《罗生门》的艺术特色

《罗生门》作为芥川龙之介最成功的小说之一,有着极高的艺术造诣,阅读过小说的读者,都其被鲜明的艺术特色所吸引。《罗生门》以看以简单的情节,配以恰当多样的表现手法,创造出了短篇小说中不朽的经典。其淡化情节,着墨于艺术表现力的思想,不仅提高了小说的整体艺术造诣,也拓宽了小说的主题思想。文章从巧妙的环境渲染、象征的合理运用、心理活动的精彩刻画三方面,浅析《罗生门》的艺术特色。     

揭发人性的罪恶——品黑泽明电影《罗生门》

电影《罗生门》是日本著名电影导演黑泽明的经典名作之一,影片的故事情节改编于日本著名文学家芥川龙之介的文学作品《罗生门》与《竹林中》。整部影片主要讲述了强盗多襄丸、武士的妻子、借女巫之口说话的武士以及樵夫四人为了降低或逃脱自己的罪责而编织谎言,充分地体现出了人性之恶。     

“罗生门”与剑桥学派的“修辞”剑桥学派思想史研究方法札记之四

一、由电影《罗生门》说起 日本导演黑泽明的《罗生门》，讲述的是一件发生于竹林中，涉及盗贼、武士及妻子的凶案，其中武士被杀，其妻子被强奸。影片由庶民、樵夫和云游僧在一个废弃的罗生门下的偶遇以及由此而引发出的对话正式展开。     

从芥川龙之介看《罗生门》

芥川龙之介是日本文学史上优秀的作家,而《罗生门》是芥川龙之介重要的短篇小说之一,取材新颖,用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述。而罗生门中的下人脸上的脓包似乎象征了人的罪恶心,一开始极力地掩饰、压抑。最后在是生还是死的路口放弃了自己的那一点点"正义"。本文拟从芥川龙之介在文中的表现形式入手,尝试分析《罗生门》一文的特点及内在表现。     

试论钢琴音乐对电影情节的推动与艺术诠释——以《钢琴家》、《海上钢琴师》为例

一部优秀的电影中,音乐所发挥的作用功不可没,不仅能够深刻地刻画电影主题,还能够推动电影情节发展,诠释电影的艺术美,为电影营造一种良好的氛围,进一步深化影片视觉效果,增强影片画面感染力。在电影音乐中,钢琴音乐是最常见的音乐形式之一,能够有效地融景、情、乐于一体,深刻诠释电影主题。本文以电影《钢琴家》、《海上钢琴师》等电影为例,就钢琴音乐对于电影情节的推动,以及对电影艺术的诠释进行深刻解读,以进一步加深对电影中钢琴音乐艺术表现力的理解。     

高中语文教学“留白”艺术策略研究

"留白"艺术源于我国的传统绘画艺术,是在绘画中通过有意识的"空白"来更好地反映主题,在虚实结合的意境中,给人以美的享受。高中语文教学"留白"艺术的应用是指在高中语文教学中,教师要留给学生独立思想的空间,让学生在教师的引导中,优化语文课堂的教学效果。本文以高中语文教学"留白"艺术研究的意义作为出发点,分析了"留白"艺术在高中语文教学运用的现状,并提出了高中语文教学"留白"艺术运用的对策建议。     

叙事套路与时效主题的结合——论《贫民窟的百万富翁》的走红

《贫民窟的百万富翁》是近年来获奖最多、人气最旺的电影,它同小说原作一起已经成为当下非常重要的文化现象和文化符号。它的成功,在于完美地运用了西方的叙事艺术。贯彻了满足西方猎奇心理的“真实性”原则,体现了好莱坞式的娱乐性,并且表达了与当前金融危机密切相关的主题关注。正是这多种因素,使它成为一部十足的“黑马”电影。     

浅析电影《阿凡达》的主题思想与艺术特色

《阿凡达》的上映成功的。这部电影的成功之处,不仅仅是由于其画面的魔幻与朦胧,最重要的是其选取的主题思想,让人沉思。本文从电影艺术思想的两方面来解析电影,并从全新的理念和彩色的艺术特色来诠释整部电影,进一步分析其艺术成就,主题思想等,以期达到对《阿凡达》更加全面的诠释。     

共情表达的一种呈现——《你好,李焕英》在春节档的制胜策略研究

由贾玲执导的《你好,李焕英》以一匹黑马之势登顶了2021年的春节档票房冠军.作为第一部由小品改编的电影初次登场便大获成功,挖掘了"小品电影"类型创作在中国电影市场领域的潜力性.影片凭借独特的女性视角探讨了"母爱主题"的深层含义,利用投射效应引发观众共情,文章将结合影片内容,从主题表达、类型探索、投射效应出发,来研究《你...     

顺从或是抗争——电影《浓情巧克力》与《红字》对比分析

《红字》是美国作家霍桑的代表作。它创作于19世纪初,作品以宗教、女性为主题,巧妙运用了象征的写作手法,刻画了女主人公海斯特·白兰的经典形象。电影《浓情巧克力》改编自作家琼妮·哈里斯(Joanne Harris)的同名小说,创作于20世纪。同样是一部以宗教、女性为主题的电影,它与此类作品中的经典《红字》相对比,有相同之处,亦有反差与创新。本文拟就两部作品的相同与差异进行对比分析。     

从文字到影像——电影《霸王别姬》叙事的改变

电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说,这部影片延续了李碧华小说璀璨华丽、戏梦人生的特点,也继承了陈凯歌电影沉稳大气、追求纯粹的风格。电影和小说都是典型的叙事性艺术,同时二者又具有不同的艺术表现形式。从小说到电影,从文字到影像,电影《霸王别姬》是导演在小说基础上的再创造。叙事视角和主题的改变、部分人物和部分情节的调整,以及叙事手段的转换,让这部经典的小说以熟悉而又独特的方式呈现在荧幕上。     

电影音乐对主题的体现——以《云水谣》音乐的渲染为例

电影音乐现已经是电影中的重要组成,对于观众观赏影片有着潜移默化的影响。电影《云水谣》一部忠贞的爱情片中。电影音乐巧妙的融合多个民族文化,将人物的情感发展得到寄托,也将人物的命运有暗示,将影片的主题随着音乐的深入得到一个最高的升华。本文即讨论电影艺术中影视音乐的渲染价值,以影片《云水谣》作为实际案例分析。     

“新都市电影”的崛起

2010年的《杜拉拉升职记》的票房过亿,让明星和演员徐静蕾瞬间成为横跨艺术电影和商业电影的"才女"导演.之后,《杜拉拉升职记2》、《失恋33天》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)等中小成本电影不断刷新中国电影市场的票房纪录.如今,随着"亿元俱乐部"里的导演不断增多,票房过亿对于中国电影而言,已经不再是石破天惊的大事件,而更像是家常便饭.     

论电影《如果爱》的叙事策略

电影是视听结合的艺术,在电影中叙事因素是构成电影艺术整体的基本因素。2005年电影《如果爱》的上映,在观众中引起了热烈的反响,获得了众多的荣誉。该片之所以脱颖而出跟它精巧的叙事艺术密不可分,文章从叙事的角度来探讨影片的叙事策略。     

言与不言之间——以《小城之春》为例谈中国的艺术电影

费穆导演的《小城之春》被誉为电影界的经典.影片通过兰花、古城墙等意象,并运用长镜头、慢镜头等拍摄技巧,充分地呈现出中国电影中少见的古典之美.古典的意境、古典的文化思想,再加上现代的电影叙事,使得《小城之春》成为中国艺术电影的代表作,而它的所得,同时也是当下中国电影亟待反思的地方.     

《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

日本美食电影《南极料理人》的叙事风格探讨

日本美食电影《南极料理人》讲述了八位身份各异的南极科考队员在极地严寒中日常生活的点点滴滴。电影的题材和风格往往决定了电影的叙事手法。纵观《南极料理人》这部电影,影片以反差表现的运用、美食主线的贯穿,以及人物困境与自我突破的展现等叙事手法推进故事的展开。这些叙事手法在构成电影独特风格的同时,也起到了增强电影表现力,升华电影主题的作用。     

从《黑天鹅》到《28岁未成年》——女性成长电影中的双生花叙事

从电影《三重夏娃》到《黑天鹅》,再到王全安导言《月蚀》与今天张末的《28岁未成年》,"一个身体,两个灵魂"的"双生花"叙事方式是近年来的电影叙事现象之一。"双生花"叙事则将女性成长中的疼痛通过"一个身体,双重身份"的叙事方式展现。《黑天鹅》的故事原型是女性成长的"蜕变"主题,《28岁未成年》中"小凉夏"的角色设定亦在17岁即将成年节点上,两部影片均为"双生花"叙事的典型文本,在结构、角色设定、细节描写等均存在互文亦存相异处,值得探讨。     

中国电影的诗意化摄影造型研究

"诗意化"一词的概念最早是出现在前苏联电影中所创立的"诗电影"流派中。诗电影不同于先锋电影,它比较注重隐喻蒙太奇手法的使用,然而,诗电影并未形成真正的流派以及理论体系,并作为一种革新被运用到诸多电影之中。至今诗电影这个概念也只是存在于前苏联电影范之内,并没有真正意义上的诗电影理论体系。在我国,谢铁骊导演认为诗电影是一种风格。在拍摄电影《今夜星光灿烂》时,谢铁骊导演就认为这部电影应该拍成一部散文诗风格的电影。苏联电影理论家查希·里杨也对这种风格有这样的论述:"把情节发展、造型处理、演员表演、在有声电影中还有对话和音乐的语义学特点等方面的风格独特性,错综复杂地综合在一起,便产生作为一部完整的艺术作品的影片的风格。"笔者认为这种风格就是电影摄影中的诗意化造型手段,是一种表意性的造型手段,可以运用到诗电影中,也可以运用到其他任何何形式、题材的电影中。     

桃花灿烂《安魂曲》

《安魂曲》高明之处在于明明是关于死亡主题,却用纯净、天真、美的忧伤的仪式来表达。如果说戏剧的本体是“游戏”和“仪式”,那么这台话剧就证明,艺术是一种生命的祭奠。