论巴赫的复调音乐

从和声内涵、旋律的不间断性和单纯性及复调音乐与主调音乐的区别三个方面研究了巴赫的复调音乐 ,阐明了复调音乐的特征。     

关于《多声部音乐分析与写作》的辩证研究

《多声部音乐分析与写作》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,并将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容有机整合。本文对该课程的改革在教学中的利与弊提出意见和建议,以期共同探索出符合此课程特点的教学方法与考核方式。     

巴赫作品的演奏

复调音乐是多声部的音乐,是最能发挥钢琴的特殊性能的音乐。学习复调音乐的弹奏,对发展脑、耳、手的功能也都是极为有益的。它能提高大脑有多层次的迦辑思维能力;能培养耳朵的多声音听觉能力;能训练手指的独立能力的控制力。一个钢琴演奏者,要经过长期的严格训练,方能掌握复调音乐的弹奏。     

走出信息化音乐课程资源的误区

信息化音乐课程资源是一把"双刃剑",它既可以提高教学效果,也容易使音乐教学陷入误区。正确运用信息化音乐课程资源,要防止忽视音乐的基本特征,把生动的课堂教学变为"人机关系",进而影响教学质量的提高。     

社会转型背景下的大众音乐文化发展探析

大众音乐文化是面向大众,传播于大众,大众广泛参与的文化。在新时期社会转型背景下,认真分析我国古代历史大众音乐文化的演进及其发展规律,探究大众音乐文化的发展及发展趋势,对促进我国文化发展繁荣具有重要的意义。我国的大众音乐文化的潮动发展将在不断适应改革与创新、和谐与健康的背景下,形成以"俗"音乐的强盛为主流,向着雅俗融合发展的方向前进。     

浅谈音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制

"乐动,心动"音乐与心理的关系自古延续至今,音乐的产生是由心而生的,而它对于人的治疗作用,正是主要通过作用于人的心理而得到发挥的。音乐是人类心理的产物,早在古代人们就深刻认识到音乐与心理的关系。本文通过音乐对人的心理治疗功能,音乐对人的生理和心理影响,个案分析等立体呈现了音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制。     

打造“家庭主夫”

我和丈夫结婚的时候,他是大学讲师,我是一所小学校的音乐教师。婚后头几年,我承担了家里买菜做饭、洗衣,打扫卫生等所有家务。那些年,我课时少,又不像教文化课的老师那样,下了班     

音乐叙事中的“事”及“事”的叙述

音乐作为一种语言或亚语言,其实质是心理活动的交流,这种思想交流方式决定了其内生某种叙事模式。音乐叙事中的"事"是一种文化语境中的存在,"事"的叙述基本按以下路径展开:"事"在文化语境中得以展开;标题作品更易于叙事,其通过文字标题来提示"事",通过音乐主题以及主题的展开来间接说明"事";音乐元素是符号,其组合成旋律、节奏等音乐形态进行情感自白,情感自白所具有的代入感让听众感受"事";音乐叙事是事件与情感交织的叙事。     

中国传统音乐的审美思维:以"和"为归

中国传统音乐既有以"悟"为代表的审美直觉思维方式,又有以"和"为代表的审美辩证思维方式,正是这两种思维方式的交相辉映、融会贯通,使中国传统音乐思维具有了鲜明的民族风格和民族特色.在中国传统音乐学范畴中,"和"无疑是最重要的范畴之一,它不仅在中国传统音乐的发展过程中起到了不容忽视的特殊作用,甚至还构成了一种中国传统音乐的精神与思维方式.     

音乐与沈从文的“生命”之思

沈从文对于生命的认识是从音乐而来的,音乐不光让他步入到"生命"的澄清之境,还给了他许多"无言之教",形成了追求崇高原则,将生命粘附到民族国家复兴大业上的生命价值观念。以往的此类研究常常忽视了沈从文的"生命"观与"音乐"之间的关系,因而很难对其"生命"观的发生发展轨迹做出完整的把握。重新审视音乐与沈从文"生命"之思的关系,对于深入把握沈从文的思想具有积极的意义。     

中国传统文化与当代音乐美学思想建构

"音乐美学思想"一词虽然诞生于西方,但在中国悠久的传统文化中却早已涉及,较为著名的有儒家的"和"思想、道家的"大音希声"思想以及墨家的"非乐"思想,这些思想对我国传统音乐的发展皆有着重要的影响。随着社会的不断变革,如今的中国音乐正朝着多元化、个性化、嘈杂化等方向发展,在这样的背景之下,把当代音乐美学思想置于文化学视阈中进行构建就成为一种必然的趋势。实现音乐美学思想的重构不仅能够丰富音乐的相关理论,而且可以增强自身的音乐表达以及实现如何依托于音乐来构建积极向上的社会风向标的目标。     

音乐制度与法律关系辨析

音乐是有规则的震动产生的声音或者乐音,能够提供人类听觉上的享受,用以表达人类的情感,是一种抽象的灵动的艺术。法律是一种公平规则,一种社会规则,以正义的存在作为存在基础。法律由一个国家制定再认可,规定了当事人的权利与义务,同时法律这种社会规范是具有普遍约束力的。如此看来,法律与音乐处在两种截然不同的境地。法律是严肃理性的,而音乐是飘渺变化的。如果将音乐与法律"融合"在一起,这两种风马牛不相及的概念能产生什么样的"化学变化"呢?是琴瑟和鸣地奏出高山流水袅袅余音还是导致一种无奈的最终裁判?     

论古琴音乐文化中的儒家审美观

古琴作为古代文人教化理想的寄托,必定要在教化的实践上有所表现。它深受儒家乐教思想的影响,体现了儒家"天人合一"的"德音"审美观;"中正平和"的雅乐审美观;"物我两忘"的"移情"审美观。分别强调了音乐的道德性、演奏的悦耳性、欣赏的情感性。古琴音乐文化承载起中国传统音乐形式与内容、善与美、历史与未来的神圣使命,并通过古琴音乐文化中所蕴含的传统哲学思想来培养文人的音乐价值观,从而达到"成其政"的政治目的。     

宋代音乐转型及其特征探析--兼论宋代市民音乐的典型形态

宋代是中国古代音乐文化发展中的重要转型期。宋代音乐的转型以民间俗乐的繁荣发展为显著特征,开启了中国古代音乐文化由宫廷乐舞占主流向市民俗乐为大宗的转变。宋代音乐文化的这一转型以社会政治经济、思想文化的发展变革为动因;以音乐性质和形式的世俗化转换为内在质态,以音乐表现功能、活动场所与参与对象等的变化为外在表征。宋代市民音乐的典型形态———说唱音乐和戏曲音乐的发展变化,是宋代音乐文化转型中最直观、最鲜明的表现。     

理解属于被理解的存在——论蒙克作品《呐喊》中的音乐美学意境

18世纪末19世纪初的欧洲,出现了一种新的艺术门类,这就是音乐美学.音乐美学作为人类音乐文化的重要存在方式而广为艺术研究工作者对其长久的探索与思考.几个世纪以来,音乐美学一直站在历史发展的高度,促进和记录着人类社会的文明与进步,全面科学地阐述着音乐的社会性问题.自上世纪五十年代以来,我国的音乐美学发展也有了跨越性的突破.作为一门特殊的艺术哲学门类,一直为新中国的艺术事业发展承载着不可磨灭的贡献.本文将从音乐、绘画、哲学及其对比的角度对20世纪表现主义时期著名画家-蒙克的作品《呐喊》进行深入的美学分析.     

论李世民的音乐审美思想及其贡献

盛唐之音空前绝后,这与唐太宗李世民"悲悦在于人心,非由乐也"的音乐审美思想有着直接的关系。李世民的音乐审美思想是对魏晋时期嵇康"声无哀乐论"的继承和发展,其为盛唐音乐的开启作出了突出的贡献。     

拯救绝望:文化工业视角下的阿多诺音乐美学

作为法兰克福学派的主力,阿多诺对现实的批判一直不遗余力,其批判理论一方面是哲学;另一方面则是音乐。阿多诺通过对音乐的分析,发现了音乐批判现实的潜能。这与他的音乐本质观有着直接的关系,在阿多诺看来,音乐具有社会属性与自律的双重本质,音乐有介入现实的可能;同时又同现实保持了一定的距离,实现对现实的否定与批判功能。他在勋伯格的无调性音乐中发现救赎的可能,最终实现对这个"绝望的现实"的救赎。     

论魏晋佛教音乐的华化

佛教音乐的根基在印度,要将域外的佛教音乐变为中国化的佛教音乐,必然存在很多困惑.要走出困惑,必然要有厚实的社会基础和音乐文化的底蕴,以及克服困惑的种种手段.只有这样,才能强化中国音乐元素,以达到"改梵为秦"、为我所用的目的.     

内特尔对音乐变化的研究

内特尔认为音乐变化的持续存在是音乐世界唯一不变的事实。他对音乐变化的研究对民族音乐学从共时性研究转向历时性研究起着重要的推动作用。他从以下几个方面对音乐变化进行研究：1.音乐变化的研究方法和研究领域。2.音乐变化的类型与变化的原因。3.音乐变化的程度和速度。4.音乐变化的方向。5.调查音乐变化的方法。     

说"天籁"--中国音乐与诗歌美学笔记

"天籁"常被用来称赞自然、天真、纯朴的音乐或诗歌.它以"风"与"孔"为取象依据,以"风"或"风吹孔窍"为母型,与上古歌诗和中国古典诗歌有着必然和内在的联系,隐含着中国音乐与诗歌之间的诸多秘密.