影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的艺术作品包含丰富的情感特点,最主要的艺术创作是以人物肖像画和裸体画为代表的人物画创作。他以独特的表现形式,打破当时艺术界对于绘画创作方式的局限性,带给观众不寻常的视觉享受,同时也带给人们对当时社会的哲学思考。影响莫迪里阿尼人物画创作特点的主要因素不仅在于莫迪里阿尼拥有出神入化的绘画技巧,还在于他对世界、人类生存的深入思考。莫迪里阿尼的命运特点和性格因素,以及对绘画非凡的情感领悟,是推动他的人物画创作特点的三大主要因素。     

寄情画面,意笔工写——叶浅予舞蹈人物画风格研究

叶浅予创作的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的有机结合,具有明显的寄情画面、意笔工写的风格特征,奠定了他在中国写意人物画中的重要地位.以叶浅予舞蹈人物画为研究对象,重点研究其1954年后的代表作品.通过对这些舞蹈作品的表现形式与方法的论述,揭示出叶浅予舞蹈人物画的创作风格,即表现内容的寄情性和表现形式的意笔工写性.     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

谈人物画创作中的动势

在人物画创作过程中，人物无疑是画面的中心，就象是一部电影里的主角，因此、如何处理好人物画创作中的人物动势，自然显得异常重要；看中西人物画之精品，无论是大幅的宏篇巨制，还是小幅的精雕细琢，人物的动势无不准确、生动，恰如其分地揭示出人物本身的内心，传达出感人的表情信息，较好地为作者“说话”。     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

对中国画人物画创新探索的几点认识

从战国时期的《人物龙凤帛画》起,中国人物画已走过了两千多年的辉煌发展历史。可以说中国人物画发展到今天,是其经过长期的不断探索和创新的结果。在当代,中国人物画的创作是人物画历史上的最活跃时期,为人物画的创新探索提供了极为宽松有利的客观环境和学术氛围,对于人物画家来说这无疑是一个充分施展艺术才华的最佳时期。面对当下的这种大好机遇广大人物画家如何把握好自己的艺术审美取向和未来发展方向,是历史所赋予的重要使命。　　一、中国人物画的创新探索是历史发展的必然　　自我国发现的第一幅人物画作品到现在,在长达两千多…     

水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注.由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是“洋为中用”、“融汇中西”的结晶.成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型.     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

生命的歌者——玛丽·克罗斯艺术思想研究

玛丽·克罗斯(Mary Close)是美国当代杰出的写实主义画家,其创作以人物画和静物画为主.她的人物作品除了对人物肢体直接表述之外,还通过肢体语言表达人物的情感及生命感受,画面取材定格于日常生活片段,绘画题材关注老人和女性.她的静物画通过构图和物体的摆放暗喻某种对个人和生活的理解,述说象征性主题,审美视角独特.     

析徽派古人物版画审美特色

徽派版画在明万历以后逐渐兴起,是中国版画史上影响深远的一支。其画作无论在构图、造型及追求上都有新的突破,特别是其以人物为题材的插图作品,以其高超的绘刻功夫和精巧的形式让后世研究者心想往之。研究徽派古人物版画的审美特色会给当代人物画创作带来某些启示。     

张江舟水墨人物画的艺术特征与启迪

在当今中国画坛,张江舟的水墨人物画越来越受到人们的关注。他在20世纪90年代的作品笔墨厚重、色彩浓郁,特别是1999-2003年的作品整体上呈现出了“灰色雕塑风格”,2004年至今,其作品开始转向淡雅、清新和简约的风格。由此可见,张江舟的水墨人物画在经历了不同时期的变化后已日臻完美与成熟。文章从分析张江舟不同时期的水墨人物画入手,旨在研究探寻其作品的艺术特征、艺术价值以及对当代水墨人物画坛的推动作用和启迪意义。     

戴进人物画风格探究

戴进（1388—1462年）,字文进,号静庵,又号玉泉山人、玉泉道人,后以字行,浙江钱塘（今浙江杭州）人。作为明初浙派创始人,他在山水画、花鸟画、人物画方面都有很高建树,特别是他精于人物写生,成就显著。本文拟就戴进人物画的风格进行分析,以期对全面认识戴进绘画艺术风格特色有所助益。     

谈工笔人物画的素描基础教学

针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨,在实践中把握工笔人物的素描教学应首先解决认识问题——即西方素描与中国画工笔人物专业的素描基础的不同目标,了解针对中国工笔人物画造型观念不同特点的感、知觉技能训练。     

中国人物画线描技法对时装画的启迪

本文针对当前市场的需要和服装设计专业对时装画的要求，以及高职学生基础差、学习速度缓慢等特点，在教学中进行了大胆改革。借鉴中国人物画线描技法特点及其技法的规律，古为今用．寻找中国人物画与时装画内在联系的切入点，努力将其应用在时装画的创作、教学中。在教学中调整课程内容与结构的安排，训练学生掌握快速表现时装画技法的能力，收到了良好的教学效果。     

论工笔人物画的现代意识

中国传统绘画在20世纪初就面临转型的问题,工笔人物画也面临同样的命运。工笔人物画现代转型的核心是要具有现代意识,所谓现代意识即要体现时代精神。工笔人物画要体现现代意识,不能只在形式上创新,更为重要的是要体现当代人的思想、情感和审美趣味。这种意识的形成首先需要继承中西方的优秀传统,其次结合艺术创作的实际,最后创作出具有生命力、时代感的现代工笔人物画。     

赵孟甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟甲戌年所写四条屏是他早期人物画作品。本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨。赵孟是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,一生创作了大量不同题材和形式的作品。该文也从其它方面进行了相关研究。从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示。这些将有利于对赵孟的进一步研究。     

浅谈钱选的人物画

钱选是中国元朝初年的画家 ,他的人物画在吸收传统技法的基础上 ,融入了个人对绘画、对社会的感悟和理解 ,具有浓郁的文人气质 ,营造出了一种独特的意境。他为中国人物画的发展作出了贡献。     

20世纪中国意笔人物画变革纵观

结合20世纪的百年中国社会发展历程背景,以及每阶段中国美术论争的焦点问题,介绍有关中国意笔人物画现代化历程中的重要变革史实,评析中国意笔人物画在内容、形式和技艺发展中的理论和实践,对20世纪中国意笔人物画在不同历史阶段(具体分开创性试验期、探索性发展期和多样化繁荣期三个阶段)中的主要流派及其代表人物,进行分别阐述.     

赵孟頫甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟頫甲戊年所写四条屏是他早期人物画作品.本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨.赵孟頫是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,-生创作了大量不同题材和形式的作品.该文也从其它方面进行了相关研究.从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示.这些将有利于对赵孟頫的进一步研究.