莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用,来分析它的魅力所在。     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

浅谈莫扎特的音乐

莫扎特是音乐历史上公认的天才,是人类文明音乐历史中的第一人。文章介绍了莫扎特音乐的背景,并分析讨论了莫扎特音乐的特点,由此引出在音乐发展的道路上如何提高自身的音乐修养和素质。     

莫扎特风格的展现——浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》作品K331

莫扎特是维也纳古典主义盛期的典型代表人物,他的钢琴作品几乎是同类作曲家中最难弹奏的,而这主要体现在作品风格和情感的把握上。本文主要通过对莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》三个乐章曲式的分析及简单的弹奏方式,结合作品背景、风格,及不同钢琴家的各类演绎版本等要素,来分析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中耐人寻味的意境。     

莫扎特k331第一乐章音乐语言和审美诉求的研究

莫扎特的音乐旋律明快绚丽,风格积极阳光,闪烁着自由的光芒。他的音乐是单纯热情内心的情感抒发,具有优美独特的音乐语言。本文以莫扎特奏鸣曲K331第一乐章为例,详细分析了每一部分的音乐语言、旋律及织体型态,并通过对莫扎特音乐特点和性格特点的分析,研究了作曲家内心的审美诉求。     

普契尼歌剧作品的风格与特点

普契尼用多种不同的音乐技巧来让音乐与歌剧相结合,在音乐中表现不同的性格,使歌剧中的剧情不断发展,完美地将戏剧与音乐结合起来,在他特有的歌剧中表现出平凡人的爱与恨、欢喜与悲伤、快乐与忧愁等情感。他的作品旋律优美,舞台效果鲜明,戏剧冲突强烈,把人物的性格特征与情感刻画的淋漓尽致,并且他的作品主要以社会底层人民的命运和思想情感为中心。     

李斯特钢琴改编作品《浮士德圆舞曲》的艺术特色赏析

<正>音乐家弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）是浪漫派的代表性人物,通过突破性地创新与改造传统作曲,创作了大量脍炙人口的经典作品。《浮士德圆舞曲》是根据古诺的歌剧《浮士德》第二幕结尾的群舞音乐改编而成。李斯特采用钢琴对群舞中欢快浪漫的舞蹈场景以及主人公的跌宕心路历程进行了再现,这首钢琴改编作品采用极为丰富的和弦,具有十分浓烈的艺术情感,再加上高难度技法的应用,将气势恢宏、华丽烂漫的音响效果营造出来,让观众深刻感受到钢琴艺术的魅力。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

高师声乐教学中歌剧咏叹调演唱的重要性

歌剧是一种以演唱方式演出的戏剧,是能够把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式,也是音乐与戏剧的最高综合形式。咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,它既有优美动听的旋律线条,又注重发挥声乐表演技巧的抒情性。咏叹调是一场歌剧演出中独唱演员的华彩乐段,充满了个性与魅力,听众通过演唱可以了解剧中人物的心情、性格、爱好、命运等等,是歌剧中不可缺少的组成部分。随着社会的进步在高等师范(以下简称高师)的声乐教学中,逐渐出现了演唱歌剧咏叹调的现象,这是很好的事情,但是由于它的难度较大,语言难唱等等问题使得普及教学很困难,笔者就这一现象展开论述,希望以自己之见解,揭开高师声乐教学中咏叹调演唱的神秘面纱,也希望能够对咏叹调的教学起到些许帮助。     

以卢梭为中心的“喜歌剧之争”的美学意义初探

西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论,产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁—歌剧的产生,导致了歌剧美学的产生,它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究。17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模,在歌剧美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

论莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性——以作品k.576、k.533为例

本文主要论述莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性特点,并选取颇具代表性的两首k.576、k.533为例进行分析,旨在引起演奏者对莫扎特奏鸣曲更全面深刻的认知并在演奏中更好地表现其音乐特点。     

走进萨尔斯堡

无论何时何地，只要一听莫扎特的音乐，我思念的云雀便会翩然飞临莫扎特的故乡——萨尔斯堡。几年前的一次奥地利之行，是那样地拉近了我与莫扎特的感情距离。     

莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析

莫扎特是古典主义时期代表音乐家之一,莫扎特奏鸣曲作为钢琴教学中的重要组成部分,对我国音乐教学有着极大的影响。k311是莫扎特在曼海姆时创作的一首钢琴奏鸣曲,此作品的演奏技巧和演奏风格充分体现了生活的和谐、乐观、明朗。从k311奏鸣曲创作背景入手,分析第一乐章乐曲,进而深入研究钢琴教学方式,为钢琴教师提供借鉴与参考。     

重返音乐故乡(二)

2003年秋天,我再次访问欧洲,这次欧洲之旅中最难忘的日子是在奥地利。在奥地利的萨尔茨堡,我参观了音乐神童——宫廷音乐大师莫扎特的故居。萨尔茨堡依山傍水,绿草茵茵,古典的街道、别致的老房与音乐教堂重现当年莫扎特在这里     

浅析陈国权改编合唱曲《天路》的艺术特色

合唱作品《天路》是我国著名作曲家陈国权先生以印青作曲的一首赞美青藏铁路的藏族民歌为原型改编而来的,堪称改编合唱作品中的艺术精品。本文通过对陈国权改编的合唱作品《天路》中音乐要素的艺术特点如作品旋律分布、节奏变化、结构扩充等方面进行浅显的评析和研究,旨在探索这部合唱作品的综合艺术特色,让更多热爱合唱艺术的学者来感受改编合唱曲《天路》独特的艺术魅力。     

老年人恶性肿瘤有特点

生活中如果没有音乐,我们就会觉得淡而无味,缺乏活力。音乐能影响人的情绪,这早在古代就为人们所注意。古希腊人发现,E调音乐让人安定,D调音乐给人热烈,C调音乐助人友爱,而B调音乐则令人哀怒,G调音乐使人浮躁,F调音乐诱人淫荡。1881年,法国作曲家比才的歌剧《卡门》,曾安抚过大哲学家尼采抑郁不安的精神,巴赫的《戈德堡变奏曲》则奇妙地治愈了凯瑟琳伯爵的失眠症。20世纪20年代,有人曾选用290支名曲先后对两万人进行测试,结果都引起了听者的情绪变化。情绪变化大小与被试者的音乐欣赏能力成正比。从保健角度来看,专家们普遍推崇E调音乐,…     

行者王江江:音乐让我的人生不荒凉

不曾背井离乡,辗转异地. 国王也不会懂得故土的珍贵. ——《拉克木卡姆·达斯坦》 一、音乐让我变得“疯狂” 32岁的王江江是河北乐亭人,天生好嗓子,从小爱唱歌,大学就读于西安音乐学院与意大利米兰大学,主修歌剧表演与作曲.     

谈近几年美声唱法对群众文化的影响

今天在生活中谈起美声唱法已经不再是陌生的词汇,而且有特别多的人都知道它是来自意大利的歌唱艺术。或许就是因为曾有一位叫帕瓦罗蒂的大歌唱家1986年来到中国,他金子般的美妙嗓音像太阳的光辉一样几乎洒满了整个中国。其实早在听到帕瓦罗蒂之前,美声唱法就已经来到中国,只是美声唱法在当时因为太多原因不被多数人所了解和接受。好的音乐是没有国界的,随着后来国际间音乐文化的不断交流发展,今日的中国已渐渐成为国际有影响的音乐大国。曾有西洋歌剧指挥大师预言到,未来21世纪的歌剧属于中国。中国的音乐文化正以崭新的面貌,迎接来自世界的瞩目。