声乐教学的技与艺

声乐教学的“技”主要是指物性层面上的技巧 ,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等 ;而“艺”属于理性层次上的属性 ,它涉及到艺术情感、文化素养等因素。声乐教学在技术上应从声乐的呼吸、发声、共鸣以及艺术上歌唱的声情并茂、歌曲演唱与艺术再造等问题入手 ,使学生全面而系统地掌握声乐的基本技能技巧和基础理论 ,扩展知识结构 ,提高综合素质 ,以更好地表情达意     

浅析歌唱中的呼吸方法

目前,声乐已经成为大家热烈追求并悉心研究的一门学问,很多人利用专门或业余的时间来学习它,使自己能够完整的演唱歌曲。由于声乐是一种摸不着、看不见,全凭感觉去演唱的一门艺术。给有些人的学习增添了一定的难度,呼吸是歌唱艺术的基础,歌唱是呼吸的     

基于共性肌理之上三种唱法发声原理探析

声乐是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和资料去学习它是非常困难的,而要通过正确的基础训练和不断的歌曲演唱来逐步完成.每位歌唱者必须根据歌唱肌理以及自身的歌唱基础条件了解、掌握科学的发声方法,这样才能获得美好的声音.     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

论歌唱艺术音准与咬字的训练技巧

音准、咬字在歌唱中的地位是至关重要,也是声乐演唱的根基,如果歌唱中音不准、字咬得不清楚,歌曲的情感表达、刻画音乐形象就无从谈起。教师声乐课中的学习训练、歌曲演唱,可以针对在声乐演唱中遇到的偏音、咬字不清楚问题,进一步剖析原因、探讨解决问题的方法。其意义在于提高声乐演唱水平,更充分体现歌曲内涵。     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

论呼吸与美声歌唱

从呼吸对歌唱的意义、科学正确地歌唱呼吸法、呼吸与美声歌唱等几个方面着手，结合已有的研究成果及实践经验。重点探讨了呼吸与美声歌唱深厚的渊源关系，即美声歌唱的基石是正确地呼吸方法和对呼吸的控制。从而阐述了呼吸是发声的原动力，是歌唱的基础，是各种声乐技巧的“能源”     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

声乐教学中常见的问题及其解决方法

在声乐教学中,发声训练是重要的基础训练内容之一,它使学生的歌唱发声器官各部分机体的功能,在合乎自然生理规律的基本状态下,得到更进一步的发展和提高,逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法,为歌唱打下良好的基础。     

浅谈声乐教学中的声区问题

声区问题是声乐教学和声乐演唱中的重要技巧之一。所有声乐演唱者和学习者都有着不同的声区──中声区、低声区、换声区、高产区，只有将这些声区均匀的统一起来，才会演唱出优美动听的歌曲。     

论歌唱教学中的情感培养

歌唱教学在普通音乐教育中占有重要地位,歌唱中的情感培养是教学的中心环节.它可以激发和提高学生对于歌唱的兴趣和爱好,启发学生的想象力和创造力,使他们学会正确地、有情感地歌唱,增强歌唱的表现能力;并通过歌曲的艺术形象达到感染和教育学生的目的.     

试论声乐演唱的跨界现象

在声乐艺术中,客观存在着演唱方法和演唱风格的流派体系差异。而声乐流派体系的差异,首先体现在歌唱发声技术方法和演唱艺术风格方面。很久以来,伴随着声乐艺术表现形式和唱法技术的发展,不但有人热衷于歌唱技术方法和演唱艺术风格的创新,更有人醉心于同时掌握一种以上的流派唱法技艺和演唱风格。由此,声乐跨界演唱便应运而生了。然而,声乐跨界演唱的概念内涵究竟指什么,我们应当如何理解和看待声乐跨界演唱现象,以及跨界演唱在生理和技术上究竟是否存在可能,则是值得我们认真研究和探讨的新课题。     

声乐演唱中呼吸的艺术运用

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。正确领悟和掌握歌唱呼吸的方法,坚持呼吸训练,并根据不同歌曲的风格及类型,有的放矢地对呼吸运用方式进行选择,对声乐作品完美的艺术表现起着至关重要的作用。     

论歌唱艺术审美能力的培养及构建

随着我国声乐事业的蓬勃发展,歌唱审美问题被越来越多的人所关注,学术界在这方面也取得了一些理论成果,如刘大巍的《歌唱审美的三度创作》(《中国音乐》,2000年第3期)从歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏三方面论述了审美实践的三大环节;     

歌曲的演唱与表现

歌唱是检验声乐教学的唯一标准和途径.学习声乐技巧,接受严格的声乐训练,最终目的是完美的演唱好不同类型、不同风格的歌曲.通过演唱,把歌曲所包含的思想内容、艺术形象、丰富的感情有创造性的展现给观众.用声音技巧来充分体现声乐作品丰富的内涵,感染观众,在观众面前展现一幅美好的音乐画卷.     

关于歌唱训练规律和基本状态的训练

声乐训练有其特定的规律.建立良好的歌唱基本状态对于深入学习和提高十分必要.     

"注意"心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的"注意"一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

歌曲的情感和速度对咬字发声的影响

笔者根据多年的教学实践和舞台演唱的经验，认为歌曲的不同情感和速度对歌唱中咬字发声有直接的影响，并从不同方面和角度指出其影响歌唱咬字发声的特点。     

浅谈歌唱前的准备

歌唱是人类的一种本能,是最趋于自然的一种情感表达。当人们进一步将这种自然歌唱发展成为一种专门的学问———声乐时,许多问题相应而生,原因是对歌唱的原理不能透彻理解和心理上没有做好准备。一位歌者要想唱出沁人心脾的歌声,必须在歌唱前做好生理上和心理上的充分准备。