试比较莱辛和罗丹在“丑”问题上的美学观点

“丑”的问题,历来都是美学研究中的一个重要课题。在欧洲美学史上,自亚里士多德把“丑”的问题作为审美范畴提出来以后,就引起了一些颇难解决的问题:丑能否转化为美?丑在艺术中是否可以有其地位?丑是否能够作为审美的对象?丑与美的关系究竟如何?这些问题是经常引起讨论的。不同时代的美学家对丑这一审美范畴有着不同的看法。下面试比较一下莱辛和罗丹在丑的问题上的美学观点。莱辛(1729—1781)是德国启蒙主义文学家,其主要美学著作是《拉奥孔》。莱辛在     

画面构置与艾青诗歌的视觉艺术

诗与画的关系无论在中国还是在西方,都是为历代文学艺术家们所醉心论辩的话题,中国传统文论中所谓“诗中有画,画中有诗”“诗是无形画,画是有形诗”,似乎侧重突出了诗画艺术的某种同一性;而德国的莱辛则在《拉奥孔》中强调了诗与画的界限与区别。其实苏东坡们未尝不懂得诗与画的区别,莱辛也未尝不注意到诗与画的某种同一,只是侧重点不同而已。诗非画,这已是无庸置辨的公理,诗又如画,原因在于这两种不同类别的艺术通过不同的表达媒介     

从诗画之界谈起——莱辛《拉奥孔》的启示

莱辛的《拉奥孔》是西方美学史和批评史上的一部比较重要的作品,作者从拉奥孔这一题材在古代雕塑和维吉尔史诗《埃涅阿斯记》中的不同表现出发,着重探讨了画与诗的界限问题。通过详细论述,莱辛严厉批判了当时在德国盛行一时的描绘体诗,指出诗比画具有优越性,由此力图打破束缚德国文学发展的桎梏,引导整个文学向更加健康的方向发展,体现了莱辛作为启蒙先驱的作用。莱辛提出的"自然的符号"与"人为的符号"等概念对我们今天研究和解读新媒介、新形势、新问题和新挑战都具有启发意义。     

古典和谐美的理想与中国古代艺术的模式

一古典主义的美学和艺术,总是把再现和表现朴素和谐地结合起来,在表现艺术中有丰富的再现、摹拟、写实的因素,在再现艺术中有浓重的主观、表情、写意的成分,再现和表现如胶似漆地纠缠在一起,不象近代艺术和美学那样,把二者分化出比较纯粹的表现艺术(如音乐)和比较纯粹的再现艺术(如绘画)。这是由古典艺术和美学共同的和谐美的本质所决定的。苏东坡曾说过:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(《东坡志林》)。其实不止王维如此,应该说整个中国古典的艺术和美学的基本特点也是如此。正如张舜民所说:“诗是无形画,画是有形诗”(《画墁集·跋百之诗画》):叶燮说:“画者,天地无声之诗;诗者,天地无色之画”(《己畦文集》)。诗和画本来是两种不同的艺术形     

试论莱辛的“不到顶点”与孔子的“乐而不淫,哀而不伤”

“不到顶点”是莱辛在他的美学名著《拉奥孔》中提出的一个很有价值的美学观点。他认为，为了使艺术作品获得让人“长期地反复玩素”的效果，艺术家对人物表情的描绘应有所节制，不宜“选取情节发展的顶点峋。中国的孔子，也有一个与莱辛“不到顶点”相类似的说法——“乐而不淫，哀而不伤”o。他认为，艺术是表情的，诗“可以兴，可以怨”“，但是，这种感情的表达不能太强烈，不可太过分。他们都是从审美心理出发，主张艺术作品表情时要适当地加以控制，避免“过’与“不及”的毛病，以增加艺术感染力。“不到顶点”是针对造型艺术而言的…     

苏州古典园林的艺术综合性——兼谈中、西美学的综合艺术观

《学术月刊》1982年10月号所载刘天华同志的《<拉奥孔>与古典园林——浅论我国园林艺术的综合性》(以下简称“刘文”),是一篇内容充实、饶有新意的建筑美学论文。文中关于我国古典园林的综合性及其他方面的论述,均能给人以教益和启发。但是,文中有三个问题需要加以进一步探讨:一、中国美学和西方美学在艺术综合性问题上,究竟表现了怎样不同的思想体系;二、什么是综合艺术或艺术的综合性,怎样理解中国古典园林的艺术综合性;三、中国古典园林的艺术综合性究竟有哪些具体表现,有什么审美功能。陈从周先生曾说过:“苏州园林在今日保存者为数最多,且亦最完整……故言中国园林,当推苏州了,我曾经称誉云:‘江南园林甲天下,苏州园林甲江南。”因此,本文对于上述三个问题,准备结合苏州古典园林艺术来作一些尝试性的探讨,并就正于刘天华同志及建筑学专家们。     

时间艺术的空间感与空间艺术的时间性

按照莱辛《拉奥孔》的科学解释,诗是时间艺术(用时间中发出的声音),画是空间艺术(用空间中的形体和颜色)。而“有声画”与“无声诗”的说法,其实已看到了二者的互相吸取,互为补充。这种互补和融合,其一就表现为时间艺术的空间感和空间艺术的时间性。先看诗。“诗言志”被称为诗论的开山,历来对此诠释既多,讼争亦众,终有后来“情志一也”之说。即使依古代经生所     

朱光潜的治学经验

著名美学家朱光潜在国内外学术界享有崇高的声誉。六十多年来,他撰写了大量的学术著作:《变态心理学》、《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》,《西方美学史》等;翻译了黑格尔的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学原理》等多种世界著名美学名著。现在,朱先生虽已年逾八十,但老当益壮,仍撰写和结集出版了《谈美书简》、《美学拾穗集》,并在翻译意大利哲学家维柯的美学著作《新科学》。     

《审美要论》──充满新的活力的美学专著

美学虽然是一门古老的传统学科，但是充满新的活力的美学著作总是能使人受益匪浅。湖南出版社最近出版的黄治正先生著的《审美要论》，就是这样一部著作。一、站在制高点上把握美学问题的全局我们看过许多美学原理著作，一般都存在这样的问题：虽然对美论、美感论和审美活动作出了探讨，但是把它们同美的规律割裂开来了；而对美的规律这样一个涉及美学全局的问题，或者根本未予提及，或者不痛不痒地几笔带过。这样的论著虽然也可以给读者以某些知识，然而不能引导读者从根本上把握美学这门学科。《审美要论》显然不同。它把整个美学体系建立…     

中西比较美学的现状与展望

“五四”前后,中西方美学的比较逐渐引起学者们的注意。王国维较早自觉地在中西美学的对比中系统地总结我国古代美学的传统,鲁迅曾将刘勰的《文心雕龙》和亚里斯多德的《诗学》相提并论,许地山曾将中西绘画和叙事文学的差异作过比较,吴宓曾对中西诗歌的不同韵律节奏作了辨析。在中西美学比较的历史中有卓越贡献的是朱光潜、宗白华和钱钟书。朱光潜在《诗论》等著作中,在对中西美学思想详尽比较中探讨中国诗歌的独特个性,奠定了中国比较诗学的基石;宗白华在《艺境》等著作里,从较广阔的中西艺术现象的比较中探析中西诗歌、美术、戏剧、音乐等艺术样式中体现的中西美学思想不同的特征,为中西美学比较的科际整合研究作出了范例;钱钟书在《谈艺录》等著作中将中西文学理论中共同的某些创作规律问题加以比较研究,拓展了中西美学比较的研究视野。     

行到水穷处 坐看云起时──论高鹗对《红楼梦》叙事时间的几处重大涂改

行到水穷处坐看云起时──论高鹗对《红楼梦》叙事时间的几处重大涂改唐援朝自从莱辛在《拉奥孔》中，分出空间艺术和时间艺术后，对小说的归属，就在“时间艺术”的确认中取得共识。然而进入二十世纪以来，爱因斯坦相对论的提出，现代心理学实验室的建立，超越了牛顿物理...     

《乐记》人性论新探

《乐记》是中国美学史上第一部系统阐发艺术特征和艺术规律的美学专著。它总结了自《周易》、《尚书》以来先秦儒家的文艺美学思想,开启了两汉的儒家文艺美学思想,它的出现标志着儒家美学思想在理论形态上已经发展到比较完整和成熟的新阶段。这一著作为我国古代文艺思想和美学理论的形成奠定了坚实     

欣赏·想象·知音——试论想象在艺术中的作用

(一) 莱辛在关于《拉奥孔》的笔记中,曾摘录了画家赛克西斯一个颇有意思的故事。据说赛克西斯画了一个小孩,小孩手中拿着一串葡萄。由于画家画得非常逼真,以致鸟儿向这里飞来。但赛克西斯对此并不高兴。他说他如果把小孩也画得很完善,鸟儿看见了就会害怕,不敢飞来。这故事反映了这位画家是多么谦虚,他不满足于自己已得的成就,而善于从完美中找到自     

浅析《垂死的尼俄柏的女儿》《拉奥孔》 所呈现的古希腊雕塑作品中的理想美学与理性哲学

《垂死的尼俄柏的女儿》和《拉奥孔》分别为希腊古典时期和希腊化时期的两件代表作.本文尝试做了以下两方面的探索:第一,梳理了两件作品所经历的从制作到进入博物馆后经典化的历史;第二,并将其置于历史情境之中,与同时代的哲学思潮相联系,分析他们在理想美学和理性哲学追求上的异同.     

探寻理想中的完满人性——歌德诗剧《伊菲格妮在陶里斯岛》中女主人公形象解读

德国古典文学是借助古希腊文学的创作养分,汲取其中的美学思想,从而形成独特的艺术表现风格。德国古典文学创作比较成熟的表现在于对典型人物的塑造和艺术的执着追求,寻找在有限的艺术形式下人与世界之间的和谐性。为此,从歌德诗剧代表作品《伊菲格妮在陶里斯岛》为出发点,从三个方面来分析歌德的作品美学思想：一是古典美学《伊菲格妮在陶里斯岛》与希腊悲剧的关联性;二是歌德剧本创作的具体表现;三是《伊菲格妮在陶里斯岛》中的戏剧冲突。     

意境之雅无言之美——谈当代电影艺术表现手段的传统美学影响

本文以《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》等几部优秀的当代国产电影为例,重点研究中国传统美学精神对电影艺术的空时造型手段与声画关系处理的浸润与滋养,试图探寻当代电影艺术表现手段与中国传统美学精髓之间的某种契合与通路,并呼唤久违的美学意境回归当下电影创作,同时兼为电影本体美学研究之发展寻求可能进路.     

中国伦理学史上的美善同源论

道德与艺术的交融表现了中国古典伦理学和古典美学的一大特质。这一特质通过美善同源、生活乐趣与美学趣味、艺与德的相合相养关系等表现出来。其基本观念是,从人的整体上考察,道德上的善与艺术上的美都同出于人的总体生活,是一体同源的。这一理论倾向对于现代人由古典美学、伦理学向当代个体化审美的转型,建立道德性与艺术性兼具的个人生存样式,消解存在于道德、艺术与个人日常生活间的界限,消弭崇高道德、高雅艺术与普通大众之间存在的鸿沟,提供了可靠的理论资源。     

“境界”说非王国维创建

《晋阳学刊》1983年5期成立同志《论中国古典美学的独立体系》一文中说:“王国维立足于中国古典美学的独立传统,融合西方的某些美学观点,创建独立一格的‘境界’说”。这一提法值得商榷。清光绪年间,江顺诒在其所辑《词学集成》一书卷七中,已先于王氏提出这一观     

构建企业美学的学科体系

耿兆林主编的《企业美学纲要——构建美好企业的科学与艺术》一书,已由山东人民出版社出版。 该书重点在构建企业美学学科体系上。书中指出,所谓企业美学,就是关于按科学规律（美的规律、企业发展规律等）塑造美好企业的一门科学与艺术,其基本问题是将企业的功利性与审美性有机统一起来。企业美学是针对我国许多企业片面追求利润最大化、不顾企业长远发展的短期行为而提出来的,顺应了新时期我国人民生活消费出现的新变化、新特点、新趋势,有利于企业全面、和谐、持续发展。     

试论《红楼梦》的艺术技巧

艺术技巧决定于内容,但同时具有独立性的一面。譬如绘画,同样取材于生活,忠实于生活,但画出来的图象硬是有文野、高低、优劣之分,这是由于作者的审美感受能力和艺术表现能力不同所造成的。 “五四”时期新文学的倡导者都十分重视曹雪芹的创作经验,以及《红楼梦》的美学价值、艺术特点和写作手法。鲁迅的名言:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了。”这是对《红楼梦》一书的极高的评价。茅盾在《关于曹雪芹》一文中指出:“《红楼梦》继承了中国古典文