论唐宋词与燕乐之关系

文章阐明了三个观点 :1 )唐宋词是一种曲牌体声乐艺术形式 ,其曲牌的音乐定式产生于“隋唐燕乐”。也可以说 ,由于“燕乐”曲子的程式化而产生了唐宋词这一艺术形式 ;2 )由于“唐宋词”是声乐艺术的一部分 ,所以其声辞配合的方式决定着词体的形式 ;3 )“词体”衰落的原因是多方面的 ,但词乐的衰亡与新兴乐种的繁盛 ,是其退出主流声乐艺术舞台的根本原因     

词律的编订与清人对词体特性认知的深化

由于对词体特性尤其是对宋词与宋以后词的音乐特性存在不同的认知,清人展开过作词要不要协律的争论,最终以协律论占据了绝对主导地位。在实际操作层面上,清人通常取唐宋旧词中词名相同者相比勘,以得每一调之规范。其中以《词律》与《钦定词谱》的成就最高。这些格律谱不仅被用来指导创作,而且成为清人廓清词之体制、维护词体特性的有效工具。     

苏轼“词如诗”的原因探析——由宋人的“以诗为词”论谈起

苏轼词是宋代词史乃至于中国古代词史中的集大成者与开创者。由于苏轼自己对词有独特的认识且将之运用到实际创作中,故从宋代开始就有研究者提出苏轼是“以诗为词”,或者干脆说其“词如诗”。究其原因,确与接受者的阅读经验、期待视野有关,而更深层的则是由苏轼自身的词学观、创作态度、艺术手法以及文学修养等多方面因素综合所致。     

明中期词家对词体衰微原因的反思

明代中期,随着词学的复苏,明人开始对词体创作萎缩的状况进行反思并探究其原因。他们认为,政治思想与文化政策制约了词体的创作;词乐、词谱的亡佚使词体创作无所依凭;音乐的变化、戏曲的勃兴也是词体创作走向衰微的一个重要原因。这样的反思与探究在词学史上有着深远的意义,可以说清代词学全面繁荣的序幕在此已经悄然拉开。     

试论清初“婉约派”的词学理论

清朝词的创作与词学理论，都呈现出中兴的局面，清代初期的词论，以王士祯为代表的“婉约派”占主导地位，他们的词学理论主要有下面几个核心论点：一、以“婉约”为正宗而不废“豪放”，主张融合两派之长，另创新体；二、重“自然”、“本色”，严诗、词曲之界限；三、对词中感情之作用及其它创作规律进行了有益探讨，清初“婉约派”的词学理论，为清代词坛的繁荣局面开了个好头．     

论词与音乐的融合

词是继诗经、楚辞、乐府、律绝近体诗之后,发展繁荣为“一代之文学”的诗歌样式。其产生、发展、繁荣与衰落的过程,其种种艺术特征、美学情趣乃至其种种局限,无不与声韵和音律密切相关。正如詹安泰《词学通论》云:“声韵、音律,剖析纂严,首当细讲。此而不明,虽穷极繁富,于斯道犹门外汉也。”然常见词学诸作每每斤斤于平仄辞藻、长短调谱。若涉及音律,则或语焉惝恍,避重就轻,或竟视而不见。殊不知词的生命,乃建筑在唐宋二代音乐基础之上。舍此而论词,纵细剖严析,终不过是鉴赏文辞。即不入音乐之“虎穴”,终不得词中三味之“虎子”。本文不揣浅陋,试从音乐角度阐释词与音乐细密融合的诸方面问题,以就正于方家。所谓词与音乐融合,是指词的内在音乐(平仄声韵)和外在音乐(官商角徵羽旋律)完美和谐地结合。我国古代对声韵与音乐每每语焉不详,遂使后人误解,常常张冠李戴。如詹安泰先生《词学研究·论声韵》引《宋稗类钞》云:     

两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受

作为一种虽然古老,却始终余温不散的“活文学”,唐宋词至今仍供给读者以多方面的养料。而对与其一脉相承的现代流行歌词,唐宋词除了给它提供语言和形式上的借鉴,还在词情、词境和词风等词体的本质特性方面为其确立了标准和规范。     

唐宋词与现代流行歌词创作研究

唐宋词与流行歌曲歌词创作所表征的艺术思潮的共通性以及唐宋词所成就的艺术经典的高度使得它为当代中国流行歌曲歌词创作者所关注。当代流行歌词创作中有着丰富的唐宋词元素,唐宋词作为唐宋时代的流行歌曲,是当时社会流行文化的重要组成部分。在文化特征、主题内容、艺术风格乃至社会背景等很多方面与现代流行歌曲都有着相通和相似之处,能够为现代流行歌词提供语言、形式、思想内容和表现手法等方面的借鉴。研究两者间的关系有助于提高现代流行歌词创作水平。     

况周颐、王国维词学思想比较研究

该文从况周颐、王国维各自词学理论主张出发 ,集中比较了他们的词学本体观。认为况周颐视“诗余”新说为词的特质 ,“词境”为词的重要特征 ,“重拙大”为创作审美理想 ,这三者在分离中有统一。而王国维以“境界”说统一了词的特质、特征与创作审美理想 ,统一中又有区别。     

克制与突破：苏轼涉泪词“以诗为词”的艺术实践

“以诗为词”是苏轼重要的词学观念。通过对其涉泪词的研究,可以发现苏轼“以诗为词”的词学观在具体实践中呈现出克制与突破并存的矛盾形态。一方面遵循词体特性,在扩充题材内容的同时选用了典雅字词和含蓄表达;另一方面又有意突破传统,具体表现为使用“泪典”、采用流线型意象组合、净化艳情词。由此可见,苏轼对词体特质有着清晰的认知,其“以诗为词”是有限度地将诗的题材、风格导入词体,而非刻意泯灭诗、词两种文体的界限。     

敦煌词与唐宋词论略

敦煌词和唐宋词是一种体载还是两种体载?它们是并存并行、互为影响,还是有先有后、有源和流之分?对于这些问题,也就是对于它们之间的关系,至今并没有人进行深入探讨。有些学者虽然有时提到,也只是三言两语,语焉不详。一般不过是说敦煌词为民间词,唐宋词为文人词;或说前者为初期词,后者自然为后起词;或者以为前者为“曲子词”,后者为“词”,二者并非一体。如此等等,多是从印象出发。因而从敦煌词发现至今虽有数十年,整理、研究者已经数代,却没有明确提出敦煌词在我国词史中到底处于什么地位。此文试图从探讨它们的关系中说明我的看法,从而表明敦煌词在我国词史中应该占有的地位。     

清人词体发生诸说检讨

清人根据各自对词体特性的认识展开对词体发生问题的探究与解说。从“学”而言,清人大体上将词体发生时间定在盛唐至五代,并认为词体由诗与乐府衍变而来。关于词体生成方式,清人主要有“文体代嬗”与“音律递变”两种观点,其中以“音律递变论”为主流观点。从“术”而言,清人探究词体发生问题的着眼点主要在文体和音乐两个向度。在具体问题的论述上,清人注重文献实证,同时又能对不同视角的观点博观约取、汲异补正,显示出崇尚实证的学术路径与包容通变的学术思想。     

"以诗为词"与词体文学的雅化--论苏轼词与"雅词"的关系

“以诗为词”是人们对苏轼词创作的基本认识 ,但“以诗为词”与词体文学的发展及其与“雅词”的关系怎样尚需深入讨论。苏轼以写诗的态度进行词体文学的创作 ,从内容上将当时尚属俗文学的词体文学纳入传统雅文学的范畴 ,以词来写士大夫文人在诗歌中所表现的思想、情感、交游、应酬、雅集等官场及日常生活的情事。同时 ,苏轼并没有忽视词体文学自身的艺术特征 ,他并未完全将诗歌的题材用于词体文学的写作 ,而是在表现士大夫文人的生活和思想情感的基础上 ,有选择的将诗歌的部分题材用于词中 ,既突破了词尚俗的传统 ,在内容上使之归雅 ,为南宋以后的雅词提供了借鉴 ,又使诗词各自的表现特征得以保持。因此 ,苏轼的“以诗为词” ,对词体文学的贡献 ,应该是使词的归雅 ,并且具备了雅俗共赏的艺术价值     

唐宋元赋学论

唐、宋、元三代是中国赋学史上的低潮期,研究赋的学者及其成果均不多,但对赋的认识评价曾出现褒贬两种不同意见。由于唐代科举考试需要,唐宋两代出现过专谈律赋创作声韵格律的赋格书。元代问世的祝尧《古赋辨体》是中国赋学史上一部很有价值的赋学代表著作,该书辨析古赋体制源流、评注历代赋家赋作,值得引起赋学研究者的重视。     

士大夫词中歌妓形象象征体的深层内涵

士大夫歌妓词是指唐宋时期那些熟话音律的文人创作，他们在与歌妓的交往中，通过调这种特殊的文学样式传情达意，在诗酒往来的宴席上，虽然应景而作的词为数不少，而其中更有文学色彩又颐耐人寻味的上品则是充满人生感叹的寄托词，本文研究的范围仅限于此。这类词有的寄托士大夫的身世之感，有的蕴含士大夫热切的政治期待、美好的生活理想，有的则充满放臣逐子的悲哀。发人深思的是这类同皆以歌姑的面目出现，深刻而真实地再现了全大夫内心的苦闷，揭示创作主体多姿多彩的人生境遇。发掘这类寄托词的文化内含．对于了解封建社会上大夫的人生…     

一部有创获的学术专著——读成松柳《晚唐五代词研究》

通读成松柳先生的新著《晚唐五代词研究》 ,总的印象是 :研究角度新 ,视野开阔 ,思辨色彩浓 ,且多有创获。词学研究 ,一向以宋词研究为重点。仔细检索2 0世纪的词学研究 ,有两阶段值得特别注意。一是三四十年代 ,这个阶段造就了龙榆生、夏承焘、唐圭璋等一代词学大师 ,他们的个体成就十分突出 ,但其研究侧重点始终是在宋词上。一是八九十年代 ,在《全唐五代词》等文献整理的基础上 ,词学研究出现了繁荣局面 ,群体的成就颇为显著 ,晚唐五代词的研究也有了新的进展与突破 ,刘尊明、乔力等一批中青年学者从词体创作特质的美学分析和文化成因入…     

20世纪中国原创交响性电影音乐的民族性表达

20世纪中国原创交响性电影音乐的创作,在借鉴经典好莱坞电影音乐表现手法的基础上起步,在如何融入民族性内核,以民族化的音乐元素激发共同体情感认同的思考中走出了一条具有中国特色的电影音乐发展之路。中国原创交响性电影音乐在“摇篮时期”表现出对经典好莱坞电影音乐在形式与技巧方面的回应。进入“十七年”时期,民族性表达的创作手法以融入民族音乐元素为特点,并发展出具有中国艺术精神的音画关系。到“新时期”,民族性表达展现出丰富的艺术个性和创新性,展示出多元化的趋势。这三个时期共同揭示了中国原创交响性电影音乐在审美取向、创作手法和音乐功能定位等艺术理念中,民族性观念的发展与实践成果。     

词学的古典与现代--词学学科体系与学术源流初探

该文追溯了“词学”从唐宋时期的考试制度科目、词章之美到演变为一门专门之学的历史发展过程。以词学学术史的发展为基础,考察并分析了以江顺诒、宗山为代表的古典形态词学与以龙榆生、詹安泰为代表的现代形态词学的学科体系之间的区别和联系,并对词学与诗学的关系做了新的阐释。     

旧学商量加邃密——读《两宋词人丛考》

晚清以降，现代意义上的“词学”开始建立，词之起源、声律以及词作品评、词史建构等方面都出现过许多极有创获的论著，词学研究相对热门的态势可以说一直延续到了今天。然而，当我们检讨近来的学术成果时，却发现太多的研究者热衷于理论的探讨，而其“劳动”又难免因袭或蹈空之讥，在“显学”光环笼罩下的词学研究特别是宋词研究似乎走进了一个看似热闹其实沉闷的怪圈。     

《花间集》与宋词女性意识之论说

作为“倚声填词之祖”的《花间集》 ,无疑对后世词创作与词学造成了深远的影响 ,它奠定了词“以艳丽为本色”的性质 ,以佳人美貌及男女艳情为主要叙写对象 ,以是否能合乐 (尤其是女乐 )而歌判断词体性之正变 ,甚至《花间集》中美女与艳情的描叙也开启了后世词学为尊词体而勉力攀附香草美人之《风》、《骚》之旨。换言之 ,《花间集》奠定了宋词的女性化特质 ,使得以后近千载的词创作几乎没有完全脱离过言“闺情”的“本色”以及建立在此基础上的女性意识的刻画和反映