教育戏剧的内涵及在幼儿园的应用

教育戏剧与戏剧教育不同,教育戏剧是以教育而非演出为主要目的的戏剧,是作为教育手段的戏剧。在幼儿自发性戏剧游戏活动、以“戏剧”形式为主的即兴创作活动和以“剧场”形式为主的即兴创作活动这三种戏剧类型中,教育戏剧定位于以“戏剧”形式为主的即兴创作活动。教育戏剧在教学上的发展经历了“以人为中心”到“以问题为中心”再到“以科目为中心”的三个阶段。美国偏重戏剧的艺术价值,主要以创造性戏剧为主;而在英国偏重戏剧在教学上的工具价值,强调利用戏剧来统整教学及实现教学目标。教育戏剧在幼儿园的发展形成了两个类别四种形式：在以幼儿自发性戏剧游戏为主的类别中,包含了随机性的戏剧游戏和主题引导的戏剧游戏;在以教师安排的戏剧教育活动中,包含了议题性的戏剧教育活动和创造性的戏剧教育活动。     

高校戏剧鉴赏课程思政改革初探——以电子科大校史育人为例

【目的/意义】将校史融入高校课程思政能创新思政教育，会取得入脑入心的育人成效。【设计/方法】以电子科技大学校史融入戏剧鉴赏课程的经验为例，从建设要求、培养模式、发展需要三个方面探讨高校戏剧鉴赏课程思政为何需要改革，及其在教师主体、教学实践与课程设计等方面面临的现实困境。【结论/发现】为培养坚定“四个自信”、三观正确、全面发展的高质量时代新人，需要增强教师的课程思政意识与戏剧思政协同育人的理念，发挥学生在戏剧鉴赏课程思政中的主体作用，将校史思政元素贯穿戏剧鉴赏课程教学全过程。     

新文化运动与西方戏剧的接受

新文化运动的推行,使中国对西方戏剧的接受达到了一个新的层次,西方戏剧与中国有了更广泛层面的接触。新文化运动之所以能推动西方戏剧的接受,是因为它是中国先进知识分子以思想启蒙为目的掀起的一场“文艺复兴”运动。西方戏剧的接受,应被视为新文化运动者在文化领导权的争夺战中采取的重要策略,它也现实地为推动中国文化的现代转型起到了重要作用。     

集体性 多度性 傻子性——戏剧鉴赏的美学特征研究漫笔

作为文艺美学中的一个重要分支———戏剧鉴赏 ,其美学特征主要体现在三个方面 ,即 :集体性的剧场直接体验、戏剧活动的多度创作和戏剧情境唤起的痴迷境界。这是戏剧鉴赏与其它文艺鉴赏的根本区别。探讨戏剧鉴赏的美学特征 ,对指导人们更好地鉴赏戏剧、研究戏剧具有明显的现实意义     

具身取向的戏剧工作坊“儿童哲学教育”模式建构

以近年来"儿童哲学教育+戏剧教学DIE/戏剧游戏"的教育理念与实践为契机,将其中的"戏剧教学DIE"扩展为"戏剧教学DIE"、"创造性戏剧""表演游戏"等应用戏剧的综合。针对学前幼儿的学习特点,以具身取向的戏剧工作坊为教学模式,开展戏剧工作坊"儿童哲学教育"模式建构及行动研究。研究显示本模式的实践路径包括"绘本戏剧教学-即兴偶戏-表演游戏-反思对话"四环节,教师策略包括"具身教学操作策略"及"具身情绪体验设计"。未来研究可考虑该模式本土化再建构。     

论荒诞派戏剧的抒情性

荒诞派戏剧以存在主义为基础的思想 ,导致其戏剧形式的反传统倾向。与以叙事为主要手段的西方传统戏剧相比 ,荒诞派戏剧接受了抒情文学的方法 ,借用诗的技巧展示梦魇的形象。同叙事体戏剧的组织性、技术性和逻辑性相区别 ,间接性、含蓄性、象征性成为其主要特点     

戏剧情境论

戏剧情境是促使人物产生特有动作的客观条件,是戏剧冲突爆发和发展的契机,又是戏剧情节的基础。在戏剧创作中,只有把握住了情境,才能为人物多层次的性格、人物的动作、人物间的冲突创造前提条件,才能使演员更准确地理解人物,使观众更投入地体验人物,实现剧中人与现实中人的融合,情感与理念的融合。     

爱国主义幼儿教育戏剧活动设计与实施

爱国主义教育是幼儿教育的重要构成,而教育戏剧又是一项“全人”教育。将爱国主义教育融入教育戏剧活动,是现行幼儿教育培养体系下的融合与创新,具有非常重要的教育价值。本研究以幼儿园大班为例,深度挖掘教育戏剧,从爱国主义教育戏剧活动设计与实施、活动安排等方面进行深入研究和探讨,总结归纳其教育成效与启示,以期为一线幼儿教师教育戏剧活动的开展提供思路与建议。     

尤金·奥尼尔戏剧中的爱尔兰情结

尤金·奥尼尔不仅对他的爱尔兰血统极为重视,更在戏剧中将爱尔兰民族独特的忧郁与叛逆气质、迷恋与诅咒的天主教信仰和漂泊爱尔兰人寻求精神家园的艰辛历程表现得淋漓尽致。奥尼尔戏剧蕴含的浓厚而独特的爱尔兰情结,展现了一位真正爱尔兰之子的心路历程和艺术人生。     

大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析

从音乐鉴赏的理性认知与审美评价两方面来看,理性认知是形成审美评价的重要依据。在大学音乐鉴赏教学中应重视理性认知的培养对提高大学生音乐鉴赏水平的重要作用。     

快乐——和学生一起成长

《戏剧概论》是针对戏剧影视文学专业学生从事戏剧创作及戏剧鉴赏的基础理论课程.在培养学生创造能力的前提下结合教学实际,从教学理念、教学内容、教学手段及课堂讲授四方面进行探讨.突出"教学以学生为中心"观念,使《戏剧概论》课程成为辅助学生从事独立戏剧创作及鉴赏的有效工具.     

语料库数据驱动下尤金·奥尼尔戏剧译者风格对比研究——以Long Day’s Journey into Night为例

戏剧翻译兼具静态剧本和动态“可表演性”两个特征,不同译者会针对这两个特性进行不同程度的取舍,展现出其不同的译者风格。本文将以尤金·奥尼尔的戏剧作品Long Day’s Journey into Night为例,自建中英文平行语料库,运用文本处理软件分别对原文与两中译本的类符/形符比、高频词、四字成语、平均句长、话语标记词等基本特征进行数据统计,并采用定性和定量相结合的方法进行对比分析,借以揭示两位中国翻译家乔志高和张延琛的译者风格。研究发现：乔志高译本语言简洁且高雅,适于阅读鉴赏;而张延琛译本具有口语化和明晰化的特征,更适合于舞台表演。     

戏剧教学与英语学习——莎士比亚《维洛那二绅士》分析教学

西方课堂已将戏剧教学作为语言学习的一种先进理念和工具,被广泛接受和推广。以莎士比亚的作品《维洛那二绅士》为教学范本,深入分析其主题和角色性格特点,并提出适应教学需要的改编意见,进行教学设想,探讨戏剧教学的可行性。     

阿尔比戏剧作品中男性形象分析——基于话轮转换理论

运用戏剧文体学的话轮转换理论框架,借助量化分析研究方法,揭示阿尔比戏剧作品中男性角色性格是如何得以展示的。以阿尔比两部经典作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》和《美国梦》中的片段为研究文本,对剧中男性形象进行分析。话轮转换理论可以有效地阐释人物间的权势关系,用相对客观的数据解读戏剧人物性格,丰富现有的戏剧批评方法,为我们在戏剧鉴赏时提供新的思路。     

戏剧教学与英语学习———莎士比亚《维洛那二绅士》分析教学

西方课堂已将戏剧教学作为语言学习的一种先进理念和工具,被广泛接受和推广.以莎士比亚的作品《维洛那二绅士》为教学范本,深入分析其主题和角色性格特点,并提出适应教学需要的改编意见,进行教学设想,探讨戏剧教学的可行性     

论哈罗德·品特戏剧的本质特征

追问品特戏剧艺术的本质特征就是追问品特戏剧的本质何以成为其艺术形式基础的可能,也就是探究什么要素和内在的规定性构成品特戏剧形式的决定性因素。虽然品特戏剧已经成为一种独特的戏剧艺术样式而被广为接受,但是到目前为止,并没有专门的文章论述品特戏剧的本质特征,这就势必忽略了品特戏剧的艺术生命内涵,也忽略了品特在丰富和推动现代戏剧理论方面所做出的贡献。因此,笔者试图从品特的戏剧观念切入,以黑格尔的"情境"理论为研究框架,论述品特戏剧艺术形式的决定要素、基本特征、功能以及创作方法与目的,旨在阐释品特戏剧的内在规定性及其艺术构成之间的关系。     

情感结节与戏剧高潮——元杂剧结构方式研究

戏剧发展的历史证明,中国戏剧和西方戏剧是基于各自文化背景下的不同系统的产物。作为戏剧,它们有着若干相同、相似之处,但其差异却更引人注目。本文即从戏剧结构的角度,以戏剧高潮为解剖基点,探讨元杂剧的结构方式,藉以说明中国戏剧不同于西方戏剧的某些特点。     

试论戏剧翻译的标准

译文的使用目的决定了不同体裁文体的翻译应遵循不同的翻译标准。本文分析了戏剧翻译的特点,提出戏剧翻译应以功能对等为原则,以原语和译语观众能获得大体相同的反应为标准,并探讨了为达到功能对等需对译文进行调整。     

“校园戏剧”演出与文学作品选课程实践教学

20、21世纪初,中国大学两次流行“校园戏剧”,其文化宗旨和历史影响不同,前者宣扬西方先进文化思想,后者注重我国经典文学作品的重温和弘扬,各具文化价值.在当前因学生厌学和教学方法陈旧等原因导致的中文专业文学作品鉴赏课程地位日趋下降、教学效果不佳的形势下,“校园戏剧”以其独特的视听组合形式有助于调动学生学习经典文学作品兴趣,能够取得课堂教学无法达到的效果,是探索中文专业课程实践教学的有效途径.     

论曹禺的抗战戏剧观与创作实践

曹禺抗战戏剧观的形成是抗战全面爆发后，身为知识分子的强烈时代责任感以及作为杰出戏剧家丰富的编剧、导剧与演剧经历共同作用的结果，其中既有因时制宜的新变，也有一贯以来的坚守，更有坚守基础上的发展。他的抗战戏剧观在强调戏剧时代性与宣传性的同时，亦重视艺术性，并努力追求戏剧表达的大众化。曹禺的抗战戏剧观及其创作实践激励和鼓舞了广大民众的抗战意志，为民族抗战的最终胜利做出了不可磨灭的贡献，也成为以文艺服务于抗战的戏剧家的重要典范。