流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。     

柴科夫斯基《第四交响曲》中的创造性思维

柴科夫斯基《第四交响曲》中的创造性思维,是柴科夫斯基把内心精神转化为具体音响形态的最重要的运作轴心。本文论述了创造性思维在柴科夫斯基《第四交响曲》创作中的作用。     

交响与声乐的伟大结合——声乐套曲《漂泊艺徒之歌》的创作及意义

交响曲与艺术歌曲是贯彻马勒创作活动的两大支柱,如果说前者的源头是《第一交响曲》,那么后者的源头就是《漂泊艺徒之歌》。文章以马勒这第一部声乐套曲作为研究对象,从交响乐和声乐这两大体裁在其创作活动中的相互联系这一视角,探索该作品在作曲家声乐创作中的地位和意义。     

浅论交响曲欣赏水平的提高

交响曲欣赏水平的提高,有利于培养人们的音乐素质,促进先进文化的发展。由于历史和现实的原因,目前人们的交响曲欣赏水平还不高。提高交响曲欣赏水平,应学习掌握交响曲的基本知识,把握欣赏规律。一般而言,可以借助标题,体会作品所表达的思想情感;通过分析、把握创作背景和艺术风格,加深对作品内涵的理解;熟悉交响曲的基本结构形式,在较高层次上辨析、欣赏音乐。     

古斯塔夫·马勒音乐创作特点探究

古斯塔夫·马勒(1860-1911年)是维也纳交响乐大师行列中的最后一位作曲家.他一生中共创作了十首交响曲以及三部声乐套曲--交响曲<大地之歌>和三部声乐套曲<旅行者之歌>、<悲叹之歌>、<少年神奇魔角>.在他的音乐作品中,体现了晚期浪漫主义音乐所具有的特点:宏伟的哲学性的构思,庞大的结构,复杂的形式,艰深的技巧.     

西贝柳斯作品中主题材料的运用--浅析《第二交响曲》第一乐章

约翰.米利何斯.西贝柳斯是一位多产作曲家。他将古典音乐同自己的审美原则相结合,创作出了曲式精炼、结构集中、有深刻逻辑性的《D大调第二交响曲》。本文仅对其第一乐章中主题材料的运用加以分析。     

柴科夫斯基交响曲《曼弗雷德》解读

柴科夫斯基作为俄罗斯伟大的作曲家,为人类留下了众多的艺术瑰宝。通过他的音乐,我们深刻地体会到柴科夫斯基努力不懈地寻找与提炼本民族的音乐乃至精神的精华,融入到他的作品中,并以此成为他为人类艺术所做出的最大贡献。在交响曲创作上,柴科夫斯基在旋律写作、标题音乐、配器方面都有了新的发展。《曼弗雷德》交响曲是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品,作品从曲式结构、配器手法、乐曲规模等方面都有了非常大的突破,从不同侧面反映了柴科夫斯基以及俄罗斯民族的悲剧性。     

鲍罗丁《第二“勇士＂交响曲》第一乐章的形象分析

俄罗斯著名作曲家鲍罗丁的《第二“勇士”交响曲》的产生有其当时的社会背景、思潮影响和创作历程等方面的原因；在此交响曲的呈示部中，使用了两种主要的音型音调，分剐代表勇士们的不同侧面形象；副部主题的音调悠长、调性稳定、音色多变，仿佛营造出勇士们在战前商泌场面的内心世乔；展开部的规模宏大，发展过程曲折，描写了勇士们参加整个战斗的场面；再现部有几处微妙的变化，把整个乐章“勇士”的音乐形象刻画得更加鲜明。     

柴可夫斯基交响曲及其风格特征(上)

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。     

柴可夫斯基交响曲及其风格特征(下)

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。柴可夫斯基的《第六交响曲》诞生后,作为不朽的经典,得到世界音乐界的喜爱,给人以强烈的震撼力和感染力。     

为人类的自由和进步而创作的贝多芬

为人类的自由和进步而创作的贝多芬德国音乐家贝多芬，是１８世纪末欧洲音乐界三巨星之一，有乐圣之称。他的一生，是对当时封建暴政进行不屈不挠斗争的一生，也是顽强地在艺术上改革和辛勤创作的一生。他追求正义，要求创造和演奏自由，并把古典交响曲改革为反映时代政治...     

悲观绝望后的信念——贝多芬《第五交响曲》第一乐章的曲式结构和艺术特色分析

《第五交响曲》("命运")是贝多芬创作的最具天才特点的作品之一.第一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成.该乐章显露出他在艺术创作上的两个显著特征--乐汇化音乐语言(或者采用主题动机手法写作)和提高结束部的作用,从而在曲式安排中扩大了音乐作品的技术和篇幅容量.     

浅析海顿音乐创作风格的转变

海顿是维也纳古典主义风格的重要代表人物之一 ,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。本文着重从社会历史背景对海顿音乐创作风格转变产生影响的角度 ,分三个不同的时期 ,对其音乐创作上的两个重要体裁 :弦乐四重奏、交响曲进行比较 ,浅析其创作风格的转变     

在京举行的我校青年教师马剑平交响作品音乐会引起广泛的反响

由我国权威指挥家李德伦命名并题写的“马剑平交响作品音乐会”,于今年3月23日在北京音乐厅举行了。这次音乐会是由中国音乐家协会创作委员会,中国艺术研究院音乐研究所、海南大学等8个单位联合主办的。音乐会在著名的老指挥家韩中杰及青年指挥家谭利华的指挥下,一共演奏了马剑平从1984年到1989年创作的有代表性的5部交响作品:《幻想序曲一号》、《结构》、《幻想序曲二号》、《自光》和《第二交响曲》。拉开音乐会序幕的是《幻想曲一号》,这是马剑平以自己故乡贵州为题材的作品。它形象地抒写了贵州氤氲神秘的山山水水,歌颂了贵州人民的勤劳美德和乐观的情绪,表现了青年作曲家对故乡的眷眷之心。被称为“前卫”作品的《结构》和《白光》,既有时     

中国大学如何排练与指挥《欢乐颂》的研究

《第九(合唱)交响曲》是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作。深入了解贝多芬的艺术思想,准确把握第四乐章《欢乐颂》的创作特点,对于指挥该作品是至关重要的。本文就中国大学排练与指挥《欢乐颂》的艺术技巧问题进行一些探讨。     

战争风暴中灵魂的呻吟——穆旦诗歌的现代主义倾向

穆旦在民族革命战争的大合唱中,发出了自己特异的声音,在战争风暴中抒写了个体的生存体验。其创作与主流文学思潮相比,主流文学是革命古典主义-集体理性-民族的存亡-崇高的讴歌,穆旦的诗作是现代主义-个体体验-生存的意义-痛苦的拷问。其创作的现代主义意涵主要体现在：对战争的否定;对大写的我的否定;对现实的否定;以及对生命终极意义的追求。穆旦继承了国民性批判的思想,但又超越了启蒙主义。穆旦诗歌在民族革命战争的风暴中,发出了灵魂的呻吟;在革命古典主义为主旋律的时代交响曲中,奏出了现代主义的不和谐的声音。它虽然孤立、微弱,但仍然穿透时间的屏障,回旋在历史的长廊中。     

维也纳古典乐派对交响曲体裁的贡献

本文通过阐述不同历史时期交响曲体裁的形成和发展过程,着重论述了维也那古典乐派三位伟大的作曲家———海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲体裁发展上的突出贡献和风格特征。     

坎坷的人生，激情的呐喊——论贝多芬及其《英雄交响曲》

本文结合贝多芬所处的时代背景和他的个性特点 ,讨论贝多芬生命中一个危机时期 ,探讨贝多芬是如何将这一危机转化为音乐创作 ,写出他不朽的《英雄交响曲》的 ,并对这一交响曲的艺术特色进行简要的赏析     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征唐艺贝多芬（Ｌ．Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ１７７０—１８２７）是世界上伟大的天才音乐家，他的许多作品早已作为音乐艺术珍品在世界各地演奏。人们一谈起贝多芬，立即就会想到他的不朽作品──九部交响曲，而他在钢琴奏鸣曲创作方面的辉煌成...     

谈《命运交响曲》的欣赏与教学

贝多芬的第五交响曲又称《命运交响曲》是一首壮丽的充满英雄气概的篇章 ,它反映了欧洲资产阶级革命时代人们欲以斗争赢得自由 ,希望摆脱苦难 ,走向光明的坚强意志和决心。全曲通过两个对立形象之间的冲突 ,表现了光明与黑暗的斗争 ,并最终战胜黑暗的欢乐情绪 ,表达了作者“通过斗争 ,获得胜利”的光辉思想。“命运交响曲”自公诸于世后 ,一直鼓舞着人们进行各种斗争的勇气 ,至今深受广大人们的喜爱