独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术

正我们考量一位当代中国画家的艺术成就,主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中,仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式,创造性继承和发展传统,建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的,渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美,并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践,在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画,使这一高难度的艺术语言得以传承下来,在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。     

传统绘画形式在现代工笔画中的结合与应用

中国画发展至今,其创作过程始终以"应物象形"为基本前提,虽有写实的一方面,但由于形式因素的影响,在创作过程中又不可能完全写实。传统绘画的形式特点体现在绘画的非写实性上,即形式内容的美感上。这种独特的绘画形式将本土的民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术很好的兼容在一起并且随着它的发展,开拓出了越来越大的发展空间,但是传统绘画形式与现代工笔画怎样结合与应用需要现代工笔画家所共同探索,在探索的过程中会出现一系列问题。     

学习中国绘画理论之——谢赫“六法论”

“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。     

世界名画欣赏

欧仁·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix,1798年4月26日～1863年8月13日）是法国著名画家,1798年4月26日出生于法国瓦勒德马恩省,曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,也非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家杰利柯的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。     

王有民

1953年生于大连，曾从事新闻摄影、影视创作，自幼喜爱绘画艺术。2004年进入中国画研究院（现中国国家画院）首届人物画高级研修班进修，师从杜滋龄、刘大为、于丈江、任惠中等导师学习人物画。2006年进入北京荣宝斋画院首届山水画高级研修班，师从宋雨桂导师学习山水画。现为中国长城书画院特约画家、北京荣宝斋画院特约画家、     

生命之树墨缘洗尘--当代工笔画家刘树允

中国画坛又迎来了一个新的世纪、新时代,中国画呈现出前所未有的活跃。 “百年中国画展”、 “成都双年展”在中国改革开放更为关注,体现了中国近代绘画发展史,也触动当代画家在科学与艺术发展的今天,面对当代社会全球经济一体化的同时,他们更加深刻、富有生命力。工笔画家刘树允则以一个自身创新的焦点,探讨内心深处的魂魄,告诉我们中国工笔画在于历史文化演变的另一种创造。 刘树允生于河北沧州,河北省美术家协会会员,任教于河北     

陈子奋白描花卉论

陈子奋(1898—1976),福建长乐人,是本世纪卓越的白描画家和一代杰出印人。其对二十世纪中国画的建树在于将金石书法原理引入白描花卉创作的同时,又得益于近代写实主义新的绘画观念与技巧,并不落痕迹地化入白描花卉的写生与创作,使衰弱已久的白描传统,重新获得生机与活力,从而也奠定了他在绘画史上的地位。     

潜意识在油画创作中的作用分析

潜意识是一种心理作用,其对画家的创作有着较大的影响。本文对潜意识在油画创作中发挥的作用进行了分析,通过研究可以发现,潜意识推动了我国油画事业的发展,其打破了传统绘画模式的束缚,赋予了油画作品更加丰富的内涵。潜意识对画家油画创作的思维有着一定影响,对创作的方向有着指导作用,画家在油画作品中可以充分体现出创作的思想以及理念,可以将潜意识中的内容反映在油画作品中。在欣赏油画作品中,可以感受到作者想要表达的思想以及情绪,可以看出作者匠心独运的心思,可以提高油画作品的艺术水平。     

张兆珠香港著名女画家作品精选

中国画种种传统和技法,都是产生在画家对自然实物的认 识上,因此写生对任何一个中国画家都十分重要。它是培养 画家对认识事物的一个重要方法,是检验前人理法、技法高 低的标准,又是搜集、积累素材的一个必不可少的手段,更 是内容、技法创新源泉和基础。     

工笔画人物创作技巧研究

工笔人物画是中国传统绘画中的一个重要组成部分。对于工笔人物画的创作技巧多年来也是许多绘画工作者和爱好者致力于研究的重要课题。本文通过对于工笔人物画创作过程中的关键环节的阐释,向大家讲解了工笔人物画创作技巧方面的一些问题,以供参考。     

论传统工笔人物画的线语言

在历史悠久的传统工笔人物画中，线条作为其最重要的绘画形式语言，体现了我们民族的绘画特色和审美特征。传统工笔人物画的线语言具有状物和达意的双重功用；具有丰富的独立审美品格及程式化特征。对传统工笔人物画线条特性的分析，将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识，这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的。     

香港著名女画家张兆珠作品精选

中国画种种传统和技法,都是产生在画家对自然实物的认识上,因此写生对任何一个中国画家都十分重要.它是培养画家对认识事物的一个重要方法,是检验前人理法、技法高低的标准,又是搜集、积累素材的一个必不可少的手段,更是内容、技法创新源泉和基础.     

岩彩艺术的自由与灵动缘于内心的碰撞

<正>尉志坚的岩彩画不仅仅对传统重彩工笔绘画进行了突破,同时她又回过头来将中国绘画的写意手法糅合在岩彩绘画的表现中,让其作品在提升了表现力的同时,也蕴藏了中国绘画精神的力量。岩彩画是利用天然矿石研磨成粉并与胶相调和来进行绘制的一种绘画形式,作为近年来国内绘画领域崭露头角的新兴角色,其历史传承却由来已久。从原始洞穴的岩画、马王堆出土的帛画,到魏晋至唐宋以来的石窟、寺庙壁画,可以说,岩     

新疆美协副主席维族著名画家吐尔地·依明作品精选 吐尔地·依明的艺术追求

由于多方面的原因,以绘画艺术来说,在相当长的一个历史时期,新疆和内地之间缺少深层次的交流。虽然早在隋唐时期,古丝路上出现了杰出的丹青圣手尉迟跋质那和尉迟乙僧两位精于凹凸画法和屈铁盘丝描的父子画家,但是后继乏人。直至本世纪三十年代,新疆经历了漫长的绘画断裂。解放前,也只有司徒乔、赵望云等寥寥几位画家来新疆做过短期的写生。新疆各族人民还缺少自己的画     

浅谈写实性的水墨人物画创作

在中国画发展的进程中,由于受"诗、书、画、印相结合"这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。     

议韩国当代著名画家白允生及其作品

中年画家白允生是我在中央美术学院中国画系从事教学期间,所教过的外国留学生之一。他给我留下较深刻的印象,毕业后也一直保持联络,对他的情况较为了解。 白允生早年在韩国学习东洋绘画,后赴台湾中国文化大学美术系学习,专攻中国水墨画,师从欧豪年、黄磊生,四年本科期间,受到岭南派     

苏联美术对新中国绘画的影响——评《苏联美术与新中国油画》

正中国古代的绘画以写意画为主,表现山水花鸟的形态与意境、新中国成立后,由于政治上对于"老大哥"苏联的依赖,当时中国的艺术也逐渐向苏联取经,中国传统绘画在长期的学习交流中,融合苏联艺术创作特点,开始发生改变。由朱沙编著、东南大学出版社2013年出版的《苏联美术与新中国油画》一书,对于20世纪五六十年代的中国油画艺术进行了系统、细致的探究,重点探讨了为什么学习苏联美术、苏联美术     

浅谈传统绘画与综合绘画表现方法的异同

一、传统绘画的概念 传统绘画是指艺术家通过构图、造型、色彩等艺术手段,在二维平面上制造出具有视觉冲击效果的绘画形象,以此来表达艺术家的创作情感及审美感受。     

陈乃贤作品欣赏

陈乃贤男,汉族,1951年生于黑龙江省伊春市（小兴安岭）,自幼酷爱绘画艺术,勤奋好学,笔耕不辍,1983年至1986年在沈阳鲁迅美术学院进修,1984年拜著名冰雪山水画家创始人于志学为师,多年学习技法,他把传统、现代和西洋画技融为一体,形成了自己独特艺术风格。     

陈乃贤作品欣赏

陈乃贤男,汉族,1951年生于黑龙江省伊春市(小兴安岭),自幼酷爱绘画艺术,勤奋好学,笔耕不辍,1983年至1986年在沈阳鲁迅美术学院进修,1984年拜著名冰雪山水画家创始人于志学为师,多年学习技法,他把传统、现代和西洋画技融为一体,形成了自己独特艺术风格。