大学音乐美育探讨

有效开展音乐美育教学工作可以较快提高学生的音乐艺术素养、审美与鉴赏能力。针对高等院校的教学环境以及学生特点 ,在音乐美育中 ,应以体现思想内涵为根本 ,使学生充分领悟作品的思想性、倾向性 ;以突出时代精神为主导 ,启发学生从作品的时代背景、人文精神、艺术风格等方面深化对音乐美育内涵的认识 ,提高鉴赏水平和自我精神境界 ;以强化学生主体参与意识为基础 ,从音乐与自然科学、社会科学之间的密切关系入手 ,注重个案分析。同时还要以杰出科学家精深的音乐造诣为范例 ,使学生充分认识到音乐美育在启迪人类思维 ,增强创新能力方面的巨大潜在作用 ;以改善校园文化环境 ,为学生创造更多接触音乐的机会为依托 ,让学生逐步远离低俗乐巴 ,步入高雅音乐殿堂     

论音乐鉴赏的模糊性——兼谈高校公共音乐鉴赏课程的教学

音乐鉴赏是人们对音乐作品进行艺术审美的一种特殊精神活动。本文从鉴赏的客体、鉴赏的过程和鉴赏的终极目标三个方面探讨了音乐鉴赏的模糊性特征。正是由于这种模糊性特征,它启示音乐教育工作者在高校公共音乐鉴赏课程的教学中,要鼓励学生以大胆和自由的气魄去欣赏音乐作品,不能一味强求某种明晰确定的概念,否则会把充满生命活力的鉴赏活动引入死胡同。     

论音乐鉴赏与创造性思维

创造性思维具有多元内涵,它在音乐鉴赏活动中决定着音乐审美感受的水平及音乐创造能力的培养。在音乐鉴赏教学中,有效利用多元一体的审美心理机制,才能实现学生审美心理的完善和飞跃,达到感性欣赏和理性认识的完美结合,以此促进学生创造性思维的培养。     

师范院校开设《音乐鉴赏课》之必要性探究

在师范院校学生中开设音乐鉴赏课，有利于提升大学生音乐欣赏能力、增强审美能力、提高综合素质，因此应重视音乐鉴赏课的开设，营造一种适合创造性思维的情绪，由艺术审美活动激活其潜在的创造灵性，达到音乐审美的高度。     

大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析

从音乐鉴赏的理性认知与审美评价两方面来看,理性认知是形成审美评价的重要依据。在大学音乐鉴赏教学中应重视理性认知的培养对提高大学生音乐鉴赏水平的重要作用。     

20世纪的钢琴音乐及其对高师钢琴教学的启示

20世纪的钢琴音乐分为前期和后期,前期的代表作曲家主要有德彪西、拉威尔、巴托克等,后期的代表作曲家主要有斯托克豪森、梅西安、凯奇等.20世纪的钢琴音乐已经成为可与古典钢琴艺术相提并论的钢琴艺术,对世界音乐文化的发展起到了重要的推动作用.在高师音乐院系中开设“20世纪钢琴音乐鉴赏”课,不但可以使学生提高学习兴趣、了解世界音乐文化、开阔视野,而且可以在很大程度上提高音乐创作能力,从而为他们以后的钢琴演奏及教学打下坚实的基础.     

论大学生音乐鉴赏能力的培养

音乐鉴赏能促进心智发展和提高审美情趣,因而其在大学生当中所起的有益作用也越来越受到重视,许多高校已将音乐鉴赏课列入人文素质教育的基本课程。在概述大学生音乐鉴赏能力的实质内涵和阐述大学生音乐鉴赏力培养的重要性的基础上,结合教学实践提出了培养大学生音乐鉴赏能力的对策:以学生为主体,优选音乐教材;结合教学内容,优化教学手段;结合学生现状,实施分期教学。     

对高校音乐鉴赏教学中引入流行音乐元素的思考

想学生之所想,教学生之所需。目前,在高校音乐鉴赏中引入流行音乐元素是一种趋势,作为高校音乐教师应当紧跟时代潮流,努力把握流行音乐脉动。首先,在实际教学中积极引入流行音乐元素,在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次,重视学生的欣赏心理,使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析,使学生能在流行音乐中汲取营养,提高对传统音乐和民族音乐的兴趣,能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣,树立正确的审美观和健康的人生观。     

审美教育视域下高校音乐鉴赏课教学设计探研

高校音乐鉴赏课作为审美教育的一种载体,能很好地提升学生的审美素质。高校音乐教师要在课堂中合理进行教学设计,激发学生的学习热情,使学生积极参与到音乐学习中来,有效培养学生的审美能力。基于此,本文以实际案例来阐述高校音乐鉴赏课中如何有效进行审美渗透的教学设计。     

关于大学音乐鉴赏教学的若干思考

随着改革开放的不断深化,我国在努力实现经济建设总体目标的同时,人们对于精神领域的建设与发展也越来越加以关注,尤其是对于能够陶,台人们情操的音乐鉴赏更为重视。音乐鉴赏对提高国民的整体综合素质是十分重要的,因此,大学音乐鉴赏教学具有重要的意义。本文就是关于大学音乐鉴赏教学的若干思考。     

中美音乐课程标准之比较

本文对中国和美国的音乐课程标准中属于"感受与鉴赏"教学领域的内容标准进行了对比,着重分析了在内容表述的侧重点、内容划分的层次性、课程内容中体现出来的多元文化教育问题以及学生对音乐及音乐表演的评价问题上两者之间的不同,在分析研究的基础上对我国的音乐课程标准提出了改进建议。     

试论高中语文与音乐结合教学的可行性及途径

语文与音乐关系密切,在高中语文教学中把语文与音乐结合进行教学具有可行性,高中语文与音乐的适当结合不仅可以提高所学文章的品位,提高学生的语文素养,还可以愉悦学生情绪,激发学生学习兴趣,让语文教学收到更好的效果。     

谈音乐欣赏课与艺术审美

在大学公共课开设音乐欣赏课的途径和实施手段,达到强化学生的感性认识,开拓艺术视野,提高艺术鉴赏和审美能力,促进完成德育教育任务和精神文明建设.     

音乐课堂教学中对学生创新思维及能力的培养

培养学生的音乐创新能力，首先要培养学生的音乐思维能力，而音乐思维能力的基础又是学生音乐理论水平及音乐鉴赏水平的发挥。     

论音乐审美的最高境界*

阐述了音乐艺术的特点,对音乐艺术的鉴赏与人们的审美境界有关,在对音乐审美最高境界作出界定的基础上,提出根据音乐艺术的特点和规律,加强音乐艺术实践,提高音乐艺术的修养,提升音乐审美能力,以追求音乐审美最高境界的途径.     

论音乐鉴赏中文本潜能与听者诠释的统一

音乐鉴赏中,凭借乐谱和听觉体验对音乐理解是相当有限的.浪漫主义的音乐家有很多既是音乐家又是诗人,他们将音乐与文学充分地结合起来,表达真情实感."历史解释学"、"哲学释义学"等美学观点也深刻地阐述了艺术鉴赏活动中文本描绘的潜能与欣赏者真实情感体验的结合对于准确把握音乐艺术作品的文化内涵的重要性.     

论听力及节奏与速度训练在音乐表现力培养中的作用

本文通过对听力训练重要性的阐述及弹奏中节奏与速度的常见问题的解决两方面入手分析如何提高音乐表现力。使高师学生在学习中融入自己的感情,让音乐富有生命,从而使学生可以完美自如地表现音乐。     

在健美操教学中进行审美教育的探讨

健美操以身体动作的优美性和艺术性为特征 ,是把音乐、舞蹈、技术动作融为一体的综合艺术和美的运动。在健美操教学中进行审美教育 ,可以培养和提高学生感受美、理解美、鉴赏美的能力     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。