论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

油画创作中思维方式的培养

思维是人脑对客观现实概括和间接反映的一系列活动。艺术思维是艺术创作的方法与思维模式。它与科学不同,艺术创作是一种需要画家思维情感主动参与的活动,这种感情的加入和艺术效果的夸大往往掩盖了创作过程中理性的分析与规律。思维认识的感性阶段,即是通过对生活的深入观察体验发现美,得到关于现实中美的事物的表象;理性阶段,则是思维活动阶段,充分发挥主观能动作用,将表象加工成内心视像,最后创作出审美意象。     

浅谈插画创作中传统装饰元素的应用

传统装饰艺术有着其特有的美学价值和艺术内涵,并且其形式美等各个方面的视觉美感也深深地吸引着设计者插画创作者。本文通过对隶属于平面设计领域的当代插画艺术的现状进行阐述,理解到插画的创新之路可以由对传统艺术中的装饰元素的应用展开,让插画艺术展现新的光辉。     

浅谈中国传统元素在平面设计中的运用

传统元素有着悠久的历史,在经过了长期的发展和深化后形成了自己独特的艺术语言。传统元素作为中国传统艺术的重要组成部分,蕴含着我们古老民族创造和审美的本源精神。这些具有中国特色的传统元素在当代的平面设计中呈现出强大生命力。     

大众图像与中国当代油画创作

大众文化的产生和发展在人类文化发展史上有着重要的意义。化形态,代表着一个新的文化模式的生成。大众图像是大众文化的产物,志、报刊的图片以及影视数码图像和网络图像都在其范畴之内。这不仅在大众文化作为社会的主要文摄影照片、广告、漫画、杂很大程度上改变了人们的生存体验方式、视觉方式,也在一定程度上改变艺术家的思维方式和创作方式。所以大众图像的产生和发展在一定程度上影响着油画家的艺术创作。     

油画创作中的构图问题探讨

对于绘画而言,构图是其中最重要的环节之一,它能够反映整个作品的呈现效果,展现艺术品的真实诉求.鉴于构图的重要性,本文从油画创作的构图问题出发,在分析构图基本法则和常见的构图形式的基础上,掌握更多专业的构图技巧,以便更好地创作有意境的油画作品.     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

简析中国传统元素在标志设计中的运用

近年来,有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。本文将传统文化在现代标志设计中的运用从两点简述:回纹图形在现代标志设计中的运用;吉祥符号的意蕴在现代标志设计中的运用体现。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

中国传统元素在现代设计中的简约主义

当下的世界早已全面进入数字化信息时代,各国的艺术文化相互交流渗透,全球一体化所带来的文化消费观念迅速普及,传统文化体系被平面化,民族品格淡化。在这种情况下,中国平面设计如何在传统文化和现代设计中找到平衡点,树立文化阵地观念,保持民族精神,是我们急需探讨解决的问题。本文以当前流行的简约主义设计风格为切入点,分析研究简约主义和中国传统元素的特点、发展趋势及联系等,意在将两者结合运用到平面设计中,在继承传统文化的同时,实现对传统纹样的重构,衍生既有民族特色又符合时代发展的平面视觉元素。     

中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

浅谈油画创作中的综合材料效应

油画创作过程中,合适的综合材料运用,能够起到增色添彩的效应,而综合材料运用是否恰到好处,本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质,绘画语言等内容进行了诠释,在此基础上,深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略,希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。     

陕北题材在油画创作中的文化价值

陕北题材油画创作具有浓郁的民族风情和地域特色,它昭示着民族油画发展之路的新契机,在对文化本土的思考后,画家主体意识的回归。陕北题材油画创作拥有质朴、厚重的自然生态美、生存美,在美学意义上给油画工作者以新的启示。     

关于中国传统文化元素运用于平台玩具设计中的思考

平台玩具是近年来兴起于西方的一种成人玩具,也是一种新兴的设计表现形式。中国的平台玩具发展至今,尚未形成具有民族特色的设计风格。所为平台,既是空白空间,可供设计、涂鸦;亦是媒介,可表现内容、传达信息。本文将从平台玩具设计和传统文化传播的角度,论述如何将中国传统文化元素运用于平台玩具的设计。在设计出有中国特色的平台玩具的同时,传播中国传统文化。     

浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用

新时期,国家经济繁荣发展,人们的物质生活条件不断改善和提高,人们越来越追求室内设计的多样性和灵活性,因此对室内设计教学的要求也越来越高。中国传统装饰元素种类多样,表现形式和方法多种多样,表现效果或雍容华贵,或平淡空灵,或淳朴自然,尽显端庄、清新、质朴之美。中国传统元素以其独特的传统风格逐渐赢得人们的喜爱,可以说人们越来越重视中国传统元素在室内设计中的作用,并提出了应用到室内设计教学中去的建议。     

试议中国传统图形元素在现代平面设计中的应用

中国经济的崛起,使得中国传统文化被世界所瞩目,随之掀起了中国风。传统图形元素作为传统文化的标志已经在现代的平面设计中广为利用了,不仅对中国传统文化起到了继承的作用,而且从时代的角度出发对这些图形元素灵活运用而使得现代平面设计散发出时代生命力。本论文针对中国传统图形元素在现代平面设计中的应用展开研究。     

地方文化与舞蹈创作元素的融合思考

舞蹈创作是地方传统文化的主要表现形式,当地的文化传统会对舞蹈的创作造成巨大的影响.基于此,本文将研究地方文化和舞蹈创作元素之间的关系,并探讨将地方文化和舞蹈创作融合的有效策略,能够对地方舞蹈创作有帮助.     

油画基础教学中的创作意识培养研究

油画基础教学是我国高校教育中的重要组成部分,是培养学生油画基本技能和基本知识的重要方式,是提升学生综合能力和综合素质的有效教学。本文主要从创作意识在油画教学中的作用和意义作为切入点,从教学氛围、分散思维、创作意识导向等方面来研讨油画基础教学中培养学生的创作意识。     

探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用

随着全球化趋势的日益发展,世界文化都在呈现出多元化发展的趋势,尤其是艺术设计这一专业领域,我国设计师受到西方发达国家设计理念的影响,其审美观和价值观都有一定的变化,其对视觉传达设计的理解也更为深刻,逐渐意识到只有将民族传统元素与视觉传达设计相结合,才能更加突出视觉传达设计的意义,更完美的展现具有中国特色的视觉传达设计。本文主要针对中国传统元素在视觉传达设计中应用的相关问题进行阐述。