唐三彩女俑的造型特点

唐三彩女俑是中国唐代灿烂的唐三彩艺术中最具代表性的雕塑艺术品之一,千百年来为世人瞩目,其造型生动逼真,釉彩艳丽,根据唐代宫廷女性的社会地位刻画出不同的性格特征,烘托出富有浪漫色彩的盛唐气象。从唐朝陪葬雕塑中的三彩女俑入手,分析其分类和各个类别形体、色彩塑造的历史原因,考察了三彩女俑集圆雕、浮雕、线刻、釉色于一体的造型方法,在空间、体量上的追求、衣饰的处理,和创造性地运用低温铅釉等方法使唐三彩女俑具有圆润饱满、绚丽斑斓的独特造型特点,以利令人准确地把握唐三彩的制作艺术和工艺,继承发展、开拓创新,把唐三彩这一中华民族优秀的传统艺术传承下去,发扬光大。     

浅析油画的色彩与形体结构

色彩和形体是油画造型艺术最基本的语言。它们是互为不可或缺的,共同构成了油画的整体。没有色彩的油画是缺乏活力的,但失去了形体整个画面就无从构建。只有对它们的关系从宏观上形成正确的认识,进行探索研究,才能实现油画的本体精神。     

民族意志的独特表达——张敏杰油画艺术解读

自上世纪九十年代以来,张敏杰就同时在多条艺术战线上──油画、版画、雕塑──作战,并都取得了可喜的艺术成就。本文将集中阐释他的油画艺术及其文化意味,以揭示他的油画艺术在当代油画中的地位。张敏杰油画艺术的重要特征是对中华民族的历史和现实的深刻反思,并通过艺术形象、题材和语言的独特性,给予准确而又富有创造性的表达。就此而言...     

性与审美:青春期教育的一个重要课题(下)

处于青春期的青少年要善于将人体的天然美和文化美结合起来理解和欣赏。哲学家泰纳曾说：“世界上没有比人更美的形式”，雕塑大师罗丹却说；“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的”，“只是那些没有性格的……才是丑的”。两位大师的见解说明，无论是人体艺术作品还是活生生的人体，都美在其形式美和精神美的统一，天然美和文化美的一致。因此，在对人体和人体艺术作出审美评价时，应当注意：1．既要看到形体美，又要体会寄寓于形体中的精神美。人的形体之美在于它的惊人的和谐性。除了骨骼的比例适度、肌肉的强健协调、肤色的滋润而…     

公共雕塑艺术的研究

雕塑是一种立体造型艺术，是以物质实体性的形体塑造及空间表现确立艺术形象，借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想。公共雕塑的表现和特征，文章从广义的空间造型艺术出发分析了具有公共性质的雕塑作品，并从中总结出相关的特征和联系，以形式分类的方式系统的阐述了公共雕塑的表现。     

雕塑中的抽象因素及其功能

本文从理论上对雕塑中诸如形式写实和内容象征化；式样理性化和造型意象化；形体的感情化和材料应用自身所产生的抽象化等等抽象因素进行了探索和归纳，并通过深入的分析和研究，论述了抽象因素在雕塑中对加强作品的艺术形式感和生命律动感，对深化作品的外延和内涵，对形成作者的艺术语言特征和个人风格等等的功能和作用。     

艺术设计中图形的运动性

运动是历史的主题,动态美是一种具有魅力的艺术形式,人们在很久以前就开始追求运动美,中西方都有图形运动美的研究,动态美中最感人的应该是具有动态的韵律感受。在绘画艺术、雕塑艺术或图形等设计艺术领域中,都可以感觉到造型因形状、大小、位置、色彩明度等因素变化而引起的倾斜、集聚、变动或频闪传递等不同的动感形式。     

论线语言在油画造型中的作用

论线语言在油画造型中的作用呼喜江作为绘画艺术，离不开线，线尤能体现中国画的特色与精神。在油画艺术造型中，线同样有着不可忽视的重要作用，本文仅就线语言在油画造型中的作用，阐述如下：作为形的基础框架的线条，长期以来成为人类用以观察和描写自然界的一种方法。...     

西方油画中主观性色彩的发展

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

浅谈油画的肌理和教学

所谓油画肌理是指油画的表层结构。是画家利用油画这一特定的工具和材料在创作的过程中积淀而成的。它与雕塑、版画、中国画等其他画种不一样，具有独特的审美特征。探讨油画肌理，无疑对油画的创作和教学都具有重要意义。油画肌理构成的因素和类型在造型艺术中，各个画种都有自己的特点和魅力。画种的特点在很大意义上是由构成这类画种的特殊的工具、材料和技法所决定的。在油画中，肌理是画家对油画的工具、材料和技法的运用而产生的材质效果。每当我们欣赏油画作品时，特别是那些大师的杰作时，我们会为其油画的特有魅力而震惊和赞叹。这…     

辉煌的映照 卓绝的交响──论雕塑的审美特性与中西差异

雕塑艺术取体赋形，在三维空间凝聚生命的永恒，这是它不同于其他艺术的职司所在。雕塑家擅长塑造真实的形体，这形体一旦诞生，便生气灌注，俨然自持．宛如一个跃动的生命。静与动的融合．面与体的交响，构成了雕塑艺术的特殊表现。中西方雕塑艺术均有悠久的历史发展，铸就了不同的辉煌。造型艺术的共性，在这两大不同系统中．呈现为丰富多彩的个性形态。不同的艺术精神和民族气派．不同的历史命运和人文情调．不同的审美趣味和艺术表现．为二者间的沟通与对话，提供了取之不竭的话语源泉。     

油画创作中对装饰艺术语言的借鉴与运用

从装饰艺术本身的表现形式和装饰艺术中色彩体系的法则两个方面阐述装饰艺术语言对油画的影响,分析了统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡等语言形式法则和简化概括、夸张变形、解构重构等形象处理方式对油画创作的启发,以及装饰艺术色彩法则中的主观性、单纯性、平面化、象征性等方面对油画创作中色彩运用的影响。通过借鉴装饰艺术语言,可以使油画创作从客观再现走向主观表现,使油画艺术的外延与内涵得到拓展与丰富。     

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物，在创作中融入中国传统文人画的写意精神，是油画民族化的体现，写意油画注重“写”与“意”的表达，其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式，借鉴传统中国画线条、色彩等形式，以意造型，实现对思想和情感的表达。     

浅析现代美术语言对环境设计的影响

现代环境设计受现代美术语言的审美观念和表现手法的影响,在色彩表达上更具人文理念,在空间结构上创造了非常丰富和复杂多变的空间艺术形态,在形体符号上拓展了许多独具艺术特色的设计造型.现代美术语言的运用,使环境设计这个新兴的设计领域发展更加迅速.     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

物象的超越——中国油画造型语言的发展趋势

油画传入中国以来,国人多仅停留于对其形式、语言、材料等技法上盲目地吸收。在讨论油画民族化的问题时,只讨论民族性的形式、风格特点如何体现,而一直忽视民族文化、民族艺术精神、民族造型特点如何在油画中挖掘、映带和张扬,致使中国油画长时间不能融入民族文化的大家庭中。中国油画要发展就必须冲破西方油画发展的模式,走再创造的道路:一、中国油画的美学指导思想应建立在本民族的文化精神之上,以“天人合一”的观点来指导中国油画的发展,反对西方古典油画的再现性和西方现代派的一味强调主观表现的倾向。中国油画应是“外师造化、中得心源”的产物;二、在造型上应超越物象的束缚,以意象性为其造型特色     

晋南面塑的艺术特征

民间面塑紧贴人民群众生活,渗透于乡风民俗活动之中。晋南面塑题材造型丰富多样,语言符号寓意深刻,具有不同于其他地区面塑的独特艺术内涵。以人物造型为例,戏曲人物造型在原来淳朴的造型基础上融入了现代雕塑的浮雕比例形式,这在全国都是独一无二的。     

一切“色语”皆情语——论风景油画中的色彩艺术

在油画艺术的三个要素线条、色彩、质地中，色彩居于特殊和重要的地位，在油画三元素中最具优势和表现力，尤其是风景油画。文中以当代具有个人特色的画家及其作品为例，阐释在风景油画里“一切色语皆情语”的艺术表现。     

基于现代艺术的园林景观雕塑的反叛

在现代艺术思潮的巨大影响下，园林景观中所设置的雕塑也产生了深刻的变革，从主题、形式和审美观等方面都对传统雕塑进行了大胆的反叛，使园林景观雕塑的艺术语言更丰富，形式更自由，对营造不同的景观效果和氛围起到辅助甚至主导作用。本文探讨了园林景观中基于现代艺术的抽象的雕塑、荒诞的雕塑、活动的雕塑、轻巧的雕塑，以及作为现成品的非传统创作方式的雕塑的艺术特点。