初级声乐教育教师应具备的基本能力和素养

初级声乐教育是针对声乐初学者的教育，是对初学者教授科学的发声方法，通过训练解决歌唱发音中存在的各种问题，使学生基本掌握科学的发声方法，不断提高学生的演唱水平的教育。在我国目前的声乐教育形式中，初级声乐教育可以包括中、高等师范教育和社会上的声乐初级训练班。初级声乐教育是声乐教育的基础阶段，是学生学习和掌握基本发声方法的阶段，是学生整个声乐学习过程的最重要的环节，对于学生的声乐艺术前途起着关键的作用。然而，声乐教育的特殊性又决定了学生必须依赖教师，只有好的教师才能教出好的学生。因此，教师的能力和素养决定着学生的学习前途和命运。因此，作为从事初级声乐教育的教师，应该具备以下基本的能力和素养。     

练声曲在声乐教学中的作用

练声曲作为循序渐进的声乐教学中一个关键因素,对于声乐的学习和掌握具有十分重要的作用,而我们对于声乐教学的重视程度远远还不够。练声曲是专门为声乐训练和学习而制作的,具有很强的针对性,对于提高学生的音乐素养和技能具有很好的帮助效果。     

给声乐初学者的几点建议

只有运用科学的训练方法为基础来进行训练,才能增强声乐表演者的艺术表现力和演唱水平。尤其是对于声乐初学者来说,正确的歌唱观念、科学的训练启蒙可能会直接影响他的整个歌唱生涯。本篇论文从歌唱的共鸣、气息、日常的自我练习等方面谈了一些建议和观点,希望对提高声乐初学者的演唱技能和日常训练提供一个相对科学而又规范的技术支持。     

浅析先进的教学理念在声乐教学中的应用

掌握声乐教学和学习方法有非常重要的实践意义,可以改进声乐教学方法和学习方法.声乐教学中要注意教学成果的巩固,重视教学信息的反馈与师生的互动反映.在学生的角度应用先进的教学方法进行实践、换位思考,达到教学理念的更新.使学生正确认识自己的音乐才能、音乐个性、音乐需要,系统掌握音乐相关知识,从而提高声乐学习效率.声乐教学必须大力提倡并实施先进教学方法,实施有效教学.先进的教学理念在教学中的更新和应用,掌握优秀的教学方法具有非常重要的实践意义.     

声乐表演艺术的审美体现分析

声乐表演艺术相当于对音乐作品的二次创作,在塑造艺术形象的过程中,演唱者应该忠于原作品的时代背景与创作意图,同时还应将自己的情感融入其中,增加声乐作品的艺术感染力,使声乐作品的审美情趣得到提高,更好地展现出声乐作品的审美价值。本文基于声乐表演艺术的审美体现,对演唱声音、音乐感觉、演唱情感、声乐表演艺术形象的审美体现进行了深入的分析与研究,希望可以为相关的研究提供一些参考。     

浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

浅论声乐艺术语言的逻辑美

声乐艺术的语言创作是整个声乐艺术创作的一度创作,在它的诸多艺术美中,最为重要的应该就是逻辑美。本文作者强调了艺术美学中逻辑的掌握,并提出了建立逻辑美的概念,这有助于我们在创作声乐艺术时对语言进行凝练,或在演唱、欣赏声乐艺术作品时加深对声乐作品艺术美的深刻理解。     

试论我国民族声乐艺术的现状与发展方向

对我国民族声乐艺术的发展前景给予足够的关注是不可或缺。当前,我国民族声乐艺术在学习和教学过程中强调"技术至上",并且受到了商业化的重大冲击。我国民族声乐艺术的未来发展要求我们:加强理论学习,逐步形成科学的声乐理论体系,将西方元素引入我国民族声乐艺术之中,不断提升其审美情趣;基于"情感",进行系统的训练和表演。     

师范院校声乐教学中的情感培养

声乐艺术的魅力不仅仅在于声音的动听,还在于情感的表达与传递,在师范院校声乐教学中应注重培养学生情感,在训练发声时融入情感因素,结合现代化多媒体教学手段,变革创新形式,充分调动学生声乐练习的积极性和学习兴趣,引导学生从整体上把握作品情感,从而提高教学效果和学生学习效率。在本文的论述中,笔者立足于工作实践,从师范院校声乐教学中情感培养的重要性着手进行分析,深入探究在师范院校声乐教学中对学生进行情感培养的途径,从教师和学生情感的表达方面分析、理解音乐作品,提高学生综合素质和能力。     

谈声乐学习中的情绪调控

声乐艺术同时是情感艺术,也是最容易受到情绪影响的一门艺术,学习声乐的人大多都有丰富的情感。声乐学习需要细腻的感情,如果没有处理好情感,控制好自己的情绪,演唱出来的声音效果就不会使人满意。情绪的变化,会是声乐学习者的学习和生活受到影响,长此以往就会造成严重的负面影响,因此在声乐学习中控制好情绪对声乐学习十分重要。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

创新高校声乐教学模式的研究

声乐艺术随着时代的发展在不断地创新,现代声乐艺术范围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行全面培养的过程。高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用丰富多彩的教学方法,以利于学生综合素养的提高。     

想象在声乐教学中的作用及其运用分析

声乐教学和其他学科教学相比,有很强的特殊性.这种特殊性表现在它的教学方法比较灵活自由,可以有效调动学生学习声乐的兴趣,提高学生演唱的能力.其中想象作为一种重要的艺术创造方法,对声乐演唱具有重要的作用.本文旨在分析想象在声乐教学中的重要性及其应用.     

浅析艺术实践对高师声乐专业学生的影响

高师声乐专业的艺术实践是声乐专业学生对自己所学专业的汇报与总结。通过艺术实践,不但提高了声乐专业学生的声乐学习与实践能力而且锻炼了学生的音乐能力,表演能力,激发了学生的创作激情,锻炼了学生的社会组织能力。     

浅谈影响学前教育专业学生声乐演唱的“非技巧”性因素——以歌曲《龙船调》为例

声乐艺术在当今世界已经成为最有表现力的媒介之一,但是声乐艺术作为最难以掌控的"乐器"之一,中职学前教育学生难以将其技巧做到"精""细",所以我们应该更加重视学生对非技巧性因素的掌握。本文从作品的创作背景、演唱风格、情感处理等方面进行分析与研究,以方便学生能更好地了解和演绎作品。     

技工院校幼儿教育专业声乐教学存在的问题与对策

随着我国社会经济的迅速发展,教育事业也得到了蓬勃发展,在教育改革的大旗下,幼儿教育备受社会各界的重视。幼儿声乐学习在促进幼儿的智力发育,培养幼儿的艺术能力,促进幼儿健康成长方面有着积极的影响。笔者通过对技工院校幼儿教育专业的声乐教学系统研究,运用发散性、创新性思维,对其教学中存在的问题进行分析,本着科学发展的眼光,实事求是,因地制宜,提出了科学有效的对策。     

浅谈学习声乐过程中的问题和要素

歌唱是美妙的,可以愉悦身心、抒发情感,然而学习歌唱的过程并不是一帆风顺的。声乐学习会遇到很多阶段性问题,从初学到深入,不仅是歌唱技巧还有歌唱心理因素都可能是制约声乐进步的关键。本文从声乐学习过程中遇到的不同阶段和问题展开,帮助声乐爱好者共同进步。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。