现代戏剧的高清时代——现代戏剧与新媒体产业的结合

现今的文化创意产业市场,电影票房成为焦点。如果现代戏剧回过头来向电影学习其新媒体技术,会使得这门艺术更为普及。文章就将探索如果现代戏剧引入电影电视新媒体技术,并且加入到文化创意产业的运营方式当中而做的一系列的设想。     

《爱情公寓》将后现代进行到底

2009年的荧屏黑马《爱情公寓》再一次让情景喜剧火了一把。剧中个性鲜明的形象、清新脱俗的风格以及不显造作的笑意创点都是观众津津乐道之处。在后现代的语境下,此剧采用后现代的叙事手法戏仿与碎片化,把80后的这群青年男女多元化的爱情观、友情观传达给观众,用幽默的语言、夸张的表演将后现代进行到底,在赢得广大观众掌声的同时,也传达出新时代下年轻人独特的价值观。     

浅析中国传统戏剧中的舞台艺术——以《牡丹亭》为例

在全球化情境下,中国传统戏剧如何走出国门,为西方观众所欣赏和接受,成为跨文化工作者面临的研究课题之一。怎样运用现代观众所接受的新艺术程式,把传统的美用充满活力的方式,展现在当代青年面前,把他们吸引到自己的传统文化中来,将中国的传统戏剧舞台艺术文化打造成全世界人民的精神财富。以青春版《牡丹亭》中的戏曲舞台为线索,古典与时尚的相结合,缔造出戏曲舞台的新形象。     

在音乐与宗教中探索的现代戏剧——浅谈高行健戏剧

高行健是一位富有创造性的剧作家.他的剧作,辗转于多种艺术类型中,从中国戏曲,到西方交响,从宗教信仰,到哲学思考,熔各色于一炉.因此,探究他作品中体现出的创新意识,有重要的意义.     

泰国后现代电视节目的回想文化——《摩天轮》

如今,泰国社会往往是在后现代的时代。泰国电视台,后现代文化已越来越多地出现了。同时,回到过去的文化也成为一种文化在电视媒体中拥有大量存在的。这篇文章出题一中泰国电视节目的回想文化的概念《摩天轮》,为了了解泰国后现代电视媒体与回想文化的形象。     

试析《洛丽塔》的后现代悲剧特征

纳博科夫祖籍俄国,早年同家人离开俄国迁往欧洲。父亲被杀,靠政府的救济金生活,颠沛流离的生活使纳博科夫饱尝了人世间的沧桑,通过自己的刻苦钻研,掌握了英语、法语,这为他用英语写作,成为世界级作家奠定了坚实基础。纳博科夫赴巴黎后,步入了小说创作的职业生涯,先后出版了数篇小说如《眼睛》《黑暗中的笑声》《斩首之邀》《王、后、杰克》等。纳博科夫是一个多面手作家,他不仅撰写小说,还发表和出版了许多剧本和诗集,很快就蜚声欧洲文坛。1904年纳博科夫携全家赴美定居,先后出任康奈尔大学与哈佛大学的语言教授。这一生活经历为他创作撼世之作《洛丽塔》提供了素材,夯实了基础。     

曹禺戏剧《日出》中陈白露的人物形象分析

陈白露人物形象具有三重矛盾,第一重矛盾是生活的理想与现实,第二重矛盾是爱情的美好和脆弱,第三重矛盾是从业的愿望与无法选择,陈白露的悲剧不是她个人的沦落,而是这个社会对人的腐蚀和异化。曹禺先生呼吁人们要迎接一个美好的明天,就要彻底打破旧社会的黑暗。     

马致远《汉宫秋》与曹禺《王昭君》戏剧情境比较研究

马致远的《汉宫秋》和曹禺的《王昭君》是两部同样以“昭君出塞”为题材的历史剧.两部作品虽然题材相同,但诸多方面都存在着不同之处.本文主要综合戏剧情境的要素等多方面进行比较分析,以期更全面地了解两部作品.     

舞台剧《暗恋桃花源》的戏剧魅力

《暗恋桃花源》(Secret Love In Peach Blossom Land)是台湾导演赖声川的代表作。此作于1986在台湾首次公演,自其问世以来就颇受业界赞誉,并屡次斩获大奖。不仅如此,《暗恋桃花源》的每一次重新上演都会受到广大观众的好评,其经久不衰的生命力正凸显了它与众不同的艺术魅力。鉴于此,本文主要从美学层面阐释《暗恋桃花源》的艺术魅力。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

浅谈青春版《牡丹亭》在服饰与舞台上的青春之美

青春版《牡丹亭》是一场美的盛宴,其服饰与舞台设计在昆曲演出史上可谓独树一帜。大到布景服饰,小到桌围椅帔,处处都点染着青春的色彩。整个舞台干净大方、写意生动,仿佛一座立体的苏州园林。     

侠义与反侠义：《让子弹飞》的后现代英雄叙事

电影《让子弹飞》是对小说《盗官记》英雄叙事的后现代改写,塑造了亦正亦邪、介于侠客与土匪之间的张牧之形象。在文本细读的基础上,勾勒其与小说原著《盗官记》的隐秘对话,并且通过分析张牧之与传统侠客英雄、革命英雄的区别,展现《让子弹飞》中侠义与反侠义之间的互动,进而揭示姜文所构建的荒诞现实背后的英雄叙事,以及这一现象所暴露出的文化症候。     

舞台表演的剧本需要“度身定译”——从戏剧翻译的特点比较《推销员之死》的两个中文译本

戏剧的舞台性决定了与其他文学作品相比,它必定有特殊之处。这不仅表现在戏剧的语言上,还表现在戏剧的翻译过程、翻译方法上。本文试从戏剧翻译的特点出发,对《推销员之死》的两个中文译本进行分析比较。     

《了不起的盖茨比》中的绿与白

象征主义手法是19世纪末兴起的一种重要的文学思潮流派。在这部小说中,作者用了这种新的写作方式,将颜色作为意念和人物联系在一起,绿色与盖茨比,白色与黛西。将人物的性格的特征刻画得非常细致,让整部作品的主题表现更加形象。     

传统戏剧艺术光环境营造研究——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光...     

浅析现代西方哲学的特征——以分析哲学为例

分析哲学是20世纪西方哲学的主要思潮之一,它的出现是西方哲学进入现代的重要标志,其代表哲学家如弗雷格、罗素、摩尔、维特根斯坦等提出了深刻而独特的哲学思想,反映了分析哲学的特点。同时,从分析哲学作为现代西方哲学的一个重要组成部分,更映射出现代西方哲学关注人性、注重逻辑、关注科学等特点,充分显示出现代西方哲学的时代价值。     

舞台茶艺创作中主题的提炼与表现分析

如何在舞台茶艺创作中有效进行主题提炼以及表现主题是二十一新世纪以来我国关注的一个重要问题,需要有关人士引起高度重视。本文主要介绍了舞台茶艺创作主题的提炼,分析舞台茶艺创作主题的表现形式,进而提出一些建设性意见。     

一场情爱的审问记——话剧《天上人间》

当《天上人间》已成网事 从电影《手机》《大城小事》到电视剧《结婚十年》、《浪漫的事》等的火热播映，婚姻情感戏好像已经成为今年文艺作品的主流，要说这些年的戏剧舞台上有哪部戏是“越争论越快乐”的，可能非《天上人间》莫属，2002年10月这部戏在北京人艺小剧场首演时，便遭遇了正反两方观众冰火不相容的批评和赞美，     

从生态批评的视阈看《白噪音》后现代社会生存危机

唐·德里罗是当代美国最优秀的小说家之一,其代表作《白噪音》被视为美国后现代主义文学的经典。在这部小说中,作者着重描绘了美国后现代社会消费文化所折射出的人类内心的荒诞、空虚、焦虑和恐惧,这些都是后现代社会所具有的典型病症。本文试图以生态批评的视角对《白噪音》文本进行生态解读。植根于人类深层意识的根深蒂固的人类中心主义思想以及由此引申出来的过度的消费文化是《白噪音》所呈现的后现代社会生存危机的文化根源。后现代社会的人们用消费所产生的"白噪音"来抵御人类的后现代社会生存危机,只能是缘木求鱼。唯有倡导生态整体主义思想才是解决后现代社会生存危机唯一可行的途径。     

戏剧《鳏夫的房产》中的荒诞性特征

西方的荒诞派文学兴起于20世纪50年代,但是荒诞手法在文学作品中的运用却有着悠久的历史。英国著名剧作家萧伯纳就在他的代表作《鳏夫的房产》中运用了这一手法。因此,回顾荒诞派文学的发展历程、思想基础以及荒诞派戏剧特点,有助于对《鳏夫的房产》中的荒诞性特征进行分析。