再论话剧表演中的语言技巧

话剧是以语言为主要表现方式之一的舞台表演艺术。在话剧表演的过程中,语言的作用十分重要,不仅可以保持剧情的连贯发展,而且还能够起到塑造人物性格和表达情感的作用,因此话剧表演过程中语言技巧的运用成为衡量演员艺术表现力的重要标准。除了部分特殊的话剧形式以外,大部分的话剧剧目都涉及到语言表述,为了有效地提升现阶段国内话剧表演艺术水平,我们应当从提高演员的语言运用技巧入手。     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

话剧表演中互动的艺术

最真实的舞台交流来自于演员间的互动。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说:"戏剧的技巧是交流的技巧。无交流,戏剧便丧失其生命力。"由此可见,交流在话剧表演中是相当重要的。本文根据作者多年的舞台经验,详细阐述了话剧表演中互动的重要性。     

话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现,歌唱着把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。当你拿到一首歌曲时,如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为,要对歌曲进行分析和二度创作。     

编导创作与演员呈现之间的互动

在创作现代舞的同时,演员与编导关系紧密,而不少演员就是编导,很多时候编导也可以成为演员。尽管两者的关系紧密,但由于身份不同,看待作品的角度、立场还有一定差异。当前,作品能否创作需要编导把握作品,呈现高质量。此间没有编导创造好的作品,在演员舞台表演的时候就会缺乏生命力。编导当前需要重视演员的个性,发挥演员的特长,尊重演员理解作品。本文就作品的创作出发,探讨了如何在作品中结合编导的创作灵感,实现编剧与演员之间的互动。     

浅析演奏者之角色定位——以琵琶古曲《十面埋伏》《霸王卸甲》为例

在某些以人物为音乐一度创作内容的主体或有具体故事情节的作品中，若演奏者以不同视角、心态、观念等，即不同的角色定位来进行音乐的二度创作，则往往随之产生风格各异甚至迥然不同的艺术结果（效果）。本文通过对笔者的实践过程（主要是思维过程）的陈述、解析，希望初步呈现出演奏者的角色定位在以下四个音乐片段中的部分运动面貌、形态、方式及它对二度创作产生的相关影响。     

论现实主义表演与自然主义

以“真实、自然、生活化”为创作风格特征的现实主义表演,为优秀演员创作经典角色提供了方法,得以实现艺术形象典型化的美学准则.但演员在向生活索取创作素材,加以提炼,进行角色创造的过程中,极易把现实主义表演与自然主义混为一谈,本文从文学创作角度叙述开来,分析现实主义表演与自然主义的联系.     

谈二胡演奏中的二度创作

二胡表演是我国一门传统的音乐表现艺术,是我国古代音乐家艺术的结晶,但是二胡对于表演者却有着极高的技术要求,要求表演者对二胡有着较高的理解.在二胡艺术表演中,二度创作是一种常见的二胡艺术表演技巧,其主要是通过二胡表演者对艺术表演中一些简单手法的塑造与整合,创造出更加精彩的曲调.本文从实际出发,主要分析了二胡二度创作的主要过程以及关于对二胡表演能力训练的几种方法.     

论现实主义表演

现实主义表演创作方法为演员"真实、自然、生活化"的创作提供了训练捷径。本文从现实主义表演创作的美学原则、创作准则、风格特征三个方面,系统论述现实主义表演的内涵。     

试论舞者的二度创作

作为一名优秀的舞蹈演员，舞者要对自己的作品有独特的认识。二度创作是在一度创作基础上进行的，舞者只有把握好二度创作与原创的关系，把握好再创作的尺度，才能令舞蹈更加完美。     

浅谈朗诵艺术中审美意境的营造

朗诵的作品都具有较强的思想性和审美价值，朗诵艺术的美主要体现在语言美、音乐美、情感美、意境美等方面。在朗诵过程中想要营造出作品的意境美必须了解作品的创作背景、充分调动朗诵者的想象力，对作品进行二度创作，同时还有注意朗诵技巧的运用。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

瞿颖:自由、现代的都市女孩

时代弄潮儿：名模、演员——星途灿烂提起瞿颖，人们很自然地便会想到那个当初分国人测目，如今又令众多女孩瞩目的T形舞台。的确，瞿颖最初是以名模的身份成名的，却很少有人知道，她是地地道道的表演科班出身呢。少年时的程领，就以优异的成统考取了湖南艺术学校话剧表演班。     

一枚硬币让他走红

演员侯勇入行前因家境贫寒,很早就停了学,为了营生,他筛过炭,烤过面包,卖过猪肉.日子虽然清贫,但侯勇从小就有做演员的愿望,20岁的时候他考上了江苏省戏剧学校话剧表演专业,从此踏上了演艺之路. 毕业后,他被分配到了一个话剧团,原以为有了正式工作,美好的生活就可以开始了,可没想到剧团里演员众多,又是处在论资排辈的年代里,初来乍到的侯勇只能跑跑龙套.这个龙套他一跑就是十多年.     

张国立邓婕伉俪:精彩人生一出戏

张国立是近年来我国影视界为数不多的集导演、演员于一身的艺术家。他创作、主演了一大批观众喜爱的影视作品,尤其是他与身为演员妻子的邓婕搭档拍摄的电视剧《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》播出后,更是风靡一时,红遍全国。他们俩也正是从这两部戏开始,成为演艺圈中紧密合作的"夫妻档",备受全国观众关注。