幼儿舞蹈教学中个人工作认识及思考

舞蹈课是幼儿教育的必修课,通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。幼儿教育中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈。然而,在实际教学过程中有许多亟待改善的现状和解决的问题,以下是多年来本人对幼儿舞蹈教学研究的总结。     

维族舞蹈教学步骤探究中的几项感受

维族舞蹈课是舞蹈专业学生的必修课,对舞蹈学生提高舞蹈表现力和身体协调能力有着不可获取的作用,教师上课之前要有充分的准备,使课程的内容和形式完美的结合在一起和有条不紊的进行,本文研究拟通过高校维族舞蹈课的学时安排与授课内容、舞蹈理论教材与视频教材的应用、维族舞蹈的教学实施环节三个方面进行探讨与阐述。     

试论芭蕾基训课中乐感与表现力的重要性与培养方法

20世纪初，不少国家的有识之士纷纷投身于艺术教育改革的热潮当中。瑞士的达尔克罗兹（1865-1950）通过教学，发现许多学生缺乏乐感和表现力。他深入研究后，认为：乐感是由节奏引起的。节奏不仅可以用听觉来感知，其他有机体也能觉察。那种把肌肉和神经感觉置之度外的教育方法是极不完善的。于是,他提出：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。然而，芭蕾基训课中乐感与表现力是非常重要的。苏联著名美学家莫·卡冈注意到这一点,指出：“古典芭蕾是舞蹈艺术的一个种类，它使用的语言已有300年之久。古典芭蕾的形象结构在音乐、文学和表演艺术的交叉影响下形成。尽管迄今为止对新的舞蹈语言进行了多年执着的探求,然而古典芭蕾语言仍然是‘图案’可能性与‘叙事’可能性的最有机的结合。古典芭蕾比‘情节—再现’舞蹈或哑剧要紧密得多地和音乐联系在一起。同时具有日常节奏舞蹈所没有的那种心理表现能力。换言之,它把不同的而在许多方面甚至对立的艺术创作形式（如音乐和表演艺术）成功地固结为一个形象整体，正是这种情况决定了它在舞剧中的稳固性和不可替代性”。     

试论单一动作的规范性练习对芭蕾基训教学的意义

舞蹈是一门通过肢体动作塑造人物形象、表现思想和抒发情感的艺术。本文针对芭蕾基训教学中,动作训练要严格遵循着由浅入深、由易到难、由简到繁的科学训练的规律,就单一动作规范性练习对芭蕾基训教学的意义加以论述。笔者首先分析了芭蕾集训教学中单一动作规范性的特点及单一动作的规范性与动作组合的关系。然后就芭蕾基训中基础动作Battement tendu、Plie进行详细的论述,最后总结归纳出单一动作规范在芭蕾基训课堂教学中的经验。     

浅谈芭蕾教学理论与实践相结合的重要性

芭蕾这门舶来品舞蹈艺术进入中国这片土地已有近百年的历史。从芭蕾的传入到它的逐渐民族化,我国芭蕾艺术教育家们做出了不懈的努力,培养出了无数优秀芭蕾舞专业人才。在芭蕾教学过程中只有做到理论与实践相结合,才能培养出综合能力强,素质全面的芭蕾舞人才,为芭蕾学科的不断发展注入新鲜血液。     

浅谈提高学前教育专业学生学习舞蹈积极性的措施

选择中职学校学前教育专业的学生越来越多。学生存在身体条件差异大、学习成绩差、缺乏自信、学习积极性不高等问题,这给日常教学带来了困难。笔者作为学前教育专业一名舞蹈老师,在此就如何提高学前教育专业学生学习舞蹈课程的积极性提供一些方法及建议。     

甘肃学前教育专业舞蹈教学改革的探索——以兰州城市学院学前教育专业艺术方向为例

学前教育专业舞蹈教学是为了使学生在今后的工作中学以致用，因此，兰州城市学院学前教育专业（艺术方向）舞蹈课程内容的安排应该始终坚持科学性、指导性、实用性原则，淡化技术难度。强化概念意识，在基本训练激发丰富的想象力和无限的创造力，即让学生积极主动学习，又使学生在学习中体验成功与满足，同时在审美中陶冶情操，培养出甘肃省域所需要的新型学前教育舞蹈人才。     

舞蹈教学中学生的舞台表现力的培养策略研究

舞蹈是一种以身体肢体语言与动作为主的行为艺术,是传达艺术美感与情感的重要形式,由于舞蹈来源于生活,也高于生活,因此在舞蹈教学中大力培养和提升学生的舞台表现力是舞蹈教学的核心教学任务。通过阐述舞蹈及舞台表现力的基本内涵,以及讲述舞台表现力在舞蹈教学中的重要作用,介绍影响培养和提高学生舞台表现力的主要因素,进而提出培养和提高学生舞台表现力的有效策略。     

浅析高校舞蹈选修课与思政教育结合的益处

公共艺术选修课是实施素质教育的有效途径之一,是工科院校专业学习的有益补充。舞蹈教育可以提高人们对艺术的感知能力和鉴赏能力,通过舞蹈训练可强健身体。在学生思想政治教育中开设舞蹈课,也是实施美育的重要途径。建立合理的课程体系,从而提高公共艺术选修课质量,对学生思想政治教育也有着更加深远的影响。     

浅谈幼师专业的舞蹈教学

职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅,并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况,舞蹈教师必须及早扭转学生的心态,培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法,使学生能够较快地接受抽象的理论知识,树立学习的自信心。     

简谈高校舞蹈学专业民间舞教学的示范作用

民间舞蹈在高校舞蹈专业中具有极其重要的作用,它能够促进促进学生对舞蹈基本知识的掌握,提高学生学习舞蹈的兴趣和学生自身的可塑性,民间舞蹈的教学就变得重要,本文就民间舞教学的示范作用进行一些探讨。     

论“解放天性”在专业院校舞蹈表演中的运用

"解放天性"是一个优秀演员所应具备的基本素质,是通向表演巅峰的必经之路。舞蹈表演在解放身体上有大量的训练课程,可是在解放心灵上确是一纸空白,由此造成学生舞蹈表演中的种种缺陷。本文通过借鉴和学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的"解放天性"理论来提高舞蹈专业学生的表演技能,对学生进行心灵和天性的自由释放,使舞蹈表演更具真实感和表现力,从而达到形神合一、出神入化的艺术效果。     

关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力

随着人们的审美意识不断提高,我国的舞蹈事业也有了很大的进展。所以,很多人加入了舞蹈这个行业。在高校中对舞蹈专业的学生有了一定的重视,进行了专业的教育和培养,同时对舞蹈美学和舞蹈的审美要求也更加重视起来。本文通过对高校中的舞蹈表现力,及其在舞蹈教学中的重要性进行分析,进而提出了高校在舞蹈教学中需要注意的几个问题。     

探究中职学校幼师专业舞蹈教学之技法与技巧

舞蹈课是中等职业学校幼师专业学生的一门必修课,是专业基础课之一。由于高校扩招,中职学校学生素质下降,基础薄弱,造成对舞蹈的学习存在很大的差异,因此,在舞蹈教学过程中要有的放矢地针对学生的情况并结合工作需求进行有效教学,以求达到事半功倍的效果。     

中职学生形体教学之我见

依据形体教学的目的与任务以及学生在该年龄阶段的生理特点，把适合于学生身体形态结构的舞蹈、形体训练融为一体，在欢快优美的音乐下进行形体训练，使学生在原有体形基础上进一步塑造形体美、气质美。     

芭蕾舞课堂教学艺术刍议

舞蹈是通过人体的动作、姿态传情达意的艺术形态,课堂训练是提高舞蹈表演能力的基本途径。芭蕾舞是涉及舞蹈美学运动力学、人体解剖学、运动生理学等学科内容,是一种内容丰富、综合性强的教学训练体系。在芭蕾舞课堂教学中,应根据芭蕾舞艺术的特点采用恰当的教学方式,扎实推进芭蕾课堂教学工作。     

技工院校体育课职业体能训练初探

技工院校的育人宗旨是培养国家需要的实用型、高技能人才。技工院校所开设的体育课程与全日制普通中学课程性质大致相同,但由于技工院校的职业性特点明显,需要对学生的体能有更特殊的要求。如果在体育课中根据学生专业的不同对身体部位进行职业体能的专门训练,体现＂以人为本＂的教育理念,不仅可以提高学生掌握技术的能力,还可以提高学生的专业体能,使体育课更加切合技工院校专业教学的实际。     

舞蹈实践与学生创新能力的培养探究

为了更好地提升高校舞蹈教学的水平,创新是必不可少的,而要进行创新,就需要立足于舞蹈实践,在实际的舞蹈教学中及时调整教学理念、教学方法、教学评估、教学内容等方面,这样才能更好地尊重学生的天性、激发学生的潜能、完善教学机制等,进而提升高校舞蹈教学水平。为此,本文主要提出了在舞蹈实践中培养学生创新能力的措施,以期使高校的舞蹈教学获得更加深入地发展。     

浅谈形体训练对艺术体操的重要性

形体训练是一项提高人体形态,增强是指一门通过借鉴引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段。结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。主要目的是塑造优美体形及加强形体美的审美教育的课形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。艺术体操不但对基本功有严格的要求,而且运动员的身体形态在艺术体操项目是至关重要,所以艺术体操和形体训练是不可分开的,形体是艺术体操项目的基础。     

身韵训练教学在高师舞蹈教育中的创新

舞蹈教育在素质教育中占据着重要的地位,学生通过接受舞蹈教育,不仅能够增强自身的身体素质,达到身体与心理共同健康发展的重要目的,还能够提升审美情趣,丰富自身的想象力。在舞蹈教育中,身韵教育是其中的重要组成部分。本文就身韵训练教学在高师舞蹈教育中的创新进行了分析。