关于现代服装中美术设计元素的探讨

现阶段,随着人们审美观的提升,针对服装方面的要求也愈加的多,由此许多设计师在服装设计中引入了美学元素。而人们相应的审美观念,包括服装原料以及生产工艺均处于不断变化的状态,现代服装愈发的具有创新性。不同于我国传统形式上的服装,现代服装款式更加的丰富、新颖。本文主要对现代服装所表露出来的特点进行了探讨,并对其中所应用的美术设计元素展开了分析。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。     

中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

浅谈增强服装设计趣味性的方法

现如今,人们对服装提出了新的评价标准,“有趣、有意思”在一定程度上取代了“好看”的评价．对服装趣味性的要求达到了一个新的高度。因此趣味性对服装设计创意提出了新的要求,对浅谈增强服装设计趣味性的方法进行研究,展示服装的个性化风格．对现代服装的发展具有重要的指导意义。     

关于高职院校服装效果图绘制的教学探讨

服装效果图绘制是服装设计过程中的一个重要环节,也是服装设计专业开设的专业必修课之一.服装效果图是设计师借以表达创作灵感和设计意图的工具,通过效果图可以将服装、穿着者和环境之间的关系呈现出来.为了满足市场对服装专业人才的要求,专业教师应该对服装效果图绘制的课程进行更为适用的设置和调整,积极正确地引导学生进行大胆的实践和尝试,推动课程的进一步改革和发展,使学生更好地适应市场需求.     

浅谈服装CAD技术在现代服装设计中的应用

服装C A D技术是建立在以现代科技为核心基础上的产物,它的产生直接影响着现代服装设计的方式。通过探索服装C A D技术与现代服装设计两者之间的关系,指出加强服装C A D技术应用与革新,必将会使现代服装设计体系得到全面完善与发展。     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

浅论装潢设计中抽象艺术的视觉影响

产品的外形设计,直接影响消费者的购买欲望,是消费者了解产品的直观途径,产品装潢设计作为一种极具艺术化的工艺设计,其效果的好坏对产品起着重要影响。抽象艺术应用到装潢设计中,不但给人们带来视觉上的冲击,并在头脑中形成一种映象。本文主要就抽象绘画的艺术概念着手,以立体派、超现实主义等对抽象艺术应用于装潢设计中的视觉影响进行分析。     

试析仿生元素在服装设计中的表现与应用

随着社会经济的快速发展,服装行业也迎来了快速发展,人们在物质文明方面取得了飞速进步,不仅只满足追求温饱,而且重视自我发展与自我实现。人们往往会通过消费服装设计产品来体现自身的独特魅力,展示自我社会标志,追求个性特征。在这个阶段,出现了仿生元素的服装设计,将自然元素融入到服装的设计当中,成为一种全新的设计理念。     

试议条纹对服装设计的作用及应用

条纹是服装设计中常用的一种元素,是能够充分表达设计师意图和技巧的一种面料。条纹在服装设计上的美感主要体现在它是简洁的、规律的,以及可重组的元素。但是,条纹在服装设计中也存在着一定的局限性,如提高服装制作的难度等,因为设计师必须考虑条纹的变化,还必须充分考虑剪裁、工艺、用料成本等多方面的因素。因此说,条纹是服装设计中重要的美感体现元素之一,但又是难以把握的元素之一。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

钩针编织技法在服装设计中的应用

钩针编织是任何一种当代纺织服装技术也不可取代的产品形式。笔者在此从钩针编织技法的起源,谈一谈它的发展历程以及在服装设计中的具体应用。一、钩针编织技术的起源钩针编织的起源,有多种说法。某些理论认为钩针编     

服装材料的再创造研究

随着社会的发展、进步及人民生活水平的不断提高,人们对于服饰文化的需求也日渐提高.如何设计生产出更加符合时代需求的服饰用品,成为服装行业从业人员的重要课题.材料作为服装的三要素之一,对服装的设计制作与生产起着决定性的作用.本文通过对服装材料再创造的研究,提出材料再创造的方法和手段,探索出行之有效的途径,可以在很大程度上解决服装设计与穿着上的存在的矛盾与问题,为人们提供更加美观舒适的服饰,从而促进服装文化和服装产业的发展,促进人类文明的进步,促进社会和谐健康发展.     

家纺服装市场与传统服装市场发展分析

通过家纺服装市场在纺织服装专业市场在产业链中的作用和重要性,并且结合现今市场经济下服装设计开发等方面的描述,阐明家纺服装专业市场与传统服装市场之间的关系。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

中国高校服装教育模式思考

服装本身是艺术与技术的结合，目前高校服装教育主要在对服装设计和工艺两方面进行服装教学。但高等院校的教育是为社会培养高级服装人才．仅仅教授服装设计和服装工艺课程是不够的。目前．中国服装业更缺乏设计策划、市场营销、供应链管理人才，而高校服装专业通常对这类涉及服装商务的教学不够重视．授课方式不专业。加强服装商务的教学是提高高校服装教育质量，完善高校服装教育结构的重要方面。     

服装专业教学与信息技术整合策略

科技的进步、服装行业的发展对服装教学提出了更高的要求,除培养学生基本的服装设计与制作能力外,还需培养学生的计算机应用能力和CAD能力。我们认为,信息技术与服装专业教学的整合,对培养学生学习服装     

中职校服装专业实训教学评价策略刍议

评价是教学过程中不可缺少的一个环节,中职校服装专业实训教学评价是对服装专业的学生服装设计与工艺的掌握程度的度量,目的是促进服装专业学生技能的提高,同样也是为了更好地促进服装实训教学。     

服装设计专业基础教学中的几点思考

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，一名合格的服装设计专业的学生应该具有艺术和技术的完美结合。服装专业又不同于其他的设计专业，它是一门实践性极强，知识更新极快的一门学科。如果还在基础教学中一味地强调绘画技能和创意能力就显得捉襟见肘。实践证明，一个具备广泛艺术修养且综合素质较高的学生是符合时代发展要求的，他能很好地适应于社会并实现自己的价值。所以，在基础课教学中要针对服装专业的特色进行扎实的基础培养和训练，才能为以后的专业课程乃至设计之路打好坚实的基础，基础教学不可小觑。