协调,这既有文化观念的差异也有审美需求的离合。本文想通过对中国传统绘画的延承轨迹对当代写实中国人物画在绘画理念上的变革之路提出些许建议。     

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术是以西方表现主义哲学为起点的。以有代表性的艺术家的表现性作品为例,对中国当代表现绘画艺术进行了历史分析。阐释保留传统写实绘画的视觉真实,利用抽象艺术的形式构成要素,深入中国传统艺术精神本源的中国当代表现绘画的艺术特征,并得出当代表现绘画艺术面向现实生活和人的真实情感,开拓了架上绘画的新领域,依然有着旺盛的生命力。     

当代中国风景油画的民族语式美学探源

从中国传统文化审美形态入手,阐述当代中国风景油画在面对西方现代文化和艺术思潮的碰撞下在形式、技法及精神上积极进行民族语式的探索,以彰显其民族文化的独有内涵及其艺术地位。从＂天人合一＂的生命哲学观、中国古典美学中＂意象＂审美观论以及传统文化中＂道＂的宇宙时空观三大方面,结合具体画家案例来探讨、梳理、分析当代中国风景油画在创作中怎样通过民族语式美学的方式来借物象来解释人与自然的＂天人合一＂,达到尚意的＂外象＂之境,表达其对生命的理解,探讨当代中国风景油画的民族语式美学渊源。     

论中国绘画美学范畴体系的研究

当代美学中对中国传统绘画美学范畴研究的目的与重心在于清理中国古代绘画美学思想的脉络 ,从而建构传统绘画美学思想的体系。在中国古代绘画美学系统中 ,意境是代表中国艺术根本精神的重要范畴 ,“一画”是到达此境界的基本大法 ,形与神是古代艺术家对创作主客体关系的认识 ,“虚静”是创造者必须具备的审美态度 ,笔墨是中国绘画独特的艺术语言 ,它们构成了中国古典绘画美学的完整体系     

从传统到现代：中国水墨画的语言转换

中国水墨画是中国传统绘画艺术的精髓,代表着中国文化的审美品格。在一千多年的发展历程中,逐渐从工具材料、笔墨趣味、技法理论以及其文化内涵等诸多方面形成了独特的语言体系。传统的水墨画如何适应当下的文化环境,如何实现自身的新的艺术语言建构,以表达当代的文化诉求,从而实现其现代性的转换。     

中国传统文化与现代平面设计探究

使平面设计更具民族性和传统文化的特性是中国现代平面设计走向世界的根本．也是立足世界的基石，因此现代平面设计应从儒、释、道等传统文化中吸取养份，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，进而创造出独特的设计风格。