浅析潮州音乐《寒鸦戏水》

《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套之一,本文对该乐曲的命名与结构进行了考证与分析,以求达到对潮州音乐触类旁通的理解。     

民间音乐对视唱练耳课堂教学的意义——以潮州锣鼓经为例

潮州大锣鼓是流行于广东省潮汕地区的吹打乐,从清锣鼓形式发展起来,是潮汕地区最具群众性的乐种之一,可以作为一种素材应用到音乐专业教学中。将潮州锣鼓经引入视唱练耳课堂教学,可以改变视唱练耳专业教学中民间音乐多声部节奏练习素材的匮乏现象,扩大视唱练耳音乐教育的审美内涵,有利于学生把握地域音乐文化的审美特征,改变目前国内盛行的＂西方音乐教学模式＂。     

北京智化寺音乐的传承与价值

智化寺是北京寺庙京音乐的发源地,也是京音乐的发展中心,包括禅门(梵呗部分)、音乐门(笙管乐部分)、法器(锣鼓乐部分)三个部分,主要以纯器乐曲为主要特色。这样的一种传统音乐不仅自身有着非常高的艺术价值,而且有着深刻的历史价值,对于研究中国佛教音乐艺术、中国音乐史、民族音乐学等学科有着极其重要的意义。     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。     

民间音乐类非物质文化遗产保护与传承

我国非遗文化的门类非常多,民间音乐就是属于其中的重要组成部分之一,也是我国传统文化构成的重要部分.然而随着经济的不断繁荣发展,民间音乐开始面临着传统的难题,如何让民间传统音乐得到更好的保护和传承,成为了当下最需要解决的问题.本文从民间音乐类非物质文化遗产存在的现状出发,旨在探索出民间音乐类非物质文化遗产保护和传统的主要...     

女性与民俗音乐的传承——创作

民俗是文化的重要载体，怎样更好地关注民俗文化及其传承，是觉醒的本文化持有者、政府和学者们一直在思考的问题。民族民俗音乐与民俗有不可分割的共生关系。民俗音乐中，相当一部分都是由女性创作、演唱并传承的。她们或独立构建或与男性一起架构其民俗的文化空间。然而，一直以来，女性与民俗的关系都不太被重视，在民俗音乐受到外来文化冲击的今天，她们的作用显得更为重要，甚至关系到某些民俗音乐文化的存亡。表现民族、民俗的音乐是近年来各大作曲家竞相关注的焦点，很多时候也是通过这种方式走向国际舞台的，即“民族的，才是世界的”。可是怎样才是真正用音乐表现了中国优秀女性仍是一个值得探讨的话题。     

学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展

本文围绕我国民族传统音乐的现状、学前音乐教育与民族传统音乐的传承策略以及发展策略两个方面展开讨论,对学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展进行了分析,同时提出了一些笔者自己的见解,希望能够对今后学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展提供一些理论建议。     

民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究

民族音乐文化在音乐的发展道路上扮演着重要的角色,在初中音乐教育中更是如此。通过学习具有深刻内涵的民族音乐,能够帮助学生增强民族荣誉感和爱国主义情操,让学生更加深刻地理解我国博大精深的音乐文化。基于此,本文重点研究了民族音乐文化在初中音乐教学中的传承。     

潮州：迅速崛起的“中国瓷都”

潮州陶瓷以其“清新、素雅、细腻、玲珑”的艺术风格独树一帜。潮州日用瓷更享有“白如玉、薄如纸、声如罄、明如镜”的美誉。现在，潮州已迅速崛起成为名符其实的“中国瓷部”。     

传承传统音乐文化思想拓展大学生素质

中华民族有着悠久的音乐思想文化。当前我国高校的音乐教育工作还很薄弱,如何传承并发展优秀传统音乐文化思想,并在这一过程中达到拓展大学生素质的目的,文章从文化、思想政治、民族音乐及音乐实践等几个方面进行了阐述。     

潮人家训馆的廉洁教育与地方政府形象塑造

潮州在宋代初年已有“海滨邹鲁”之美称，潮州文化底蕴深厚、源远流长，是岭南文化的重要支脉。潮州市潮人家训馆在开展潮州文化源头性研究中，深入挖掘、融合潮州优秀传统文化的闪光点与新时代精神的契合点，积极探索传统文化功能转化应用路径，通过多元化、数字化、时尚化手段再创造，发挥潮州传统文化内涵在廉洁勤政、家风家教、社会文明等方面的引领、教育、警示作用上进行了大量的积极、有效尝试，是“廉洁文化”推广应用于新时代公民道德建设的转化实践。     

镇巴民歌发展现状与保护传承思考

从原始农业到现代的科技、农业、工业、商业、修理服务行业的不断发展,对于有着"民歌之乡"的镇巴县,对当地民歌的保护体现了人们对传统音乐文化现实价值的从新定位和认识。文章将从推动母体音乐保护,推动地域性和民族性的文化产业与旅游经济的发展等几个方面对镇巴民歌保护的活态传承进行思考。     

城市历史街区“地方性”的居民感知调查研究——以广东潮州古城区为例

当前我国许多城市在现代化建设中,忽略了城市的地方特性,割断了城市发展的历史,出现了"千城一面"的现象。解决城市的"特色危机",重点就在于历史文化街区的保护与复兴,其关键就在于城市历史街区的地方性能否得到传承和延续,因此了解和分析作为城市地方性传承主体的地方居民对城市地方性的感知情况就十分必要。文章以广东潮州古城区为例,以抽样问卷调查为手段,调查和分析了潮州古城本地居民对潮州文化及其地方性的感知情况。     

音乐——传承历史 传播文化 传递思想

文章通过对音乐、历史、文化的简析，以歌曲《五月的鲜花》为例阐述了音乐对历史、文化及情感传递所起到的作用。     

民族音乐文化传承与学校音乐教育创新思考

世界的发展经过了漫长的岁月,人类从产生到发展也有几百万年,在如此长的时间里,人们不断地探索,音乐成为了最古老、极富感染力的艺术形式,也是表达人类思想感情和精神面貌的重要阵地.而各民族又发展了自己独特的音乐文化,以此来表达自身生活的环境、经历和接触的文化,民族文化具有重要的价值.因此如何继承和发扬优秀的民族文化成为了当今的热点.     

诗意传承、仪式展演与亚文化资本积累——古风音乐圈的亚文化生产与文化认同

古风文化是本土亚文化中蓬勃发展的一个分支，以生产传统文化元素与流行元素相结合的音乐作品为特色，逐渐聚集起了以青少年群体为主的古风音乐亚文化圈。从亚文化的生产实践入手对古风音乐圈的文化认同进行研究发现：在形塑民族认同层面，古风音乐创作者对中华民族的诗意传统进行了现代化改写；在培养群体认同层面，古风音乐圈对内通过符号生产进行群体身份的赋予，对外则通过仪式化展演强化群体认同；在寻求自我认同层面，古风音乐圈成员通过不同形式的音乐生产实践，或是积累亚文化资本，或是回应对个体身份的疑惑。古风音乐作为传统文化在互联网时代的良好呈现形式，成为提升青少年群体文化认同感的催化剂，也响应了新时代构建文化自信的国家策略，但在发展过程中也存在文化价值被商业价值遮蔽、创作者的话语权被削弱、组织松散缺乏优秀领袖等问题。     

边境民族地区高师钢琴教育中的民族元素的体现与传承——以崇左山歌为例

随着艺术教育的发展,钢琴教学方面已经不再局限于西洋音乐,民族音乐也开始纳入钢琴教学内容。特别是地处边境民族地区的音乐元素在这样的发展趋势中显得格外的特殊和重要,发展边境教育是一项国门工程,钢琴教育亦是如此,所以探索边境民族地区高师钢琴教育中的民族音乐元素,对于传承、发展民族音乐和高师钢琴教学都有着十分重要的意义。     

潮曲“清唱”吐字、用情浅探

清唱,西方音乐词典定义为“没伴奏之歌唱“。我国则泛指独唱,而称没伴奏之歌唱为“徒歌“,民间俗称“干唱“。潮曲“清唱“是摘取潮曲唱腔名段改编而演唱的一种表演形式。“清唱“因没有戏剧特定环境与人物陪衬,在唱、念、做、打四法中,只重唱、念。故吐字、用情在“清唱“中就显得更加重要。我们潮州戏曲声腔,是具有浓烈地方色彩的曲调     

地方音乐在高师器乐教学中的传承与发展——以蒙古族音乐为例

蒙古族音乐具有悠久的历史及丰富的文化资源,蒙古族器乐文化更以它独特的魅力展现民族精神风貌与民族性格特征。然而,随着各种流行音乐对人们艺术审美的影响,民族音乐就陷入了被边缘化的境地。这时,传承与发展就成为蒙古族音乐生存的重要条件。我们应该有效利用文化与教育资源,通过认真组织与实施,将蒙古族器乐及乐器演奏特点运用在民族器乐教学中,将这种乡土音乐在高校教育中进行不断地传承,使其焕发出新的生机。     

移动媒体视域下以音乐为媒介的鹰潭红色文化传承路径研究

<正>中华文化源远流长，其中有着许多优秀而经典的传统文化，蕴含着我国所特有的、深厚的人文情怀与精神追求。中国的红色音乐文化，是在中国共产党领导下发展出来的独特的音乐文化，这种文化始终围绕着人民，以人民为中心。鹰潭红色文化是其中的瑰宝，将其运用于现代生活的传承和发展之中，具有很大的实践意义。随着信息化技术的发展，移动媒体逐渐走进千家万户，为了有效满足国家对于文化传承的社会化需求，目前音乐在文化传承的过程中倾向于与利用移动媒体的信息化，融入鹰潭红色文化进行传承，为了有效推动鹰潭红色文化的发展，为目前人们的社会生活的精神需求再添一把火。