论歌曲演唱中节奏与声音的诠释

在音乐表演艺术领域里,对于一个歌曲演唱者,能依靠自己对人生中所发生的各种事情进行主动积极的观察,将其观察藏于自己内心深处某个特殊区间的记忆,并学会如何把它释放出来。将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵,使之成为歌曲演唱、表演技巧的一部分,在舞台上重新创造一种完全的感知生命。本文从歌曲演唱中节奏和声音的诠释进行探讨。     

歌曲演唱中音乐素质的培养方法探讨

歌曲的演唱是一种综合的艺术表现形式,歌唱者在表演中要充分的理解歌曲的内涵,把握好歌曲的演唱要求,还要注重表演中声与情的结合。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

中国古诗词歌曲的演唱特点及风格分析

中国古诗词歌曲是我国源远流长的文化长河中重要组成部分,经过长期的发展和沉淀,古代诗词与音乐相结合是成为我国民族声乐中的不可缺失的一部分。这种新型对古代诗词的表达,为我国古典诗乐打开一扇新的大门,具有新的含义。     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现,歌唱着把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。当你拿到一首歌曲时,如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为,要对歌曲进行分析和二度创作。     

歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

浅谈歌曲《情歌》的课堂教学

该文以课堂教学的形式,讲解歌剧《苍原》中的选段《情歌》。从歌曲的背景、演唱的技巧,以及歌唱的情感三个方面说明如何教授该曲。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

对声乐演唱中情感表达的点滴思考

在声乐演唱过程中,对感情的体验、传达和表现,是每一位演唱者必须把握的重点,本文对声乐演唱中的情感表达进行探索和论述,力求为声乐演唱者提供一些参考。     

浅谈如何体现风景油画的意境美

本文通过对比中西对景物观察方式、追求目标的不同,阐释在风景油画的创作中,通过远的表现方法,融入中国美学理念,体现画面的意境美。     

浅谈汉字的图形化与意境表达

汉字作为华夏文明的象征生生不息地传承了几千年,经历了历史漫长的洗礼和锤炼,以其丰富的文化内涵和独特的视觉形式呈现在世界面前。随着历史的推移和含义的转化,汉字就像是一幅画一样随之变化着。传统汉字图形让大家看到了先人们丰富想象力和高超的表现技巧,那些文字设计的每一次创新和变化都向我们表明了社会人们的审美思想和审美潮流。     

浅谈歌唱时情感的表达

本文通过讲述什么是歌唱的情感和如何做好歌唱情感两个方面,较为全面的阐述了歌唱情感表达与歌曲本身、词曲作者、演唱技巧等各方面与歌曲相关要素的关系,让歌曲情感的表达较为生动的呈现在读者面前。     

意境：诗美的最高体现

时下有的诗没有诗味,或诗味不足,我以为症结在于缺乏意境。缺乏意境就不是诗,至少不是好诗。什么是意境?诗歌理论家李元洛在《诗美学》中作过概括:“所谓意境,即诗人主观的美好之‘意’和现实生活鲜明之‘境’在艺术形象中的水乳交融、辩证统一。”是的,意境是诗歌创作中重要的美学概念,是文学“典型化”原则在诗歌创作中的具体运用,是诗美的最高体现。诗歌一旦具有意境,就会有诗味、诗情、诗意、诗魂,使人“骤读之如在耳目之前,久诵之而得隽永之趣”,具有无穷的美感力量。例如元祯的《行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄…     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

声乐教学中的歌曲艺术处理

歌曲的艺术处理要把握歌曲的情感和风格，充分运用力度、速度等多种表现手段，并调动、启发学生的想象与联想，把歌曲的艺术处理贯穿于声乐教学的始终。     

中国画创作中意境与留白的关系

古今中外,艺术影响着人们的生活,也给世界带来巨大的改变。十六世纪的文艺复兴,十九世纪的浪漫主义,二十世纪的新派,都为这世界艺术做出了卓越的贡献,而我自认为,唯独中国画,最能表现天人合一之境界,说到中国画,意境和留白不可不提。其实,要把中国画中的意境说出一二已是很不易的,再加上留白这一特殊表达手法,更叫人不知从何谈起,更是时刻体现诸多哲学思想,道家庄子之法,禅宗之说。谈及书画,时常论及宇宙万物、哲学修为,自知文化修养不够,诗书不通,也就是浅浅而谈,还有很多不足之处。     

书法艺术中意境美的创造

意境是一种艺术美,是书法艺术中特有的灵魂。意境美的产生离不开对线条,结构章法和墨色四个基本要素的恰当处理。要创造出意境美就需要书法家,书法作品和欣赏者三方面共同处理四个基本要素。     

汉语言文学中语言的应用与意境解析

本文主要论述了汉语言文学的语言应用及语言意境解析应用,并阐述了汉语言文学发展中存在的问题,针对这些问题提出了解决对策。     

声乐学习与演唱中心理因素的注意探究

声乐的学习演唱需要表演者掌握一定的演奏技巧,更需要其有着良好的心理素质。心理因素对声乐学习与演唱有着直接性的影响,本文重点就直接性的影响进行分析,引导演奏者做好声乐学习与演唱。