浅谈门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌》教学与演奏

《威尼斯船歌》来自于门德尔松首创钢琴小品《无词歌》集,作品编号30之6,是这部作品集中三首《威尼斯船歌》中最著名的一首。本文通过论述作品的的创作背景,音乐特征和曲式结构等进行分析和研究,结合自身演奏实践,探求教学方法,从而准确把握浪漫主义演奏风格。     

莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析

莫扎特是古典主义时期代表音乐家之一,莫扎特奏鸣曲作为钢琴教学中的重要组成部分,对我国音乐教学有着极大的影响。k311是莫扎特在曼海姆时创作的一首钢琴奏鸣曲,此作品的演奏技巧和演奏风格充分体现了生活的和谐、乐观、明朗。从k311奏鸣曲创作背景入手,分析第一乐章乐曲,进而深入研究钢琴教学方式,为钢琴教师提供借鉴与参考。     

我剪纸 我快乐

栩栩如生的《小猫钓鱼》,俏皮多趣的《猫和老鼠》,威武雄壮的《正义之师》……一幅幅剪纸作品在一位85岁老人的剪下,瞬间灵动起来,如鲜花般次第绽放。风格迥异的剪纸作品,拼出了老人缤纷绚丽的快乐晚年。     

李斯特超级技术练习曲Mazeppa的作品探析

匈牙利著名钢琴演奏家、钢琴教育家和音乐活动家弗·李斯特一生中贡献了大量钢琴音乐作品,其作品以技术难度高、表现力和感染力强著称,这一点在他所作的十二首超级技术练习曲中体现得淋漓尽致。《十二首超级技术练习曲》的最后一个版本中,唯一一个能追溯出具体文学源头的只有第四首d小调的Mazeppa,通过对这曲作品的创作背景、作品结构的探析,对比各演奏版本,可以发现李斯特常人无法企及的钢琴演奏技术和能力。     

初探钢琴演奏技巧

钢琴演奏艺术是由技巧、风格两方面组成。本文分析钢琴音色的特点,结合自己教学演奏实践,提出钢琴演奏技巧和弹奏方法,双手去表达优美抒情的音乐,用钢琴弹出美妙的音乐。     

王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点

王建中是我国杰出的作曲家,他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏,甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力,优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格,都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。     

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》的音乐特征

李斯特的《狩猎》是一首旋律轻快、音色纯净明亮、具有很强表现力的一首技术性练习曲。本文通过对这首作品在创作背景、音乐形象、演奏技巧等方面的分析研究,帮助演奏者能更好地感受和把握其音乐特征,弹奏出富有表现力和生命力的作品。     

浅述二胡南北风格

本文重点对南北风格各自影响的地区、代表人物、代表作品、演奏技法、音色、音质以及所擅长演绎的音乐内容进行了概述,并通过分析《秦腔主题随想曲》和《江南春色》于演奏技法、特性音、音头和背景上的不同之处,以此来诠释南北风格在作品处理上的不同。     

试论钢琴学习过程中如何提高音乐表现力

音乐表现力是指对音乐作品理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所形成的一种赋予音乐感染力的演奏技巧,通过音乐表现力,表达出作品的音乐之美,是钢琴演奏的灵魂为了不断提高钢琴学习过程中的音乐表现力,本文首先是对音乐表现力在钢琴学习过程中的重要性进行简单介绍其次,对提高音乐表现力的方法和途径进行分析,主要从音乐文化素养、音乐理论知识、演奏技术以及心理素质方面进行探讨,从而指导我们对音乐表现力的探索与研究以及指导我们的演奏,进而更好的提高我们的音乐表现力.     

钢琴教学中听觉与内心听觉的研究

音乐是声音的艺术,钢琴也不例外,这一特征决定了学习钢琴者必须具备“音乐的耳朵”。我们首先要学会聆听自己的演奏,分辨音质的优劣,并培养声音的想象力,再运用自身的演奏技术充分表现出来,这样才能达到我们预想的演奏效果。因此,演奏者具有良好的听觉是学好钢琴的先决条件。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲（Op.109）第一乐章的创作及演奏分析

<正>贝多芬从1792年开始创作的《f小调第一钢琴奏鸣曲》到1822年创作的《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》可以说是其自身意识的一部发展史,集中体现了其音乐风格的演变。其中第三十首钢琴奏鸣曲Op.109是贝多芬晚期创作的作品之一,音乐富于哲理性,也是贝多芬所有作品中最抒情梦幻的旋律之一。通过分析这部作品,更好地感受贝多芬丰富的精神世界,进而达到对该作品的深刻理解和完美演绎。一、贝多芬及《第三十首钢琴奏鸣曲》（Op.109）1、贝多芬的简介及其钢琴奏鸣曲的特点路德维希·凡·贝多芬,一七七〇年十二月十六日生于德国莱茵河畔的波恩,     

如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律

钢琴与舞蹈的组合,是视觉与听觉的交汇,让欣赏者在一种表演当中体会到两种美感。如何做到巧妙的组合,对钢琴演奏的特点需要有认知,这是必不可少的;其次就是对于舞蹈和钢琴的组合要能理解;再有就是根据不同的舞蹈风格,进行用心的编排,将能体现出舞蹈特色的钢琴音乐融入到演奏当中,这样才会让整个表演过程更加地具有张力。     

论拉威尔《波莱罗舞曲》中的爵士音乐元素

莫里斯·拉威尔是一个具有鲜明个性和创新精神的神奇人物,他的创作十分严谨,在和弦语汇、主题个性和形象特征的刻画方面都独具特色,尤其是在管弦乐音色的运用上更为其他音乐家称赞不已。在《波莱罗舞曲》这首作品中,拉威尔敢于打破保守的音乐观念,大胆的引进爵士音乐元素等,丰富了当时的法国音乐。1928年的美国之行,使拉威尔对美国爵士音乐产生了极大的兴趣,而后的很多作品中都充斥着爵士音乐的影子。《波莱罗舞曲》就是其中的一首,这部作品是拉威尔的最后一部舞剧作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作,该乐曲配器手法及其独特、有着及其浓郁的西班牙风格,节奏、旋律和配器方面不断出现爵士音乐的特征,其中特性节奏的反复实用也使爵士音乐的风格更加鲜明。     

巴赫创意曲的演奏与教学

巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术的很好的教材，在钢琴学习的过程中，由于不理解，或者是由于不适应复调多线条思维方式的旋律，许多学琴者不喜欢弹奏，使弹奏变得枯燥、困难，使演奏效果不佳。文章从演奏巴赫作品时要了解、分析作品，把握作品风格等几个方面进行分析，阐述了弹好巴赫的作品的关键。     

从电影票房变化探究受众的心理需求

钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现,其思维非常迅速,是一种闪现的意念,具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关,本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考,以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。     

浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》

《山丹丹花开红艳艳》是一首具有陕北民族风情的民歌,歌曲类别是陕北信天游,曲调轻快,高亢,旋律优美动听。歌曲表达的主要内容是红军长征时期,红军部队抵达陕北,正好赶上山丹丹花开满山坡,十分美丽。后来,这首陕北风情的《山丹丹花开红艳艳》被改编成了钢琴曲,在这首改编曲中,王建中先生运用了跳音、琶音、连续的大和弦和连续的八度弹奏,在这首钢琴曲的演奏过程中,要具有充足的专业技巧和丰富的感情,才能将这首钢琴版的《山丹丹花开红艳艳》演绎的淋漓尽致。     

论莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性——以作品k.576、k.533为例

本文主要论述莫扎特晚期钢琴奏鸣曲的复调性特点,并选取颇具代表性的两首k.576、k.533为例进行分析,旨在引起演奏者对莫扎特奏鸣曲更全面深刻的认知并在演奏中更好地表现其音乐特点。     

拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的演奏技巧分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他的作品结合了浪漫主义的色彩,赋予了极其丰富的思想感情和演奏手法,为20世纪的钢琴技术做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的作品一般创作手法新颖,创作特点极具个性,本文以其代表作《g小调前奏曲》为例,分析拉赫玛尼诺夫的创作风格和演奏技巧,以供参考。     

钢琴演奏中音乐情感表现的思考

钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现，其思维非常迅速，是一种闪现的意念，具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关，本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考，以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。