西班牙“最后的浪漫主义”——谈格拉纳多斯的钢琴音乐创作

恩里克·格拉纳多斯,以其带有强烈西班牙民族色彩的浪漫主义钢琴音乐创作而被誉为19世纪西班牙民族乐派最为重要的作曲家之一。他的钢琴音乐创作不仅植根于本民族民间音乐素材,并且承继晚期浪漫主义大统,将当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰。     

西班牙古典吉他民族化研究

本文通过对西班牙古典吉他民族化的历史背景、主体、特点、主要形式、历史人物及贡献的深入研究,认为西班牙古典吉他民族化是以西班牙民族乐派音乐家、作曲家为主体,采用西班牙特有的民族吉他音乐和舞蹈素材,通过以模仿西班牙吉他音乐的钢琴作品为载体,后为吉他演奏家、作曲家将其改编成古典吉他名曲,其实质是通过钢琴作品的形式实现的西班牙古典吉他民族化。     

浅析李斯特《匈牙利狂想曲第二首》

引言 李斯特是匈牙利民族乐派的一位伟大的作曲家、钢琴家和指挥家,是19世纪欧洲音乐史上具有重要地位的浪漫派音乐家.在李斯特的钢琴音乐作品中,占有重要而又特殊地位的是他的19首<匈牙利狂想曲>.其中,最显露作者才华的、被世人演奏得最多的是升C小调<匈牙利狂想曲第二首>.     

挚朴的情感诗意的浪漫——组曲《培尔&#183;金特》赏析

爱德华·格里格(1843~1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人。作为一名挪威作曲家,他把自己的全部爱国热忱与挪威民族     

论流行音乐元素与管弦乐编配的融合

流行音乐与传统音乐形式的结合是近一个世纪以来作曲家不断作出尝试的领域,本文通过对管弦乐与爵士乐元素的结合以及其在流行歌曲演唱中的运用进行举例说明,并具体对笔者根据流行音乐元素进行编创的两首管弦乐合奏作品进行作曲技术上的分析,使管弦乐中编配技术中的流行音乐元素得以更为清晰的展示,从而说明流行音乐与古典音乐形式相互结合产生的新的音乐美感。     

文化传承视角下的古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同

五四以来,我国第一代作曲家在探索古诗词歌曲创作方面,运用西方作曲技术创造了一批中西结合的古诗词歌曲作品,从文化传承的角度来看,第一代作曲家的作品在当代并没有得到普及。文章分析了当代作曲家戴于吾的作品,其以民间音乐元素为特点的大众化、通俗化的形式,旋律简练,便于传唱,是一种较好的创作方式。     

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物.(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品.这部作品以它艰深的演奏技巧以及深刻的音乐内涵而成为世界小提琴文献中的杰作.在下文中,笔者将对该乐章的曲式结构和主题发展手法进行分析.     

穆索尔斯基《图画展览会——基辅大门》和声风格与配置探析

《基辅大门》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中的最后一首,该曲音乐形象鲜明,音响气势宏伟,成为十九世纪新俄罗斯乐派中现实主义音乐的代表作之一,其独特的结构特征和具有特色的和声配置对我们研究19世纪民族乐派和声的发展和运用起到了启迪作用。本文就《基辅大门》的和声风格与配置来进行分析,从中力图对穆索尔斯基独特的创作风格和和声运用魅力进行探索。     

挪威民族乐派的奠基人--格里格的创作风格与钢琴作品

格里格是一个具有爱国主义思想的作曲家,一生从事音乐创作,他在广泛学习欧洲其他民族音乐成就的同时,继承了挪威民族民间音乐的传统,创作了各种体裁、各种形式的音乐作品,他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族、祖国的情感,也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维,特别是钢琴作品给他带来了世界的声誉。     

理查·施特劳斯艺术歌曲和声进行的艺术特征

理查施特劳斯是十九世纪末二十世纪初最重要的作曲家之一,是德奥晚期浪漫主义音乐的重要代表人物,艺术歌曲是他创作的重要艺术形式之一。本文通过对歌曲和声进行中各种根音关系和弦的艺术处理及线条化和声的艺术处理两个方面的论述,揭示了作曲家在和声进行的处理方面个性化的艺术特征。     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

中国钢琴作品的发展历程、音乐特征及教学价值

历经一百余年的发展,中国钢琴作品从最初对西方作品的简单模仿逐步丰富多彩。在中国钢琴作品发展过程中,中国作曲家在作品创作中用欧洲的乐器传达中国音乐的特有韵味,呈现出中西方音乐元素融合、浓郁的民族特色、丰富的音乐形式、丰富的文化内涵、深刻的精神内涵等独特的音乐特征。中国钢琴作品独特的音乐特征在教学中彰显其培养学生的音乐素养和审美能力、提高学生的演奏技巧和表现能力、培养学生的创新思维能力、促进中西方文化交流与融合、增强音乐文化自觉意识等方面的重要的教学价值。     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

创新是我永远的追求——记世界著名作曲家谭盾

他虽属于当今年轻一代的作 曲家，但他那独特的个性和音乐 内涵的深度，早已超越了他所属 于的一代。我认为．他是当今最 杰出的作曲家之一。 今年２月，世界著名华裔作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》而作的原创音乐，在连续获得比利时佛兰德原创音乐奖、美国洛杉矶影评人大奖和台湾金马奖后，又荣获美国奥斯卡金像奖最佳原创音乐及主题曲两项提名，一时成为音乐圈里的一件大事。 在听到荣获奥斯卡金像奖最佳音乐提名的消息后，谭盾高兴地表示“作为一个为全人类而工作的作曲家，我的梦想是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。《卧虎藏龙》的原创…     

试论音乐信息的可塑性

“音乐信息,是作曲家企图通过音乐媒介传给听众所感知的具体音乐内容。”这些内容来自作曲家对现实生活的各种感受,这些感受一旦被艺术化,即被赋予音乐形式,便具有了某种非语义性。正是由于音乐信息的这种非语义性给演奏者的再创造提供了丰富的可能性,也给欣赏者的联想和想象提供了丰富的可能性,所以,信息到达听众心底时,它不会原封未动地复原到作曲家的原始感受中去,因此我们     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

肖邦钢琴音乐的魅力

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。     

德国当代音乐创作特征探究

20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”     

舒伯特《12首乡村华尔兹》第四首作品分析

弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义音乐创作的代表人物之一,是一位非凡的抒情诗人,他创作了大量经典的音乐作品,涉及歌剧、艺术歌曲、交响乐、管弦乐、钢琴及室内乐等众多不同的体裁.同时作曲家也将许多民间舞蹈的元素融入到音乐中而产生的多种舞曲作品却一直在其众多作品中被忽视,并且极少被人所演奏,但是其艺术价值是不可被忽略.     

论亚纳切克《第一弦乐四重奏》的和声思维逻辑

莱奥斯·亚纳切克是20世纪捷克民族乐派的代表人物之一,《第一弦乐四重奏》是其最后10年创作高峰期中的一首比较具有戏剧性和思想性的作品,文章对作曲家在传统性、民族性与时代性兼收并蓄的特征进行了论述。