中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念,以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式,对现代平面设计都有借鉴意义。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

中国民间美术中的意象造型

试图通过具体的例子，从随意性造型、抽象性造型、时空综合造型和适形造型四个方面着手，探讨“意象造型”这一特殊的造型方式在民间美术中的应用及其本质与特征，从而揭示中国民间美术造型的方式与一般的造型方式有所不同。     

民间美术对中国现代包装设计教学的启示

随着全球经济一体化步伐的加快,人才竞争日趋激烈,中国高等学校包装设计教学所存在的问题也随之突显出来,迫使我们去寻找适合我国国情的现代包装设计教学发展之路。在学习西方以追求与世界同步的过程中,具有“本元文化”特质的民间美术,必将为建立具有民族特色的中国现代包装设计教学体系提供丰硕的养分。     

民间美术对现代艺术设计的启示

在现代高科技不断发展的今天,民间美术所体现出的“本元文化”特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化营养。本文通过揭示民间美术的内涵,为现代艺术设计提供了一种借鉴。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

浅析民间传统纹样与现代平面设计的融合的必要性

民间美术传统纹样造型形式中形与意结合的表现形式,很值得现代平面设计借鉴和融合,所以现代的平面设计在造型和寓意方面,都应该更多地借鉴民间传统的纹样在造型上表现原生态的形式。作为一个具有民族化代表性的装饰纹样,平面设计与原始艺术的民间美术,有着千丝万缕的内在联系。倡导本土设计的同时,更不能丢弃对民间美术这个艺术宝藏的融合与再设计。     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析

民间美术是一种由劳动人民在生活与劳动中创造的艺术,同原始艺术一脉相承,源远流长,它以浓艳为特点的色彩多重性与以夸张为主的造型多样性昭示出特有的个性与魅力,吸引着人们关注它,探寻它.     

民间美术造型中的女性崇拜

复杂的民间美术造型中,从女娲造人的神话传说,到黄河流域的繁衍之神抓髻娃娃,从辽河流域的生育神"嬷嬷神",到苗家山寨的人祖蝴蝶妈妈,无一不是伟大的女性之神.女性崇拜观念深深地根植于人民群众的生活之中,通过历代民俗文化传承并在民间美术创作中显现出来.随着历史的演进,民间美术造型不断发扬光大,它们将永远是现代艺术造型符号中一道亮丽的风景线.     

藏传佛教对蒙古族民间宗教的影响

藏传佛教在蒙古地区传播的过程中与蒙古族的民间宗教相结合 ,并对它产生了极大的影响。其中腾格里神 (天神 )崇拜、灵魂观念或鬼神崇拜、祖先崇拜、火神崇拜、山神以及“敖包”崇拜等 ,在藏传佛教的影响下 ,均发生了深刻的变化或被佛教化     

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了非常重要的影响,许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。创作具有中国民族特色的现代标志,设计者应该在遵循现代标志设计技法的基础上,汲取中国传统图形的艺术精髓和创意理念,在设计中分别从传统图形的具象、意象及抽象等三个审美层面进行艺术创造,这样的创作方式同样也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。     

民俗艺术在设计艺术中的作用

在当代设计艺术中,民俗艺术发挥着越来越重要的作用,它不仅是当代设计艺术的源头活水,而且是艺术设计学科建设的重要资源。通过民俗艺术教育发掘本土文化价值,充分利用具有鲜明民族特色的民俗艺术资源丰富设计创作,是实现设计艺术多元化的必由之路。     

“后现代”艺术对当代设计的影响

艺术在观念和风格上面的诉求和变化与社会时代的变迁、社会生活方式和社会文化的改变有着直接的关系,它不仅表达了当时代审美主张的变化,还承载着艺术家对社会、文化的哲学思考,同时也为当时代设计提供了形式表达的语言和方法以及新的思维方式。本文从这一角度分析和论述了"后现代"艺术对当代设计的影响。     

青花图形符号在现代平面设计中的表达与创新

近年来,国内外掀起了一股将青花图形应用于现代设计的热潮,纷纷将青花图形应用在书籍装帧、包装、海报、标志等视觉设计领域。青白相间的青花图形实际上源于中国绘画的水墨精神,是黑与白、虚与实、形与神的统一,表现出来的是一种延续传统文化的美学精神和人文意境。要实现青花图形符号在现代平面设计中的创新,关键在于图形的现代转化及其所处语境的营造。这需要我们进一步分析和研究传统图形,把握当今的时代特征、审美风尚、设计文化,从形式、内容到精神综合考虑,以逐步提高设计艺术的品质。     

从民间美术的审美特征谈现代视觉设计的发展

民间美术以其实用性与审美特质的完美协调、以意构象的独特审美观、本色的质朴性与鲜明的原发性,显示出深厚的历史文化底蕴和强大的生命力。民间美术的审美特征对现代视觉设计有诸多启示,比如实用与审美应互为表里,意念表达应浑然天成,造物原则应以自然为本。     

关于把民间美术引入现代教学的一些思考

从美术教学改革的角度,重新认识民间美术,培养民间美术教师队伍,开设民间美术专业,大胆实践,不断探索,走出一条具有中国特色的现代美术教学的新路子。     

汉画艺术元素在现代艺术设计中的运用

汉画艺术元素以其鲜明的民族性、悠久的历史感、深厚的文化内涵,在现代平面艺术设计、现代多媒体艺术设计、现代环境艺术设计以及现代工艺品设计中被广泛运用。现代艺术设计对汉画艺术元素的运用要避免简单、机械地选取图形直接拼贴的问题,应采取多种手法相结合的方式:一是截取汉画图像作为造型元素;二是将汉画图像进行矢量简化等二次处理后再运用;三是将汉画与其他传统艺术形式相结合;四是整合同主题汉化资源进行优化利用。作为重要的民族文化艺术资源,汉画有着丰富的图案、纹饰,在现代艺术设计中借鉴并正确地运用这些艺术形式,有助于我们开阔设计思路,促进艺术设计事业的繁荣与发展。     

工业设计与现代派艺术

工业设计是现代派艺术和工业化生产结合的产物。现代派艺术在反对传统审美观和艺术观的基础上 ,形成了新的美学和艺术语言。现代派艺术为工业设计提供了美学基础和形式表现的方法 ,解决了工业产品的造型难题。     

论现代平面设计的本土语言

现代设计文化的重点是有选择性地吸收国际先进设计理念,并在与本民族传统资源整合的基础上进行再创造,从而形成自己的独特风格。因此,现代平面设计的本土化过程,应是一个既能保持民族文化又能适应多元文化、改良本土传统文化与改造外来设计理念相结合的过程。