历史文化主题雕塑在城市广场中的应用——西安唐文化雕塑调研报告

唐文化雕塑主要集中于西安雁塔区的大雁塔广场,每年吸引了无数的游客前来观光,为了更好地研究咸阳渭河北岸秦文化雕塑的设计,本文对已建成的西安唐文化主题广场中的唐文化雕塑进行调研,希望对以后的研究有所裨益。     

浅谈雕塑材料中的语言

雕塑的特点,是以物质（材料）实体性的形体,塑造可视而且可触的艺术形象,借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。因此,人们才能直接了解雕塑形象处于空间中的具体性和审美性。材料在雕塑中起着依附雕塑家情感的载体。在雕塑领域中的材料从传统的石木陶发展到金属、铜、铁等尤其是随着现代科技技术的发展,新的材料不断被运用到雕塑领域中来。雕塑家在新的材料,新的艺术思潮不得不对雕塑的语言进行探讨。     

雕塑在中国的发展

从几千年前的红山文化时期到新时代,中国的雕塑一脉相承,通过不断的继承与发展,形成了独具特色的中国雕塑文化。     

浅谈材质本身与雕塑艺术密切的关系

在时间的长河中,人类智慧不断增长,雕塑的各异材质层出不穷,随着现代科学技术的发展,各色新型材料也开始走上雕塑舞台,如橡胶、纤维、塑料等。可以说,雕塑艺术的发展变革其实是材料科学推动与人类文化发展的缩影。本文将从材质本身所表现的美感,结合雕塑发展史上一些具有代表性的作品来进行论述。     

雕塑在公共环境中的意义

雕塑艺术有悠久的历史和深远的意义,而在现代公共环境设计中雕塑艺术成为一个重要构成元素,并且表现出了更多的意义。针对雕塑在公共环境中的意义本文做了简要论述,旨在引起大家的共鸣。     

浅析现代陶瓷雕塑的产业化发展——以景德镇陶瓷雕塑产业化为例

作为一门用泥土说话的艺术,陶瓷雕塑有着悠久的历史,沿袭了中国艺术丰富的文化意义和精神内涵。目前在景德镇市场上流通的陶瓷雕塑大多延袭传统的设计主体、题材与表现技法,创新的作品较少,导致模仿、抄袭、质量低劣、缺乏创意的东西大量涌入市场,对现代陶瓷雕塑的产业化发展产生了不良影响。本文从景德镇现代陶瓷雕塑的现状、发展要素以及发展模式三方面,分析景德镇现代陶瓷雕塑的产业化发展。     

浅论雕塑创作中的意境与心境

意,即意境,是中国古代绘画理论中的一个重要概念,而在对当代传统写实雕塑的探索中,意有了一种新的诠释。本文首先从古代画论中关于人品、心境对绘画的影响,论述了在当代的艺术环境中心境与传达雕塑的意的密切关系和重要作用。并选取引用中国古代画论的重要思想和一些具有代表性雕塑家和他们的作品作为例证进行分析,说明心性在艺术家创作之前所具有的重要意义。     

浅谈留白美学在公共雕塑中的应用

留白最初作为中国绘画中的创作手法之一,定义为构图时预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色。晚唐张彦远在《历代名画记》中首次提出了白画的概念,而后留白逐渐发展成为东方美学思想精髓。留白美学是东方美学与哲学的综合体现,被广泛应用于设计与艺术创作中,文章则是从公共雕塑的角度切入,概括并分析了留白在公共雕塑中的应用,探讨留白美学可为设计所用,以期对雕塑设计提供参考与借鉴意义。     

浅谈现代高校校园环境中的雕塑设计

随着校园环境建设步伐的加快，作为公共艺术的雕塑，受到了人们的重视。校园雕塑不仅美化了校园环境，还体现了校园文化，彰显了时代精神。校园环境中的雕塑设计与其他类型环境中的雕塑设计有着根本的不同，它应与整体校园环境相协调，营造出宜人的、充满活力的校园环境品质。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

英雄主义雕塑艺术探析

本文从题材与艺术表现形式上分析了英雄主义雕塑艺术。旨在让人们了解英雄主义,感受那坚定不移、顽强坚韧的英雄主义精神。     

雕塑一般的姿势

“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛。”此乃司马迁的名言。自然,人在弥留之际留给这个世界的最后一个姿势,越细品,越意味深长。     

从奥古斯特·罗丹的作品谈雕塑

19世纪艺术生活中,雕塑有其特殊作用,其中既有现实的原因,又有美学的原因。奥古斯特·罗丹这位19世纪后半期最有名望的艺术家,给时代的艺术带来深刻的变化。     

雕塑——独特的色彩表现形式

在我们的生活中,各种物质都有着各自的自然形态和色彩,一些人认为雕塑的色彩是单一的,其实雕塑有着自己独特的色彩表现形式,本文通过三个方面诠释雕塑的色彩表现形式,强调色彩在雕塑中的重要性。     

奥林匹克运动的标志性雕塑

从1896年第一届奥林匹克运动会至今，它已经有一百多年的历史了。奥林匹克的精神也日益深入人心，奥林匹克的格言“更快、更高、更强”已经为世人所熟知。此外，“体育就是和平”、“重要的是参与，而不是名次”也早已成为各国运动员的共识。     

浅谈雕塑题材的社会性

中国是历史文明古国,中国雕塑文化传承至今,经历了以观赏性、实用性、文化性、社会性等过程。在中国的现代雕塑中,雕塑的社会性题材越来越多地被艺术家们重视。雕塑能够反应社会的生活、文化等,而社会也会对雕塑的题材产生深远的影响。雕塑题材的社会性不仅是雕塑的一种取材的性质,更是社会价值与社会文化的一种体现。随着社会的快速发展,雕塑题材的社会性应当引起我们更多的思考。     

雕塑的装饰美的审美特征

随着经济的快速发展,物质生活水平的提高,人类文明的不断进步,人们对精神生活质量的追求也在提高,作为文化中必不可少的一部分,雕塑文化也应运而生。而作为雕塑的一个种类,装饰性雕塑使我们周围的环境更加舒适、典雅、生动,具有活力,达到自然与人工的和谐统一。文中根据装饰性雕塑特点,讨论了雕塑的装饰美的审美特征,为读者如何对雕塑装饰美进行审美提出了自己的见解。     

浅析古希腊神话中的城邦文明

古希腊神话具有的人本主义、民主精神、自由思想、享乐主义等特点,体现出城邦文明的特征。本文分析了古希腊神话的特点及其表现出的城邦文明,并对比了东西方文化视野中的古希腊神话和中国神话。     

当代中国雕塑精神视界

当代中国雕塑发展迅速,雕塑的精神是雕塑的灵魂,目前我国雕塑精神正处于转折时期,雕塑文化、精神的发展处于转变时期,是由西方文化向中国传统文化的转变,是由浅层文化向深层文化的转变。随着我国综合国力与国民文化精神意识的不断增强,雕塑中在政治、经济的精神文化影响了中国雕塑家对传统的认识,是其民族自信心和时代责任感具体的表现。     

论文中国雕塑观念的传统回归

改革开放后,新潮美术的冲击使得人们的价值观和审美观念变转变并出现多元化,雕塑艺术的表现形式和造型语言也开始变的纷繁复杂,而随着西方现代抽象主义各流派艺术在中国的极度拷贝和复制,造成对中国现代艺术尤其是写实主义的巨大冲击,写实开始渐被瓦解,90年代中期之后,当艺术家从当年西化的狂热中逐渐清醒,逐步回归写实作品的创作,本文思考了写实主义的崭新的突破。