何玮明:宁静的世界

正中国绘画拥有悠久的传统,在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合,艺术家在表现自然物象的同时,更加注重表达自己的心灵世界,通过作品营造自的艺术修养,在书法和绘画上都深入研究经典,在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天,他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理,以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中,在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的     

强光暗影的魅力

人类的艺术家们从古希腊、古罗马时期就开始了在绘画中对光线关注和表现,文艺复兴时期有了对自然外光的真实描绘,印象主义则追求把整体现实分裂为片段式的光线及色彩印象.致力于研究强光和暗影的巨大魅力.则是从达·芬奇开始.巴洛克艺术家在前人的基础上创造性地把人为制造画面光源的手法推向高峰,并对以后的世界绘画的各种门类产生了巨大的影响."强光暗影"风格作为世界绘画的一种历久不衰的传统,应当继续传承和发展.     

宇宙生成论、绘画起源论、主体创造论的同一说--关于石涛"一画论"的美学思想

石涛试图以哲学的高度,把他对绘画的全部认识贯通起来.他以"一"这个道家特殊的哲学概念替代了以往画论中的"道".这是介于"道"与"万物"之间的一个概念.一方面,它有"道"的生成意义;另一方面,又是物自体."一画"是人类依据于自然的创造,它打破了自然的原始状态,铭刻上人的意志.石涛在继承中国哲学关于宇宙起源、艺术起源学说基础之上,又强调了艺术家主体创造的因素.以此冲破因袭的成法,创造出一个"我法".所以石涛认为,受先于识,要把握一画之法,就要强调艺术家自身对自然的感受,固守成法必然导致自我感受的丧失,惟有不受任何概念束缚的"一画"才能真实地表现自然,也表现自我.     

论绘画的形与美

正什么是绘画的形一个具有洞察力的艺术家,总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在我们分析的过程中变得模糊不清,我们就讨论的范围限定为绘画艺术。艺术家在他的绘画作品中描绘了什么?艺术家利用画纸、颜料、画笔     

生命悟语

正贡布里希说,没有艺术,只有艺术家。按照他的理念,我以为也没有艺术家,只有艺术作品。所以,我想谈谈作品,而不是自己。我的作品主题多以与自然和生命有关,我崇尚自然,敬畏自然,从自然万物的生息轮回中,我看到了生命的神奇,也看到了生命的脆弱与无常。我将自己对生命的感悟用绘画的形式予以表达,它们是作者生命历程的留痕和见证,也是对客观世界的记录与思考。     

浅谈如何进行幼儿美术教育

儿童绘画是从物象中体验到的感动出发,通过色彩线条来进行表现的,是一种随心智成长发育而自然萌发的活动,也就是说,孩子的这种造型表现基本上呈现自然状态,它高度反映了孩子的内心世界。对感情、感觉、形象思维和想象的世界,教师是无法传授的。幼儿在不断变化着的美术实践活动中,不断地感受美、探究美、创造美。如何对幼儿进行美术教育,是我们幼儿教师必须思考的一个问题。     

绘画艺术与“行为”的自然属性

人的自然属性确定了人的自然归宿,人的行为必然受制于＂自然＂的规范。本文以绘画为基点,以人的自然属性为切入点,对＂行为＂与＂艺术＂予以分析,强调＂艺术＂、＂艺术行为＂必须遵循人的自然属性与自然规律,阐明不是所有的画家、艺术家的＂行为＂都可称之为＂艺术＂。     

忽视的寂寞——改写油画语言的荆州汉

长期以来,在所有的绘画领域,艺术家总是试图努力提高绘画语言的表现,这正是魏新所做的卓越探索。在他近几年探索景德镇千年釉色的作品中感受到色彩和形式之间的张力,是一种对视觉破坏的终极"宣战",是对传统油画媒介——亚麻布的恐怖袭击。从它所产生的遗迹中人类可体悟到所谓罗曼蒂克的绘画媒介被惨无人道地蹂躏之后产生的壮观景象,和又如电荷般的细微差别,以及直接的能量总是让人心怀激荡。虽然颜料是一个主要媒介,艺术家是色调和色调应用的特别敏感者,当我们看到艺术家的作品光谱颜色渗透视觉时,它所散发的活力和存在是对观者心灵愉悦的无限满足。     

话“子龙蜡染”

现代蜡染绘画是指艺术家以传统蜡染的工艺手段作为媒介,将中国民间蜡染工艺与传统蜡染文化置于人类文化发展的大视野中,其丰富的文化内涵传承了我国民间千年的蜡染香火,又超越了地域的民族工艺和民俗文化,具有大工艺的文化特征。上世纪80年代初,现代蜡染实验成功的"子龙蜡染"艺术体系基本形成,突破性地创造出一门独特的、综合性的蜡染造型艺术门类。它用全新的绘画语言诠释传统蜡染的经典文化,为现代蜡染绘画创作、艺术设计和传统蜡染未来的发展开辟了新的空间。国外的艺术院校也把现代蜡染绘画作为一个独立的绘画门类,广泛用于纯艺术绘画和时尚设计。1984年夏,《刘子龙蜡染绘画展》在中国美术馆举办期间,主办方亦举办了科技成果发布和学术研讨会,引起社会各界关注。上海科教电影制片厂特拍摄《刘子龙的蜡染绘画》专题片,译成7国语言、文发布157个驻外使馆进行对外文化交流,引起国际上的关注。此后,大约30多个国家的蜡染艺术家、设计师、艺术院校的教授投身蜡染绘画创作,掀起了国际性的蜡染绘画热潮。从此,蜡染绘画形成了世界性的艺术语言。在现代蜡染绘画领域,中国又走在了世界绘画的前列。在习近平总书记文艺讲话中所提及的我国文艺创作有"高原"缺"高峰"的指导下,引发了蜡染艺术家对中国现代蜡染绘画的深度思考:蜡染艺术起源于中国,曾历史性地影响过其他民族的蜡染文化,却被晚于中国1000多年的印度尼西亚蜡染取代了在世界上的地位。如今,我国的传统蜡染虽处于衰竭期,但蜡染的文化基因是中华民族传统文化的突出优势,是我们最深厚的文化软实力。在新的世界文化格局重构中,我国具有一支高素质的画家、教授和艺术家致力于现代蜡染绘画的群体,他们有能力将中国现代蜡染绘画推向国际艺坛的前沿,登上世界蜡染艺术领域的高峰;有自信赢得中国蜡染的国际话语权,塑造我国蜡染文化大国形象,复兴中国蜡染艺术在世界历史的地位和历史辉煌。     

形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵高的艺术特质

梵高作为表现主义绘画流派的先驱,凭藉沸腾的生命力和敏感的心灵,创造出真实表现自己内心感受的艺术作品.对后世的艺术家产生了影响的深远.梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征.本文将着重从笔触、色彩两方面来具体分析梵高的艺术特征及其形成过程.     

论写实主义油画在中国的良性发展

油画作为一种外来艺术在中国影响巨大。写实主义油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实主义油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。对写实主义油画的再认识是发展中国油画的新起点。     

我所知道的陈钧德

(妙悟自然——陈钧德纸本绘画艺术展)将于十一月十七日上午在青岛博物馆举行多年以来,在阅读了无数画作、遇识了许多画家之后,我对陈钧德先生愈发敬重,因为他身上由内而外所焕发的纯粹的艺术家品性,和鲜明的知识分子风骨。陈钧德,一个少有的、骨子里认同都市是家园的艺术家。1937年出生在战乱的上海,、成长的过程伴随着十里洋场的命运跌宕。由于饱浸都市文化,他的精神落驻、意趣感受,有着挥之不去的上海气息,这种气息与近代"海派"     

论传统文化在近代中国的命运(英文)

中国传统文化既包含中华民族在几千年社会生活中自然形成的、合理处理人与人之间关系的许多道德原则和行为规范,也包含先人们在分析周围事物时表现出来的高度智慧;同时又有着封建统治者为维护其统治利益而精心培育的思想毒素。在近代中国社会大变革的实践中,经过多次反复,人们对中国传统文化有了比较清醒而全面的认识:既不能肯定一切,也不能否定一切,而要具体分析,做到取其精华,弃其糟粕。传统文化在近代中国不断得以承传与创新,这一进程将不断向前推进。     

论中国绘画的"意象"

传统绘画受老庄哲学影响 ,重意轻象。故把得意忘形、纯任自然作为绘画的最高境界。本文对“意象”与象的关系进行剖析 ,便于我们在中国绘画发展与完善的过程中更好的来把握绘画的主导精神。     

弗洛伊德论艺术家问题

在艺术理论的发展史上,不论具体观点多么不同,对艺术家问题的研究却未曾中断。许多学者都曾经使用自己的方法,力争求解人群中的艺术家之谜。作为文艺理论家的弗洛伊德也不例外,他有不少有关艺术家问题的论述。本文拟对弗洛伊德在这一问题上的基本想法作些探讨。艺术家问题在无意识表现说文艺学中的重要地位弗洛伊德的美学,是一种原欲动力学美学;弗洛伊德的文艺学,是一种无意识表现说文艺学。在考察了弗洛伊德关于艺术家问题的论述后,我们又可以得到这么一个想法:在弗洛伊德笔下,艺术家问题的重要性正是由无意识表现说自身及其美学基础决定的。是无意识表现说文艺学的内容及其所表现的原欲动力学的美学原则,使弗洛伊德在各种理论表述中都涉     

音乐的绘画性内容

音乐与绘画从理论上来说似乎是两种完全没有关联的艺术,前者是通过音响诉诸人们的听觉的感官,后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉的感官。但在现实的艺术活动中,所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感,又往往是艺术家们经常谈论的问题。每当人们在谈论艺术作品时,也常常会说,这首乐曲简直像一幅美丽的风景画,或者说,这幅画简直像音乐一样迷人,这是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验,这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系,而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。     

黑白“焦”融 心象独韵——周光辉焦墨山水画品读

正在世界绘画艺苑中,中国画长期以来一直不同于西洋绘画,主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴,它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画,作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现,无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力,还要有师     

宋代人物画向世俗题材拓殖状况与风俗画兴起的原因

宋代人物画创作中出现了明显的向世俗题材拓殖的现象，促成了风俗画的大量出现。尘世百态、民俗事象成为当时风俗画中常见的描绘题材，这类绘画创作在取材、立意和表现方法上充满世俗趣味，在人物画发展史上具有鲜明的特色。风俗画与院体画、文人画等一起，共同构筑了宋代绘画的整体风貌，从而也为我们全面而深入地认识宋代人物画创作提供了新的视点。     

初中美术教学中绘画心理学的运用探讨

初中生皆为青少年群体,此时的他们正处于心理发展的初级阶段,对社会仅有浅显的认识,缺乏深入的了解。因此在初中美术教学中,教师必须进行有意识的引导,对学生绘画过程进行重点关注,充分把握学生学习美术的心理特点,有规律地运用绘画心理学,提升学生的认知能力与学习热情。本文基于此,对绘画心理学在初中美术教学中的运用进行探讨,剖析了绘画心理学在实际教学中应用的重要意义,最后提出了绘画心理学在美术教学中的具体应用方法。     

一个人的成长史

正艺术家特伦顿·多伊尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock)出生于美国得克萨斯州,其作品糅合了多种媒体材料,从绘画、拼贴、雕塑、版画到表演艺术。近年来,汉考克甚至将作品置于舞台表演中。而在复杂多元的创作手法中,艺术家本人仍然将绘画视作其创作核心。汉考克的作品往往以绵延芜杂著名。复杂的故事铺陈为他的绘