莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。     

在简洁、自然、和谐中唤起人们的欢乐和哭泣——浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征

音乐天才莫扎特不仅在音乐史上,就整个艺术史而言,也是罕见的人物,他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域,他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置,本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析,揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的演奏

奥地利音乐家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作了18首钢琴奏鸣曲。K330是其代表作品之一。从奏鸣曲K330的音乐风格、速度和力度、触键三方面进行分析,对如何演奏这一奏鸣曲进行阐述。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

莫扎特钢琴作品中的个性化风格解析

古典音乐时期,音乐的作用较巴洛克时期相比已经发生了明显改变.巴洛克时期最为常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山已被大量出现的音乐厅音乐所占据.在这个过程中,钢琴音乐这种器乐题材也随着时代的发展,在自己内部风格上发生了些许变化.莫扎特作为古典时期钢琴音乐杰出的代表性人物,其自身在钢琴音乐的创作风格中创新性地融入了多种其他器乐体裁或形式中的音乐风格,为后人开拓了一条新的路径,而这也成为莫扎特个人钢琴音乐创作的浓重烙印.     

试论古典主义时期钢琴音乐

古典主义时期钢琴作品具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，具有简洁的和声、严谨的曲式结构，套曲中层次清楚、手法多样、变化丰富、对比鲜明等创作技巧。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典主义时期钢琴音乐作曲家，创作出的丰富多彩的古典主义钢琴音乐作品，是值得我们深入学习、研究与借鉴的。     

西方音乐家的生命悲歌

西方音乐史上舒茨、巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、威尔第、勋伯格等人,虽然所处时代不同、境遇不同、性格各异,但都是天才人物,都具有超越自我、超越时代的创作冲动;正是这种冲动导致的创作实践与他们所处时代的矛盾冲突,使这些音乐家成为悲剧性人物.     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

“悲剧性”范畴的性质新探

在综合辨析前人关于＂悲剧性＂范畴的性质诸说的基础上,采用语境还原法,从＂存在＂性质和＂概念类属＂两个维度对＂悲剧性＂范畴的性质进行了新的探索,指出悲剧性是一种人类现象,悲剧性是一种意向性存在,而不是一种实体性事物的存在。＂悲剧性＂范畴是一种关系范畴,而不是事物范畴,表现的是处于具体语境中的主、客体之间的一种相互契合关系。这将为彻底清除制约悲剧理论研究的概念障碍、建构现代形态的悲剧理论夯实基础。     

天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手 ,分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

奥地利作曲家莫扎特(W·A·Mozart)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位。莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示     

音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

德彪西24首钢琴前奏曲再现部份特点浅析

德彪西以其独具匠心的创作构思成为世界音乐史上具有划时代意义的＂印象主义音乐大师＂,《24首钢琴前奏曲》是其最具有印象主义风格特点的经典之作,其再现部巧妙运用倒装再现、缩减再现、调性等创作手法,更彰显了作曲家的＂匠心独运＂。     

莫扎特与贝多芬比较研究

莫扎特、贝多芬两位音乐大师,他们之间有着内在的深刻继承关系,共同对欧洲音乐产生了深远地影响,本文将从创作生涯、创作本质、创作灵感、创作风格等方面对他们进行比较。     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

钢琴诗人肖邦的夜曲不只是写“夜”

肖邦夜曲所具有的独特魅力,影响了他之后整个19世纪的欧洲钢琴音乐。内在的思想情感意蕴与独特的音乐语言的高度融合,贯穿了肖邦的全部夜曲。从肖邦夜曲中,我们可以体味到遐想静谧的画面、诗意盎然的意境、船歌摇曳的节奏、激情和内心风暴的宣泄、意味深长的悲情性独白、悲剧性与英雄性的高度融合。它表现的是夜,但绝不仅仅是＂夜＂,它更表现出了诗人的美感,表现出了＂情景交融＂的境界,表现出了丰富的和声色彩和精雕细琢的钢琴织体,实现了自身风格的色彩变换。     

音乐会咏叹调《哦,来到我的怀抱…如今上天》的演唱风格研究

莫扎特音乐会咏叹调《哦,来到我的怀抱……如今上天把你还给我》是专门为女高音而创作的。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的创作概况和来源进行总结,通过分析它的歌词、曲式结构,结合它的演唱分析和对歌唱训练的作用,对其做了较为全面的分析和总结,以期对声乐学习者提供参考。     

论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格

18世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家,闪耀着永恒的音乐光芒,莫扎特是其中的杰出代表,莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段,从幼稚单一走向成熟,丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品,流传至今为人称颂,莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种,其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历,莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人,其创作的歌剧极富旋律性和表现力,在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗,注意时代特征。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。     

未完成的莫扎特肖像

1789年,画家约瑟夫·朗热绘制了这幅《未完成的莫扎特肖像》。虽然画作并未完成,但从画面的构图、人物的姿势和留白处的形状很容易看出,画家描绘的是坐在钢琴前、专注于琴谱的莫扎特。画中莫扎特身穿黑色礼服,全神贯注地凝视琴谱方向,画面背景漆黑,空无一物。除了未完成的空白部分,整个画面的用色就只有莫扎特的脸和领结是明亮的。     

鸳鸯蝴蝶派小说的悲剧性阐释

鸳鸯蝴蝶派小说在叙事方法上也是有很多积极的方面的。最明显的就是它在作品结局上的悲剧性安排,就不同于传统的＂大团圆结局＂,这与中国人传统的惯于＂曲终奏雅＂的欣赏模式和崇尚＂中庸之美＂的社会哲学是极为矛盾的。虽然鸳蝴派作家只是将其作为一种创作的手段,但他们在创作方法上的认知以及这种独特的结构处理方法却推动了悲剧意识在中国小说创作中的确立,意味中国小说在审美意识上出现了新的变化。