民族音乐在中国钢琴作品中的应用分析

<正>我国传统的民族音乐和西方音乐在风格、旋律、曲式结构等方面都存在着很大的差异，体现了不同民族间音乐的独特性。在钢琴音乐作品中融入民族音乐元素有助于促进不同文化之间的碰撞，推广我国的民族音乐元素，增添钢琴音乐作品的音乐特色。一、钢琴在中国的发展历程钢琴是一种西方乐器，最早起源于意大利，经过数百年的发展和演变，逐渐成为世界范围内最为流行的乐器之一。     

加强高师音乐教学的相关思考

高师音乐教学应努力实现分小组大互动与大课堂相结合的教学模式,确保学生们的水平获取整体性提升;积极推行以民族音乐元素为根本、其他音乐元素为辅的教育方略,把民族文化中的宝贵财产传承下去;大力探索以音乐教学为主、其他辅助科目跟进的教学方式,促进学生全面素质的提高。     

试析民族元素在中国钢琴作品中的创作与融合

<正>中国音乐文化源远流长,中华民族所创造的民族音乐绚丽多彩并形成具有鲜明特征的民族音乐文化必然使中国音乐成为文化学习的目标,中国音乐文化对世界产生越来越大的影响。钢琴来源于西洋,但在我国却有着源远流长的文化,钢琴因其音色独特,旋律优美,课堂伴奏丰富等特点受到了中国观众的广泛欢迎。钢琴音乐在中国有着二百余年的历史,是富有特色的音乐之一,它有着鲜明的民族特性。优秀的钢琴作品不仅是作曲家情感表达的载体,同时也蕴含着丰富的文化内涵,在钢琴演奏过程中,要充分挖掘其中的民族音乐元素,并加以合理运用。因此,如何将民族风格融进当代钢琴作品创作中,成了当前钢琴工作者研究的重点课题之一。     

谈高校钢琴教学模式与实践能力

高师钢琴教学的改革,是一个不断深入发展的过程,只有认真研究和总结钢琴技能形成的过程与特点,不断更新教育理论,修正教学目标,改进教学方法,才能指导学生熟练地掌握钢琴技能,全面提高学生的音乐素质,和演奏水平.     

关于高师钢琴教学中几点问题的思考——以白城师范学院音乐学院为例

高师钢琴教学与传统的音乐院校的钢琴教学是不同的,它有其鲜明的特点。本文以白城师范学院音乐学院为例,针对该院在钢琴教学中出现的问题及现状,分析其产生的原因,根据个人多年教学经验,以高师钢琴教育的目标为切入点,总结出应对其问题的几点建议和方法。     

民族音乐教育中的民族文化特色浅析

在学校教育过程中,比较注重对学生民族文化的教导和传输,以此突出民族特色,尤其是自爱民族音乐的教学当中,更要担负起传承民族文化的重任。民族文化和民族特色是每一个学生需要了解和推崇的,因此学校教师需要不断的转变自己的教学理念,有效的深化和调整教学内容,进而建立起针对大学生民族教育的民族文化传播。基于此,本文对民族音乐教育中的民族文化特色进行分析和研究。     

论高师学生提升钢琴即兴伴奏能力的途径

钢琴即兴伴奏就是在没有任何特定的钢琴伴奏谱,并且也未进行前期练习的情况下给歌曲进行的伴奏。钢琴学生即兴伴奏能力的培养,在高师音乐教学中处在重要地位。本文主要探讨了如何去提升学生钢琴即兴伴奏的能力,以期提升高师钢琴教学的整体水平。     

民族音乐文化在初中音乐教学中的传承研究

民族音乐文化在音乐的发展道路上扮演着重要的角色,在初中音乐教育中更是如此。通过学习具有深刻内涵的民族音乐,能够帮助学生增强民族荣誉感和爱国主义情操,让学生更加深刻地理解我国博大精深的音乐文化。基于此,本文重点研究了民族音乐文化在初中音乐教学中的传承。     

略谈如何欣赏我国的民族音乐

我国民族音乐源远流长、瑰丽多姿,在当今时代的大背景下,在与世界各民族音乐相互交流中,越来越显示出民族元素的独特韵味。本文就如何欣赏我国民族音乐发表粗浅看法,旨在增强对我国民族音乐的欣赏品味,增添对我国民族音乐文化的自信和自觉情感,进一步激发国人热爱我们的民族音乐,促进我们中华民族音乐更加丰富多彩美不胜收的发展。     

钢琴教学中的情感教育管窥

随着我国教育事业的不断发展和进步,教学模式也有了不断的变化。教学中的情感教育也越来越受到了人们的欢迎,而情感教育在整个教育教学中的作用也越来越重要。对于钢琴教学而言,钢琴音乐本身具有艺术性,主要培养学生对于生活中美好事物的情感表达,因此在钢琴教学中的情感教育也就变得尤为重要。本文主要针对钢琴教学中的情感教育进行深入的探讨和研究。     

中国钢琴艺术的文化内涵审视

钢琴琴艺术最早来自西方,在引入我国之后开始了中西方音乐与文化交融的步伐,最终促进了中国钢琴艺术的生成,当然也在这一过程当中积累了民族特色以及多元化的民族文化内涵.中国钢琴艺术吸纳了民族音乐文化和优秀传统文化,极大程度上丰富了文化内涵,也因此带动了中国钢琴艺术的繁荣与发展.     

学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究

高师学前教育专业学生音乐基础薄弱,在钢琴集体课教学中学生多有节奏感差、音乐表现力弱,音乐能力发展不均衡,手指技术训练效果不佳等问题。四手联弹教学丰富了钢琴集体课的教学形式与内容,对提高学生学习兴趣、节奏意识、音乐表现力、合作能力、整体的音乐能力及综合音乐素养有着积极作用。为学生适应职业需要打下良好的基础。     

论学前教育钢琴教学改革

随着社会的发展和新课程标准的不断深化,社会和教育机构不断加强对学前教育的重视程度。钢琴教学意在培养学生的音乐能力和音乐素养,这对于学生的其他方面发展有着重要的促进作用,因此,如何更好地掌握钢琴技能,培养学前学生的钢琴能力是每一个学前教师最值得深思的问题。钢琴教学由于其专业特点显著,这就要求教师在教学过程中应该更加注重学生应用能力的培养,以适应学前教育钢琴教学的教学需要。     

多元文化背景下中小学民族音乐教育现状及反思

随着我国现代化进程的不断推进,政治多样化、经济多样化和文化多样化等已经成为了时代发展的必要趋势。我国是一个多民族的国家,如何促进各民族文化的和谐统一发展,成为了事关民族兴衰和国家稳定的重要问题。在多元文化背景下,各中小学尤其要注重民族文化的传承与发展,关注民族音乐教学的实施与探索,提高民族意识的认知与水平,重新审视及认识民族音乐教育的重要意义与价值。本文基于我国各中小学民族音乐教学的现状与问题,尝试提出了几点解决策略,以期为中小学民族音乐教学体系的建构与完善贡献一份薄弱的力量。     

高职学前教育专业学生钢琴练习习惯问题的教学体会

钢琴是高职院校学前教育专业的必修课,该课程的重要性不言而喻。由于高职学前教育专业有其特殊的专业要求,在招生要求、培养方向方面也不同于高师音乐教育专业。因此作为音乐院校或高师音乐教育专业毕业的教师要审时度势,从学生的实际情况出发,深入研究学生的钢琴学习情况,以待提高他们的钢琴弹奏水平。笔者从平时钢琴教学中,谈谈自己的一点教学心得。     

地方音乐在高师器乐教学中的传承与发展——以蒙古族音乐为例

蒙古族音乐具有悠久的历史及丰富的文化资源,蒙古族器乐文化更以它独特的魅力展现民族精神风貌与民族性格特征。然而,随着各种流行音乐对人们艺术审美的影响,民族音乐就陷入了被边缘化的境地。这时,传承与发展就成为蒙古族音乐生存的重要条件。我们应该有效利用文化与教育资源,通过认真组织与实施,将蒙古族器乐及乐器演奏特点运用在民族器乐教学中,将这种乡土音乐在高校教育中进行不断地传承,使其焕发出新的生机。     

云南民族文化在高职教育教学中的应用途径研究

民族文化的发展和传承依赖于教育,高职院校作为教育体系中的一个重要的组成部分,自然承担着传承民族文化这一任务,而民族地区的高职院校尤为明显。本文主要探讨云南民族文化在高职教育教学中的应用途径,旨在推动民族文化传承,促进各民族传统文化发扬光大,和谐发展。     

奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一,对世界音乐教育领域有着广泛的影响。它提倡"本原性"的音乐教育思想,将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏等相融合进行教学,用自然的方式体验音乐、学习音乐并乐在其中。这样的方法和理念对钢琴教学,尤其是学前教育专业钢琴教学中一些问题的解决有着重要的借鉴意义,也为学前钢琴教育的教学开拓了新的思路。     

民族音乐学的“本土化”研究

<正>民族音乐学在我国算是一门起步较晚的音乐理论学科,它的前身是“比较音乐学”。“比较音乐学”,大约萌芽于18世纪中叶,简单来看就是一种以音乐本体为对象用“比较”的方法进行研究的理论学科。1950年荷兰音乐学家吉卜·孔斯特在他的著作《民族音乐学》首次使用了“民族音乐学”这一称谓,并极力主张用“民族音乐学”这个称谓来替代“比较音乐学”。自此以后,     

双管齐下方能王者归来——谈民族音乐走向世界

本文在介绍了民族性、民族音乐、世界性、世界音乐的基础上,探讨我国民族音乐落后于欧洲音乐的原因及发展民族音乐的途径。