浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创新点

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的成功因素及综合艺术手段的运用,已然成为当代中国芭蕾舞剧创作研究的“风向标”。作为当代东方芭蕾艺术的一个杰作代表——《大红灯笼高高挂》在艺术性、思想性上取得了较高的成就,对当代芭蕾舞剧创作思路的启示,也是值得充分肯定的。     

改装车

尊敬的父老《乡亲》们： 大《家》好!《春》节是我们老百姓《光辉的节日》。在这《大江南北》、《长蝴内外,千《家》万户《喜盈门》,《大红灯笼高高挂》,男女老少《欢欢笑劫的时刻,外出打工的《我们村里的年轻人》向你们拜年啦：     

满城皆带黄金甲：暴力意象及其他

一、浓墨重彩绘仪式：从游民抢亲到帝王赏月 从《红高粱》到《满城尽带黄金甲》，张艺谋有一个延续的追求：他总能为自己的主人公设计出种种夸张、强化的仪式，这些仪式都十分新颖强烈，富有表现力。即使是回头看看他担任摄影师的《黄土地》，我们也可以看到这种人为打造的仪式化场景：那几百人在一起打腰鼓的爆发力段落，那农民戴着柳树枝条帽子跪在地上求雨的场景，都是对陕北农民真实生活情形的强力改变。同时我们还可以发现，从《红高梁》经过《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到了《英雄》和《满城尽带黄金甲》，张艺谋影片还有一个明显而有趣的变化：影片中主人公的身份地位呈现一个明显的上升曲线。     

浅析《色·戒》电影改编成功之处

《色·戒》是 1950 年张爱玲的长篇小说,2007 年李安将小说搬上荧屏,公映后反响热烈,好评如潮。李安用电影语言进行深入曲折的演绎和解读,填补了小说中许多的空白,使剧情、人情得到升华。本文将浅析李安如何对张爱玲的小说《色戒》进行影视化改编,探讨影视文学改编如何成功。     

从《三国》看文学名著改编的当代性

江山代有才人出,各领风骚数百年。中华上下五千年历史文化悠久,各朝各代的文人墨客为中华民族的文化发展与传承画下了浓墨重彩的一笔。随着时代的不断发展,这些经典之作仍旧为人们所传颂,而且衍生了更多的表现方式供人们鉴赏。本文将以《三国》经典名著为例,简述文学名著文化价值的当代性,并对影视传媒对文学名著改编以及公众对文学名著改编偏好的当代性进行论述。     

论文学作品《平凡的世界》影视改编的现实意义

电视剧《平凡的世界》高度还原了原著的精神面貌,但同时又在剧中赋予了主人公更加丰富的故事情节和情感世界。它的成功不仅在于收视率有多高,更在于它所传达出来的时代正能量,以及当人们走出屏幕对于平凡生活的坚定和信念。     

浅析陈国权改编合唱曲《天路》的艺术特色

合唱作品《天路》是我国著名作曲家陈国权先生以印青作曲的一首赞美青藏铁路的藏族民歌为原型改编而来的,堪称改编合唱作品中的艺术精品。本文通过对陈国权改编的合唱作品《天路》中音乐要素的艺术特点如作品旋律分布、节奏变化、结构扩充等方面进行浅显的评析和研究,旨在探索这部合唱作品的综合艺术特色,让更多热爱合唱艺术的学者来感受改编合唱曲《天路》独特的艺术魅力。     

试析原著改编的优劣——以《红高粱》为例

在如今新影视传媒文化氛围中,商业性质的影视剧文化快速崛起,让人们深切感受到了极其猛烈的文化传媒界、出版界所带来的文艺之风。尽管某些将原著改编后的影视作品能够迅速风靡全球,受到世人的热捧与追随。但同时,我们也能够看到一些将作品改编后给整个社会所带来的负面效益,如恶搞文学作品、任意篡改名著内涵等,令原本作品中的深层次内涵价值遭到破坏,这些现象的产生根源及结果值得我们深思。本文就以《红高粱》影视剧的改编为例,探究将传统文学作品改编成为电影、电视剧的过程,并从中总结出有关现代商业影视剧突出原著艺术表现力等相关结论内容,以期为研究原著改编优劣课题带来启示。     

谈从《三里湾》到《花好月圆》的电影改编

《三里湾》是赵树理建国后呼应当时的社会改革,实地考察后写的一篇当时反响较大的农村小说,讲述了一个叫三里湾的村庄。党和群众说服落后分子加入合作社的问题。小说中塑造了六个青年形象,最后喜结连理,在党的号召和教育下都加入了合作社。小说刚出来时,最开始得到了社会和文学界的肯定和赞扬,收在1959年编的《建国十年来优秀创作》,     

分裂中的夲己持存——《妻妾成群》之颂莲形象的存在论视域

本文试从海德格尔的存在论的角度论述《要要成群》中颂莲的疯癫状况。在故手中,一口废井,牵引出几段往事,几具残骸,也牵引出颂莲的几许情绪,一段人生。颂莲没有成为废井的祭品,却因为目睹了废井的秘密而终陷疯癫。面对那口人人忌讳的死人井,颂莲从感到“好奇”走向“怕”直至在分裂之际而生“畏”。疯子颂莲,拒绝维护死人井秘密的颂莲,被陡然隔离在陈府乃至整个世界之外,悚然无亲。自此,一道裂隙横陈在颂莲的生命里,而畏作为分裂之际的此在之情绪,它同时开启出另一道光照：分裂之际人的此在面向无而超越了存在者整体,在超越之中,夲己的能在于裂隙之嵌合中而得到持存。分裂是此在嵌入无中的畏之情绪,是此在为维护人之本质的一种牺牲,更是此在源于夲己而无所意求的另一种气息。在分裂之中,此在达乎本质。     

南京:春花秋月何时了

它是李白《长干行》中窄窄金陵巷里的“青梅竹马”，它是朱自清《桨声灯影里的秦淮河》里六朝金粉“隔着重衣搔痒似的”歌声，它是苏童《大红灯笼高高挂》里累累灯影下半面沉波入水的浓愁清颜。做过十朝古都。但每个朝代最长不过百年。经历了四次屠城，却总能每次都平静地收拾起创痍遍布的荒凉。再把它种植成芳草甜美的又一个春天。这个城，从生到死，再死而复生，自始至终都垂挂着一种似乎是宿命里就注定好的忧伤，让人唏嘘．让人感怀，还让人可以爱至窝心的疼。     

探究赵清阁越剧版《桃花扇》对原著的改编

清代,《桃花扇》曾被改编为章回体小说,也开始被改编成京剧以及各种地方剧并搬上舞台,而近现代,《桃花扇》也被改编成电影、电视剧等。这里,笔者将以赵清阁改编的越剧本《桃花扇》为重点,探究该改编本对原著中人物形象、结局、唱词等的改编。     

超越文字的影像叙事魅力——论《铁皮鼓》的电影改编

反战题材的作品很多,但却鲜少有像《铁皮鼓》一样脱颖而出、经久不衰的。小说《铁皮鼓》因其独特的视角而独树一帜。而电影改编在忠于原著的基础上,以极其精妙的视听语言丰富了对丑陋现实的讽刺,升华了对纳粹的反思。本文从视听语言、叙述方式、叙事结构、叙述视角、思想层面五个方面对两者进行了分析、比较。     

女性主义理论对电视剧改编小说的影响——以《红高粱》为例

女性主义是一种追求女性权利,女性平等的重要理论。随着时代的发展,女性主义越来越受到重视。大量电视剧改编带有时代特征的小说都将女性主义作为突出的重点之一。以电视剧《红高粱》改编莫言先生的同名小说为例,女性主义理论贯穿电视剧的始终,对女性形象的变化从小家到大家都进行了精彩的展现。同时对电视剧的立意及主题的升华具有一定的影响。     

叙事学视野下刘震云文学作品改编的研究——以《一九四二》为例

从文学到电影,两种不同特质的艺术形式通过对同一故事的不同叙述方式,由静态的文字转变为动态的影像,二者的成功结合体现了改编的艺术。本文从刘震云的小说《温故一九四二》到冯小刚的电影《一九四二》的成功结合,探讨从文本到影视的改编艺术。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

浅谈小说《没有语言的生活》的改编

东西先生的小说《没有语言的生活》,被改编成了电影、电视剧。同样的故事由于传播媒介的不同,发生了偌大的变化。本文主要是通过对小说、电影、电视剧的比较分析得出电子媒介与纸质媒介受众的不同之处。     

人生长恨,叙事各异——从叙事差异论《长恨歌》电影改编的不足

经典改编一直是影视中不可忽视的部分,2005年关锦鹏导演改编了著名的长篇小说《长恨歌》,该影片备受争议,深究小说和电影的不同境遇,叙事的差异是造成不同口碑的主要因素。本文以关锦鹏最近作品《长恨歌》为例,详细探讨了叙事的差异所造成的电影的改编不足之处。     

浅谈《四世同堂》人物对话的语用学

《四世同堂》是老舍先生的一部长篇小说,曾被多次改编为其他的艺术表现形式。这得益于老舍先生对小说人物的塑造,在《四世同堂》中,老舍通过人物对话的形式,使小说人物性格更加的丰满。不仅如此,这部作品中用到的人物对话语言,也对现代文学创作的语言学应用产生了重要影响。这部作品中,老舍通过人物间的对话,生动形象地描绘出日寇统治下北平人民的悲惨遭遇、反抗斗争。在文学领域,有人曾将《四世同堂》比作中国的《战争与和平》,本文就《四世同堂》中人物对话的语用学问题进行分析。