声与乐的融合——浅谈声乐钢琴伴奏的协调性

声乐钢琴伴奏是一门特殊的,独立的学科,也是一门综合性艺术。歌唱与钢琴伴奏两者之间既有各自的特点,又有统一的协调关系。声乐钢琴伴奏者对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一,也是歌唱与伴奏间配合默契的关键。要弹好钢琴伴奏就必须对作品写法及情感内涵进行细致的分析。     

浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤

钢琴伴奏与声乐演唱二者在表演艺术中是紧密结合,相互依赖,不可分割的。人们常常用"绿叶"来比喻钢琴伴奏者,用"红花"来比喻演唱者。以此来形容钢琴伴奏对演唱者的烘托和陪衬作用。然而,就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐表演艺术中不可分割的有机组成部分,声乐表演艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间最完美的、亲密无间的合作。因此,钢琴伴奏者与演唱者合作的默契程度决定着演出成功与否。     

合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式与意义

钢琴被称为“乐器之王”,钢琴伴奏是融钢琴演奏、键盘和声、伴奏造型能力等多种要素结合为一身的钢琴综合艺术形式.在合唱艺术中钢琴伴奏的地位和作用大体分为从属地位和作用、并置地位和作用、主导地位和作用三大类,文章阐述了钢琴伴奏的内容及作用,对合唱艺术中钢琴伴奏的意义进行了深入分析,最后提出了合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式.     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用

本文通过对部分中外经典艺术歌曲的钢琴伴奏的分析 ,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体———艺术歌曲中 ,钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的 ,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子     

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.     

钢琴伴奏教师应具备的专业素养

钢琴伴奏作为一门新兴的、独立的学科,以其独特的艺术表现形式与独唱、独奏、舞蹈者共同构成一个完整的艺术整体,共同塑造艺术形象、抒发和表现音乐内涵。钢琴伴奏对演唱、演奏、舞蹈等表演艺术的提高与发挥起着重要的支撑作用。本文从钢琴伴奏教师知识技能素养、创造性思维、增强合作意识、重视科研能力等方面论述了钢琴伴奏教师应具备的专业素养。     

高师钢琴伴奏课程改革的思考

钢琴教学在高师音乐教育专业中是一门重要的主干课程,也是一门必不可少的基础课程。随着高师钢琴教学改革的不断深入,对于高师钢琴教学以什么为中心的问题,在不同程度上己逐渐形成了共识:无论是从社会需求出发,还是从高师音乐教育专业的培养目标出发,高师钢琴教学都应当以钢琴伴奏为中心。一、钢琴伴奏是高师钢琴教学的中心钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,由于它的重要性不易被了解,往往得不到应有的重视。高师钢琴教学以钢琴伴奏为中心是社会对钢琴伴奏人才的需求和高校音乐教育专业人才培养的需求所决定的。随着初、高中《音乐课程标准…     

钢琴伴奏的艺术探索

钢琴伴奏是表演艺术的一种形式,它是通过合作来体现其价值的。钢琴伴奏与合作者是一个整体,缺一不可,因此在表演艺术中有着极其重要的作用。     

钢琴伴奏与歌唱的相成

钢琴伴奏与歌唱是人声与琴声的结合，又是演奏者与歌唱者的密切配合，特别是钢琴伴奏的双重身份，在很大程度上对演唱者起到了制约的作用。钢琴伴奏不仅要有较高的演奏技术，还需要熟悉声乐表演艺术的特殊性，以及对声乐艺术的其它相关因素的体验和掌控。钢琴伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高，更多的应该是舞台表现和交流，以及无穷的表现力和创造力，二者的相成才能更好地诠释声乐作品。     

钢琴伴奏如何促进歌唱者的艺术表现

本文对钢琴伴奏与歌唱这种最常见的结合形式,从两个方面论述了伴奏对歌唱的重要性。即要成为优秀的钢琴伴奏者所必备的素质和条件及一位优秀的钢琴伴奏者该如何去促进歌唱者的艺术表现,从而达到伴奏与歌唱的共融,生动地把一首作品传递给听众,使听众真正感受到声乐作品的艺术魅力。     

钢琴演奏心理问题研究

钢琴演奏心理是指演奏者在演奏过程中的心理活动。应针对钢琴演奏中出现的心理问题和障碍及其根源进行研究,找出解决办法。演奏心理对钢琴的学习与演奏过程具有重要影响,演奏心理问题越来越受到人们的关注。     

论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一

情感与技巧的完美统一,是钢琴演奏中的一个十分重要的艺术命题,它直接关系到钢琴演奏的优劣成败。以情感的体验与投入、技巧的设计与安排、情感与技巧的同步一体为三大理论视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的探讨,可为钢琴演奏提供理性思辨与演奏实践的双重参照系。     

浅谈高等学校钢琴“双专业”学科的设置

钢琴教学在设置专业课程等方面 ,应秉着因才施教的原则 ,合理地安排与钢琴专业相关的专业课程。明确地划定“双专业”教学的具体课程。在钢琴演奏与艺术指导作曲理论 ,双排键 (包括MIDI)的研究 ,钢琴室内乐等一系列课程的设置中。本文将从室内乐这一专业为例 ,讨论如何设置双专业课程中的第二专业。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

论钢琴演奏的个性色彩

优秀的演奏不仅要求完美地掌握键盘,同时还要具备透彻的理解力,将其对音乐作品的深刻感受与理解倾注于演奏处理之中,充分展现乐曲的内在涵蕴、风格特征、艺术情趣及音乐韵味,这样才能逐步形成钢琴演奏独具特色的个性色彩.     

钢琴教学与心理因素的运用

钢琴丰富的表现手段源于演奏者科学正确的演奏方法及良好的心理运用能力。教师在钢琴教学中不仅要传授专业技能,还要引导和捕捉有效的心理因素,促进钢琴教学,从而提高钢琴教学质量。     

论钢琴演奏的心理训练与调适

本文提出"快乐演奏、享受音乐"的理念,围绕钢琴演奏的心理训练同题展开讨论.文章就钢琴演奏的心理问题进行了多视角、多层面的透析.提出了一些具前瞻性、适用性、可行性的培训观念及其原则、方法.     

钢琴临场演奏心理的自我调控

钢琴作为演奏性的乐器,大到音乐会、比赛,小到考级、平时的汇报,都是以表演的形式出现,若想在演奏活动中发挥出自己的最佳水平,除了要有扎实的基本功、卓越的钢琴演奏技术和较好的音乐表现能力外,如何在演奏时调控好自己的情绪和心态,将技术水平发挥到最佳,是每个演奏者在学习钢琴的过程中应该研究的课题。     

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。