刍议结合数码艺术创意的现代扎染图案设计

现代扎染语言是一个重要的时尚流行元素,它的表现手法已经突破了传统意义的扎和染的“防染”限制。在我们进行现代扎染研发和创新设计的过程中,数码艺术作为一种新兴的艺术门类,是现代图案设计不可缺少的一种“高科技”创作手段,它极大地丰富了现代扎染图形创造的表现手法和视觉语言。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

浅析设计艺术与绘画艺术的属性差异

现代设计艺术与传统绘画在多数人看来是同根同源,表现形式和表达语言也有着异曲同工之处。我们从两者的创作动机、价值取向、视觉态势、涉猎范围等方面进行分析就会发现,两者在关系上因归属于不同行业和领域而表现出本质差异。现代设计艺术是一种以市场和商业价值为特定目的实用艺术,而传统绘画更强调个性情感和主观思想的表达。强调两者的差异,不是否认和剥离两者的关系,而是为了更加清晰地界定各自的规律和属性,使两者在各自正确方向引领下,相互交融,相互借鉴,共同发展。     

浅谈初中美术基础绘画教学

在素质教育的大背景下,初中美术课程越来越受到人们的关注。新课程标准要求激发学生的学习兴趣,切实提高课堂教学效率。基于此,初中美术教师应因材施教,夯实学生的美术绘画基础,运用各种手段激发学生的绘画兴趣,提高学生的绘画水平。笔者结合自己的教学实践,对初中美术基础绘画教学谈一点粗浅的看法,以期抛砖引玉,敬请方家批评斧正。     

设计基础教学探索之我见

设计基础教学是现代设计专业教学中重要的组成部分。多年来我国许多设计院校把三大构成作为设计基础教学的蓝本并已经习以为常。但随着设计专业的复杂性和应用的广泛性在不断增加,传统的设计基础教学已经暴露出许多不足之处。通过德国著名设计教育专家雷曼教授在中南大学艺术学院的设计教学实践,我们进一步认识了设计基础教学的真谛。本文就传统设计基础教学存在的问题,结合对雷曼教授的设计教学的体会和分析,尝试提出对这一课程教学的改进意见。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

数码艺术哲学:信息时代艺术世界的探索

在当代信息科技支持下崭露头角的数码艺术具备迥异于传统艺术的诸多特点。有一门学科从本质上为之定性,这就是数码艺术哲学。它具备漫长的前史,在当代语境中是哲学、艺术学与信息科技相互交叉而形成的一门学科。数码艺术哲学将"艺术世界"作为自己的主要视角,将文理融合作为这种视角的依托。由此出发,数码艺术的特色在于:通过数码编程创造艺术世界,通过非物质性的数码文本展示艺术世界,通过联机性的数码媒体扩展艺术世界,通过可计算性的数码文化建设艺术世界,通过超中介性的数码现实进入艺术世界,通过人机共生性的数码进化丰富艺术世界。在从事数码艺术哲学建设时,既要汲取数码艺术所提供的新鲜经验,又要超越数码艺术具体实践的眼界;既要关注哲学与数码艺术相互融合的理论与实践,又要注重培养跨领域感受性,推进数码艺术与艺术哲学的双向思考。     

计算机基础绘画与数字艺术设计

从教学意义上讲,引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要,数字艺术设计实质上是科技发展的产物,对艺术设计教育有着很深刻的意义.然而,电脑毕竟不是人脑,人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的.可见,基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的.     

数码时代黑白照片的艺术价值与市场前景

本文从艺术与艺术性的角度出发,通过分析黑白照片本身的艺术创作特点,认为在百花齐放的艺术需求市场中,由于黑白照片独特的黑白影调艺术魅力和艺术价值,现在与将来,黑白数码摄影与黑白照片,在新闻纪实摄影、时尚摄影和艺术收藏等领域之中,都将会有自己独特的市场需求空间。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴,具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,将三维立体压缩到二维平面去表现,以达到视觉的直观,因而具有视觉空间立体感,相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

绘画艺术与“默会”

“默会”既是一种知识类型，也可理解为一种知识习得方式。其诸多特点，在绘画艺术中表现得尤为突出：绘画艺术的主体性特征，绘画创作的心理活动过程，都表现出强烈的默会性，同时，默会也是美术知识传递的重要形式。     

吴冠中的绘画艺术

文章梳理吴冠中先生绘画艺术的成就,剖析他理论创新、艺术思维和艺术语言的文化内涵,尝试分析他运用中西不同手法在绘画中表现的形式美、“油画民族化”、“中国画现代化”和“风筝不断线”艺术理论的内涵及吴冠中先生绘画中传递给我们的中国传统文化的人文精神和博大精深的哲学思想。     

21世纪初西方数码游戏设计研究

如何处理形而上("道")和形而下("器")之矛盾,是数码游戏设计的关键问题之一。它表现在游戏产品哲学化和实用化的不同要求、游戏观念自上而下与自下而上的不同定位、游戏开发文化与技术的不同约束等方面。21世纪西方对上述问题的研究成果值得我们借鉴。     

绘画艺术中的情感与形式

通过对绘画艺术中情感与形式两大重要因素的阐释,挖掘人类的思想意识和艺术形式各自的发展逻辑,探究了艺术中外在形式与内在情感之间"文"与"质"的辩证关系。提倡立足于对内心世界的关切,放眼于所有的视觉资源,形成与自己的内心世界相适应的真正深刻的新艺术。     

构图与绘画教学

绘画与构图教学的特殊性在于，它应遵循人的特殊情感、特殊环境、特殊经验等诸多因素，以艺术的直观和审美的情趣去体检、去启发、去帮助学生从习以为常的感性或感悟中获得理性的升华。     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

中国画与陶瓷绘画艺术具有一定的关系,它们是心与物的关系。重视陶瓷绘画艺术。对改革传统的教学思想、培养学生的艺术创造能力具有一定的启发意义。     

数码时代建立“数码创意摄影”新艺术门类的意义

在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。     

论英语课堂教学设计的艺术

本文通过对英语课堂教学设计的分析,提出课堂教学设计艺术的重要性,并具体提出了课堂教学设计艺术的几个措施:抓住重点,艺术地设计基础知识教学;艺术导入,集中学生课堂注意力;培养自然、真实、平等的教学气氛;艺术创设教学情景。最后,总结出课堂教学设计的艺术给师生带来了愉悦。     

论数码图形艺术中的审美

数字化时代开辟了数码图形艺术审美领域的新境界。数码图形艺术已经超越了传统的主、客相对式的审美方式,在很大程度上实现了欣赏层面的主、客互动和情景交融。这是一种以交互为主要手段,以沉浸为主要目的的新的审美活动。结合传统艺术中的美学理念,分析并论述了数码图形艺术的审美特性。